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出版者:

作者:Bela Bartok

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2001-4

价格:117.07元

装帧:

isbn号码:9780486416793

丛书系列:

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一个关于梦想、失落与重拾的故事，在一个被时间遗忘的小镇缓缓展开。 主人公艾伦，一个才华横溢的年轻画家，曾拥有璀璨的未来。他的画作以其细腻的情感和对光影的独特捕捉而闻名，被誉为下一代艺术巨匠的有力竞争者。然而，一场突如其来的事故夺走了他最宝贵的技能——他的双手。创作的冲动依然在心中燃烧，但身体的禁锢让他的艺术之路戛然而止，将他推入了无边的绝望与迷失。 小镇“静谧港”宛如一个被时间遗忘的角落，古老的建筑诉说着往昔的故事，弥漫着一种挥之不去的忧伤。这里的人们过着平静而缓慢的生活，对外面的世界既好奇又疏离。艾伦就在这里，被回忆和痛苦所缠绕，日复一日地在画室里徘徊，试图找回曾经的自己。他的画笔静静地躺在一旁，蒙上了灰尘，如同他被尘封的梦想。 一天，一位神秘的旅人来到了静谧港。他自称是一位学者，对古籍和失传的技艺有着浓厚的兴趣。他偶然发现了艾伦的画室，被那些未完成的作品所吸引，更被隐藏在画作深处的才华所打动。这位旅人，名叫卡尔，并没有对艾伦的境遇表示同情，反而以一种近乎冷酷的理性，提出了一个出人意料的建议。 卡尔声称，他正在研究一种古老的、几乎被世人遗忘的艺术形式——“心灵雕塑”。这种技艺并非用手，而是用意念和情感直接塑造物质，将内心的画面具象化。他认为，艾伦的艺术天赋并非仅仅局限于手，而是源于他对世界深刻的感知和表达的渴望，而这种“心灵雕塑”或许正是他重拾艺术的途径。 起初，艾伦对卡尔的说法嗤之以鼻，认为这不过是无稽之谈。他已经被现实打击得体无完肤，对任何虚无缥缈的希望都心存戒备。然而，卡尔的坚持和对艾伦潜力的深入洞察，一点点地拨动了他内心深处的弦。卡尔每天来到画室，并不急于教导，而是引导艾伦回忆那些让他心动的瞬间，那些触动他灵魂的色彩和形态。他鼓励艾伦用语言、用肢体、用一切可以表达的方式去描述他脑海中的画面，帮助他重新建立起视觉与情感的连接。 在这个过程中，艾伦开始尝试“用心”去感知周围的世界。他不再仅仅依赖视觉，而是用心去聆听风的低语，去感受阳光的温度，去捕捉雨滴落在皮肤上的轻柔。他开始在脑海中构筑画面，用想象力去填充细节。起初，这种尝试是徒劳的，他只能感受到模糊的轮廓和跃动的色彩，但卡尔始终在一旁鼓励，用古老的哲学和心理学理论，帮助艾伦理解“意识的力量”是如何影响物质世界的。 一天，当艾伦全神贯注地回忆起他在海边看到日出的壮丽景象时，他手中一个普通的鹅卵石，突然开始微微发光，并缓慢地变形，呈现出海水的波纹和初升太阳的橘红色。这微小的变化，却如同一道闪电，击中了艾伦。他看到了希望，看到了可能。 接下来的日子，艾伦在卡尔的指导下，全身心地投入到“心灵雕塑”的练习中。他不再局限于画室，而是走遍静谧港的每一个角落，从海边的礁石到古老森林中的苔藓，从村民们饱经风霜的面容到孩子们天真无邪的笑容。他将自己最深刻的情感，那些曾经在画笔下流淌出的爱、喜悦、悲伤和希望，全部注入到他所感知的事物中。 他发现，原来艺术并非只有一种表达方式。当他用尽全力去构思一个拥抱的温暖时，他手中的泥土便会变得柔软而富有弹性；当他凝视着一朵即将凋谢的花朵，并为其生命短暂而感到惋惜时，他指尖的空气会凝结出细微的水珠，如同凝固的泪滴。这是一个痛苦而漫长的过程，需要极度的专注、极大的耐心以及对内心深处情感的全然释放。 静谧港的村民们，起初对艾伦的古怪行为感到不解，但随着时间的推移，他们开始注意到周围环境的变化。曾经死气沉沉的角落，开始生长出奇异而美丽的花朵；原本粗糙的石头，在阳光下呈现出柔和的光泽；甚至连空气中，都似乎弥漫着一种难以言喻的宁静与活力。他们不知道这是如何发生的，只觉得这个地方变得更加生动和迷人。 卡尔的出现，如同在艾伦平静的生活中投下了一颗石子，激起了层层涟漪。他没有治愈艾伦的双手，却帮助他找到了另一条通往艺术彼岸的道路。这段经历，让艾伦明白了，真正的艺术并非来自于工具，而是来自于一颗不屈不挠、充满感知的心。 故事的结尾，艾伦并没有成为一个被世人熟知的“心灵雕塑家”。他选择将这份技艺深深地埋藏在静谧港，让它成为这个小镇独特的秘密，成为滋养这片土地和居民心灵的无形力量。他不再渴望名誉，而是享受着用另一种方式与世界连接的宁静与喜悦。他的画室依然存在，但那里的画笔已经蒙尘，取而代之的是那些被他赋予了生命和情感的，静静矗立在小镇各处的，无言的“心灵雕塑”。 这个故事，并非关于奇迹的瞬间，而是关于一个灵魂在黑暗中寻找光明，在绝望中发现希望，最终超越身体的限制，找到全新生命意义的旅程。它讲述了，即使最珍贵的能力被剥夺，只要内心依然燃烧着对美的渴望，对生命的热爱，艺术的光芒便永不会熄灭。它关于失落，关于重拾，更关于一种超越物质的、深刻而持久的艺术。

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这本书的叙事视角在我看来是极其狡黠的。它让你以为你在跟随一个相对线性的故事发展，但实际上，作者总是在不经意间抛出一个小小的哲学碎片，让你不得不停下来思考一下自己的人生轨迹。我发现自己读这本书的速度非常慢，不是因为内容复杂，而是因为我需要不断地和书中的观点进行一场“私下辩论”。比如，关于“记忆的不可靠性”这个主题，作者的处理方式非常高明，他没有直接给出结论，而是通过不同角色的记忆侧写，展现了同一个事件在不同心境下是如何被扭曲、美化或遗忘的。这种多角度的呈现，极大地丰富了故事的层次感。对于那种追求快速满足感的读者来说，这本书或许会显得有些“慢热”，但只要你愿意投入时间去品味，你会发现，它提供的精神回馈是长效且持久的。它像是一杯陈年的茶，初尝平淡，回味无穷。

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我必须得说，这本书的整体氛围营造得非常成功，它有一种独特的“疏离感”和“宿命感”交织在一起的质地。我读了很多描写现代社会焦虑的作品，但这本书没有采用那种歇斯底里的方式去控诉，而是用一种近乎旁观者的、略带冷峻的笔调，描绘了个体在巨大社会机器面前的微不足道。我欣赏作者在语言上的克制，他极少使用夸张的形容词，仿佛在提醒我们，这个世界本就如此，我们只需安静地观察它。其中有几章关于主角在旅途中的段落，风景的描写简直是诗意的，但这种诗意并非用来逃避现实，反而像一面清澈的镜子，将主角内心的迷惘反射得一清二楚。这本书的伟大之处在于，它不试图提供答案，它只是精致地提出了问题，并用优美的文字将这些问题包装起来，等待我们自己去拆解。它不是一本读完就束之高阁的书，而是那种你会时不时想翻开某一页，重温那种特定情绪的书。

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我向来对那些标榜“深刻”的文学作品敬而远之，总觉得里头太多故作姿态的晦涩。但这本书的厉害之处在于，它的“深刻”是内生的，不是外加的装饰品。它像是在一个黑暗的房间里点燃了一盏非常微弱但又异常稳定的油灯，光线不足以照亮全局，但足以让你看清脚下的每一步路。我尤其关注了作者在构建场景时的细节处理，那简直是教科书级别的。比如描绘一场雨戏，他没有堆砌那些俗套的“倾盆大雨”“雷声轰鸣”，而是写了雨水如何敲击不同材质的屋檐，空气中弥漫着泥土和湿木头的混合气味，以及主角衣服被浸湿后那种轻微的重量感。这些感官细节的堆叠，让整个故事的背景板变得立体而鲜活，几乎能让人产生“身临其境”的错觉。读到后面，我甚至有点佩服作者的耐心，能在如此琐碎的日常叙事中，始终保持着这种令人赞叹的专注度。

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这本书简直是本“时间黑洞”，一旦翻开，我就感觉自己被某种无形的引力吸了进去，完全忘记了周围的一切。我得承认，我不是那种追求情节跌宕起伏的读者，我更喜欢那种能让人安静下来、沉浸在文字构建的世界里的体验。这本书做到了，而且做得非常出色。它没有宏大的叙事，也没有惊天动地的冲突，更多的是对生活细节的细腻捕捉和对人物内心世界的深度挖掘。读的时候，我常常会停下来，不是因为看不懂，而是因为某个词语、某个比喻，或者一段对话，精准地击中了我的某个柔软的角落，让我不得不回味许久。作者的笔触像是一位技艺精湛的雕刻家，在看似平凡的日常中，雕琢出了不凡的光芒。那些关于成长、关于选择、关于遗憾的描摹，没有一句是空洞的说教，全都是从角色的呼吸和心跳中自然流淌出来的真实情感。读完之后，我感觉自己像是经历了一场漫长的、温柔的洗礼，看待周遭世界的方式都发生了一些微妙的转变，更懂得珍惜那些看似微不足道的片刻宁静了。

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说实话，一开始我对着这书抱持着一种怀疑的态度，毕竟现在市面上充斥着太多故作高深或者故作平庸的作品。但这本书，它用一种近乎于“笨拙的真诚”打动了我。它的语言结构有一种独特的韵律感，初读可能觉得有些拗口，仿佛作者在刻意打乱我们习惯的语序，但多读几页后，你会发现，正是这种“不平顺”才恰恰是它最迷人的地方。它迫使你的大脑以一种新的频率去解码信息，而不是被动地接受。我特别欣赏作者对于“沉默”的处理。书中很多重要的转折和情感爆发，都不是通过激烈的对话完成的，而是通过人物长时间的凝视、一个不经意的动作，或者干脆就是大片的留白。这种留白是需要读者自己去填补的，它提供了一个呼吸的空间，让我们把自己的经验和感受投射进去，使得每一次阅读体验都带有个人的独特性。这本书与其说是被“读完”的，不如说是被“共同完成”的。

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