Gillian Wearing pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Merrell

作者:Dominic Molon

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-10

价格:USD 39.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781858941783

丛书系列:

图书标签:

• 当代艺术
• 摄影
• 当代艺术
• 人像
• 行为艺术
• 英国艺术
• 身份认同
• 公共空间
• 肖像摄影
• 观念艺术
• 吉莲·维尔林

《凝视与回应：雕塑、摄影与行为艺术中的身份探索》 本书是一部深入探讨当代雕塑、摄影以及行为艺术领域中，艺术家如何通过其创作挑战、解构并重塑“身份”这一复杂概念的学术专著。作者以严谨的考证和敏锐的洞察力，追溯了从后现代主义兴起到当下，艺术家们在个体与社会、真实与虚构、内在与外在之间进行的持续对话。 全书共分为五个主要章节，层层递进地揭示了身份议题在不同媒介中的呈现方式及演变轨迹。 第一章：身份的碎片化与重构 本章着重分析了在消费主义文化、大众媒体的洪流以及全球化背景下，个体身份如何变得日益碎片化。作者选取了多位在雕塑和装置艺术领域具有代表性的艺术家，探讨他们如何通过解构现成品、挪用大众意象、或是创造令人不安的组合体，来反映现代社会中个体身份的疏离感与不确定性。例如，通过对某种特定材料的反复运用，或是对某种既定形式的颠覆，艺术家们挑战着人们对“真实”与“原创”的固有认知，从而引导观者思考身份的建构过程并非一成不变，而是充满流动与变易。本章还探讨了后殖民语境下的身份焦虑，以及艺术家们如何通过拼贴、混合等手法，试图在文化冲突中寻找自身的位置。 第二章：摄影的凝视与被凝视的真相 摄影作为记录现实的重要媒介，在本章中被视为一种强大的身份构建与解构的工具。作者深入剖析了纪实摄影、肖像摄影以及观念摄影在呈现身份时所扮演的角色。一方面，相机镜头可以捕捉人物最真实的一面，记录下岁月的痕迹、情感的流露，成为个体历史的有力见证。另一方面，摄影师的主观视角、拍摄角度、后期处理，以及被拍摄者的表演性，都可能有意无意地塑造或扭曲观众对拍摄对象的认知。本章着重探讨了艺术家如何利用摄影的“凝视”与“被凝视”的关系，来揭示社会权力结构、性别角色、阶级差异以及刻板印象对个体身份的影响。一些艺术家甚至通过自拍、摆拍等方式，主动操控镜头的语言，挑战传统的肖像定义，将自我呈现提升到一种批判性的行为艺术层面。 第三章：行为艺术中的身体政治与身份实践 行为艺术以其直接、现场、充满身体性的特点，成为探索身份议题最为激动的领域之一。本章将身体视为一种承载身份、表达情感、参与社会互动的核心媒介。作者详细分析了艺术家如何通过身体的表演、极限的挑战、或是与观众的互动，来直接触碰和反思性别、种族、政治、性取向等身份议题。行为艺术的即时性与不可复制性，使得每一次表演都成为一次独一无二的身份探索与表达。本章特别关注那些利用身体来挑战社会禁忌、打破社会规范，或是重塑被压抑群体形象的行为艺术家，探讨他们的作品如何在公共空间引发讨论，并推动社会对多元身份的认知与接纳。 第四章：媒介的交织与身份的跨界 随着当代艺术的边界日益模糊，媒介之间的界限也越来越模糊。本章关注艺术家如何跨越雕塑、摄影、行为艺术等界限，将不同媒介的优势融会贯通，以创造出更为丰富和多层次的身份表达。例如，一位雕塑家可能利用摄影记录其作品的创作过程，并将这些影像作为作品本身的一部分；一位行为艺术家则可能在表演结束后，通过摄影或录像的方式将其行为转化为可供传播的艺术品，并借此探讨记忆与遗忘、现场与记录之间的关系。这种媒介的交织不仅拓展了艺术创作的可能性，也使得身份的探索更加立体和深刻，挑战了单一媒介带来的局限性。 第五章：当代语境下的身份焦虑与艺术的回响 本书的最后一章，将视野聚焦于当下。作者分析了在信息爆炸、虚拟现实日益渗透的时代，个体身份所面临的新挑战，例如网络身份与现实身份的割裂，以及人工智能对人类独特性提出的疑问。艺术家们如何以全新的视角，回应这些前所未有的时代议题？本章探讨了数字艺术、虚拟现实艺术等新兴媒介在身份探索中的潜力，以及艺术家们如何运用这些技术，创造出能够引发深刻反思的艺术作品。同时，作者也强调了艺术在当代社会中作为一种“回应”的力量，它不仅仅是问题的呈现，更是对身份困境的集体思考与情感共鸣的催化剂。通过对艺术家们创作的深入解读，本书旨在为读者提供一个理解当代身份议题的全新框架，并启发我们思考如何在复杂多变的社会环境中，保持个体的独立性与价值。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我只留下一个强烈的印象：这本书是“写给那些已经知道作者意图的人”看的。它内部建立了一套极其封闭的符号系统，对于没有事先了解其背景脉络的普通读者来说，简直就是一场毫无指引的迷宫探险。书中有大量的重复出现的意象，比如“生锈的铁丝网”、“下午四点的光线”、“被水浸泡的报纸”。我一开始以为这是一种诗意的隐喻，试图去解读它们之间的关联。我甚至去查阅了作者的其他作品，试图找到交叉点，但收效甚微。这使得阅读过程变成了一种不断“回顾”和“查阅”的行为，而不是享受故事或论点的流动。这本书完全不照顾读者的体验，它高傲地摆在那里，等待着少数能破解其密码的信徒。对我来说，阅读的乐趣——那种与作者进行思想对话的愉悦感——完全被这种故作高深的门槛给扼杀了。它更像是一份内部备忘录，而不是一本公开发行的书籍。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的封面，那种扑面而来的气息，就像是走进一个久未打扫的阁楼，尘埃与往事纠缠不清。我本以为会读到一些关于艺术史的严谨论述，或者至少是一些对当代摄影的深度剖析。然而，这本书的结构像是一系列被打乱的日记片段，它们散落在不同的时间轴上，毫无章法的堆叠在一起。作者似乎更热衷于记录日常琐碎，那些只有他自己才觉得重要的瞬间。比如，某一天他花了整整两页纸来描述他如何努力想把一个新买的烤面包机调试到“完美金黄”的程度，以及由此引发的清晨家庭内部的微小争执。我得承认，这些细节有着一种近乎病态的真实感，但作为一名期待能从文字中汲取某种深刻见解的读者，我感到深深的挫败。这感觉就像是受邀参加一个盛大的晚宴，结果却发现主菜是一盘精致摆盘的空气。文字的密度很高，但信息量却轻得像羽毛，它们只是轻轻地拂过表面，从不向下挖掘。我试图去寻找作者想要构建的某种叙事弧线，但每一次尝试都像是徒劳地试图抓住水流。最终，我只能将这本书视为某种私人化的、未经修饰的思维流淌，它或许能让作者本人感到释怀，但对我来说，更像是一场漫长而无声的等待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语气，哦，那种语气！它从头到尾都弥漫着一种冰冷的、近乎临床的观察者的姿态。作者似乎把自己置于一个极高的道德或智力制高点，用一种疏离的、审视的目光打量着他笔下的世界。我注意到，书中几乎没有出现任何真正意义上的“温暖”的时刻，即使是描写亲情或友谊的段落，也充满了计算和权衡，仿佛所有的人际关系都被简化为一种社会学实验中的变量。这种冷酷的抽离感，让我很难产生任何共鸣，我无法为书中的任何角色感到悲伤或喜悦，因为我感觉不到他们是“活的”。我试着去寻找一丝丝人性的火花，哪怕是微弱的挣扎或妥协，但通篇下来，只有精准的解剖刀，将一切事物剖开，展示出其冰冷的结构。最终，我合上书本时，没有感受到知识的充盈，也没有被故事打动，反而有一种被世界遗弃在冰窖里的空旷感。这本书是关于观察的，但它成功地观察了所有事物，却遗漏了最重要的部分——人类的情感温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉上的灾难，仿佛是印刷厂的一次集体罢工的产物。页边距忽大忽小，字体在正文和引文之间毫无逻辑地跳跃，有时甚至出现一些莫名其妙的空白页，让人怀疑是不是我的这本盗版书出了问题——但很快我就明白，这大概是作者的“艺术选择”。内容方面，我花了很大力气去辨认其中反复出现的几个核心母题：对城市中无家可归者的观察，以及对自身童年记忆中某种特定气味的执着追溯。但每一次出现，这些母题都被包裹在大量晦涩难懂的术语和过于冗长的感叹之中。与其说是在阅读，不如说是在解密。我必须承认，作者的语言功底是毋庸置疑的，他能用最华丽的辞藻描绘出最平庸的场景。然而，这种过度雕琢使得文本失去了呼吸的空间。读到后半段，我开始产生一种强烈的疏离感，仿佛被一种厚厚的、昂贵的玻璃墙隔开，我能看见作者在墙的另一端表演，但我永远无法真正触碰到他所描绘的世界的核心。这本书需要的不是读者，而是一位专业的语言学家和心理分析师才能勉强应对。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书让我感到了一种深刻的“错位感”。我带着对某个特定流派或思潮的期待翻开它，却发现作者似乎在刻意回避所有既定的标签。如果这是一部小说，它的情节推进慢得令人发指，几乎所有的“动作”都发生在人物的内心独白中，而且这些独白充满了矛盾和自我否定，让人难以建立任何情感连接。如果说它是一部非虚构作品，那么那些引用的数据和访谈片段又显得零散且缺乏上下文支撑，仿佛是随机抓取的样本。最令人困惑的是，作者似乎有一种强迫性的倾向，要不断地质疑“什么是真实？”、“什么是被观看的？”。这种哲学层面的叩问本身并无不妥，但在这本书里，它被反复地、以近乎重复的方式提出，直到这些问题本身也失去了重量。我花了整整一个下午试图梳理出作者对“凝视”这一概念的最终立场，结果发现他似乎只提出了更多的疑问，却拒绝给出任何指向性的答案。这本书像是向深水区扔了一块石头，水花很大，但石头最终沉到了哪里，我们无从得知。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆