Five Great Comedies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Dover Publications

作者:William Shakespeare

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2005-05-13

价格:USD 5.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780486440866

丛书系列:

图书标签:

• Shakespeare
• 喜剧
• 文学
• 经典
• 戏剧
• 英语文学
• 西方文学
• 莎士比亚
• 幽默
• 文化
• 艺术

《五笑集：从古典到现代的喜剧精粹》 欢迎踏入《五笑集》的奇妙世界，这是一次穿越时空的欢乐之旅。本书精选了五部在喜剧史上具有里程碑意义的戏剧作品，它们以各自独特的方式，洞察人性，捕捉生活中的荒诞与幽默，至今仍能引人捧腹，发人深省。我们精心挑选的这五部杰作，不仅代表了不同时代喜剧创作的巅峰，更展现了人类幽默感的持久生命力与多样性。 第一部作品，我们将回到古希腊喜剧的黄金时代，品味阿里斯托芬的《爬行者》的尖锐讽刺与大胆想象。阿里斯托芬，这位被誉为“喜剧之父”的伟大剧作家，以其无畏的精神和辛辣的笔触，挑战当时的政治、社会与文化弊病。《爬行者》的故事背景设定在伯罗奔尼撒战争期间，国家饱受战乱之苦，人民生活在绝望之中。此时，一位名叫屈 the Cinesias 的雅典人，厌倦了无休止的战争，他深信只要能找到一个能与斯巴达签订和平条约的英雄，就能拯救雅典。于是，他登上了一个由神乘坐的、由屎壳郎驱动的粪船，前往奥林匹斯山，意图劝说众神结束战争。 这部剧的魅力在于其超乎寻常的设定和毫不避讳的讽刺。阿里斯托芬将屎壳郎这一在古希腊被视为神圣并能带来好运的生物，与政治的污秽与荒诞联系起来，形成强烈的反差。剧中的人物，无论是虚伪的政客、愚昧的市民，还是傲慢的神明，都成了他嘲讽的对象。他通过夸张的表演、粗俗的语言以及大胆的政治影射，揭露了战争的无意义，以及当权者在和平问题上的敷衍塞责。屈 the Cinesias 的旅程，与其说是物理上的飞升，不如说是对人类希望与绝望交织的内心世界的隐喻。他的每一次升空，都伴随着观众对现实困境的进一步审视。 《爬行者》的语言极具活力，充满了双关语、文字游戏和生动的口语表达。阿里斯托芬善于运用比喻和类比，将抽象的政治概念具象化，使其更加易于理解和嘲弄。例如，他对政治的描述，常常比作一场荒唐的宴会，或是一场毫无逻辑的辩论。剧中的合唱部分，更是精彩绝伦，它们不仅是故事情节的评论者，更是独立的表演者，以其恢弘的气势和精妙的歌词，将观众的情绪推向高潮。这部作品不仅为我们展现了古希腊社会的一幅生动画面，更提醒我们，即便在最黑暗的时代，幽默也是一种强大的反抗力量，一种保持清醒的利器。 接下来，我们将目光转向英国复兴时期，领略莎士比亚的《第十二夜》中，那复杂精巧的爱情迷局与错综复杂的情感纠葛。莎士比亚，这位将英语语言推向艺术高峰的伟大剧作家，用他精湛的叙事技巧和对人性的深刻洞察，创作了无数不朽的作品。《第十二夜》是莎士比亚喜剧创作生涯中的一颗璀璨明珠，它以一个关于身份错乱、爱情错位以及身份认同的迷人故事，将观众带入了一个充满欢笑与泪水的世界。 故事发生在伊利里亚，一对孪生兄妹，塞巴斯蒂安和薇奥拉，在一场海难中失散。勇敢而聪慧的薇奥拉，为了保护自己，女扮男装，化名“西萨里奥”，在奥西诺公爵的宫廷中担任侍从。然而，命运的捉弄才刚刚开始。奥西诺公爵爱上了美丽的奥利维娅，但奥利维娅却因为对哥哥的哀悼而拒绝任何求爱。于是，奥西诺公爵派遣“西萨里奥”去向奥利维娅传达爱意，不料，奥利维娅却意外地爱上了“西萨里奥”。而另一边，薇奥拉则对奥西诺公爵暗生情愫，陷入了三角恋的复杂局面。 《第十二夜》的精妙之处在于其对人物心理的细腻描绘，以及对爱情的多种形态的探索。薇奥拉的伪装，不仅仅是为了生存，更是一种对自身身份和情感的探索。在男性装扮的掩护下，她得以更自由地表达内心的情感，也更深刻地体验了爱情的复杂性。奥利维娅的拒绝，起初源于对哥哥的忠诚，但随着与“西萨里奥”的接触，她被“他”的智慧、温柔和魅力所打动，继而产生了新的爱恋。奥西诺公爵对奥利维娅的执着追求，则展现了爱情中的某种单相思和理想化。 剧中的配角也为喜剧增添了浓墨重彩的一笔。滑稽的弄臣菲斯特，以其充满哲理的歌谣和机智的言语，穿梭于各个阶层之间，为观众提供了独特的视角。他既是宫廷的娱乐者，也是社会秩序的评论者，他的话语常常看似荒唐，实则蕴含着深刻的智慧。而贪婪的马伏里奥，则因其对地位的渴望和对奥利维娅的痴迷，成为了一群恶作剧者的玩弄对象，他的遭遇既令人同情，又令人发笑。 《第十二夜》的语言同样是莎士比亚的标志性特点，充满了诗意的比喻、精妙的对仗和令人拍案叫绝的巧辩。剧中人物的对话，常常在机智与深情之间切换，在幽默与感伤之间游走。海难、失散、身份错乱等情节，在莎士比亚的笔下，没有变成悲剧，反而成为了一场关于爱情、身份和命运的精彩游戏。最终，当孪生兄妹重逢，误会解除，所有人都找到了属于自己的归宿，观众也沉浸在一种圆满而温暖的幸福感中。 第三部作品，我们来到18世纪的法国，品味莫里哀的《伪君子》所揭示的人性弱点与宗教虚伪。莫里哀，作为法国古典主义喜剧的集大成者，以其敏锐的洞察力，将社会的弊病与人性的弱点赤裸裸地呈现在舞台上。《伪君子》是他的代表作之一，至今仍是讽刺剧的经典范例。 故事围绕着一位名叫塔尔丢夫的“圣人”展开。塔尔丢夫以其虔诚的宗教信仰和道貌岸然的外表，博得了富商奥尔贡的信任。奥尔贡不仅将塔尔丢夫视为精神导师，更对他言听计从，甚至将自己的财产和家庭事务都交由他打理。然而，塔尔丢夫的真实面目，却是一个贪婪、狡诈、虚伪的骗子。他觊觎奥尔贡的财富，并企图勾引奥尔贡的妻子和女儿，以达到自己的目的。 《伪君子》的精妙之处在于其对“伪善”这一主题的深刻剖析。塔尔丢夫的表演，可谓是登峰造极。他能够巧妙地利用宗教的语言和教条，来掩饰自己卑劣的欲望和阴暗的动机。他时而用“神圣”的名义来劝说奥尔贡，时而又用“虔诚”的姿态来欺骗他人。这种表里不一、言行相悖的表演，将宗教的纯洁性和人性的复杂性进行了强烈的对比，从而暴露了社会中存在的虚伪和欺骗。 剧中其他人物的反应，也进一步衬托了塔尔丢夫的伪善。奥尔贡的愚昧和盲目，使他无法看清塔尔丢夫的真面目，甚至对自己的家人产生了怀疑。他的妻子多林娜，则是一个精明而泼辣的女性，她敏锐地察觉到了塔尔丢夫的阴谋，并试图揭露他。然而，她的努力却屡屡遭到奥尔贡的阻挠。其他角色，如奥尔贡的儿子克里安特，以及他女儿的未婚夫瓦莱尔，也都在这场骗局中扮演着重要的角色，他们的遭遇，更是将喜剧的讽刺意味推向了高潮。 莫里哀的语言，简洁有力，充满智慧，同时也极具攻击性。他善于运用反讽、夸张和滑稽的细节，来刻画人物的性格和揭露社会的丑恶。例如，塔尔丢夫在祈祷时所说的话，表面上充满了虔诚，但实际上却充满了对物质和肉欲的渴望。而多林娜的言辞，则充满了对塔尔丢夫的嘲讽和揭露。 《伪君子》的意义，不仅在于其对个人虚伪的批判，更在于其对社会整体道德沦丧的警示。莫里哀通过这个故事，提醒观众要警惕那些披着宗教外衣的骗子，要保持清醒的头脑，不要被表面的虔诚所迷惑。这部剧的成功，在于它深刻地触及了人性的弱点，并以一种令人捧腹的方式，将其暴露在众目睽睽之下，引发了观众的共鸣和反思。 第四部作品，我们将穿越大西洋，来到19世纪的英国，品味王尔德的《不可儿戏》中，那种精致的语言、巧妙的情节和对上流社会浮华的辛辣嘲讽。王尔德，这位以其独特的风格和尖锐的智慧闻名的作家，将“唯美主义”带入了戏剧创作，创造了许多至今仍被奉为经典的讽刺喜剧。 《不可儿戏》的故事，发生在一个英国家庭中，围绕着两个年轻人，杰克·沃丁和阿耳贵·林顿，以及他们虚构的“名字”展开。杰克·沃丁，一位年轻的乡绅，为了在伦敦找到一个借口，过上一种更自由的生活，他虚构了一个名为“欧内斯特”的弟弟，并经常以此为由，从乡下跑到伦敦。与此同时，他还在乡下经营着一个名叫“欧内斯特”的虚构人物，以便在乡下扮演一个严肃负责的监护人。而他的朋友阿耳贵·林顿，则同样喜欢利用虚构的身份，来追求享乐。 剧情的巧妙之处在于，当杰克在伦敦以“欧内斯特”的身份，爱上了阿耳贵·林顿的表妹，温柔而又意志坚定的吉尔德·凯西，而吉尔德·凯西又表示，她只愿意嫁给一个名叫“欧内斯特”的男人。与此同时，阿耳贵·林顿也爱上了杰克的“妹妹”，并称自己为“欧内斯特”。这种双重的“欧内斯特”身份，以及由此引发的一系列误会和巧合，构成了剧中最精彩的部分。 王尔德的语言，是《不可儿戏》最大的亮点。他创造了一种极具讽刺意味的、闪烁着智慧光芒的“王尔德式”语言。剧中的台词，充满了精妙的对仗、双关语、反讽和机智的俏皮话。人物的对话，常常在看似平淡的叙述中，隐藏着对社会习俗、道德观念以及上流社会虚伪的嘲弄。例如，当人物讨论婚姻时，他们所使用的理由，往往不是爱情，而是财富、地位或仅仅是对方的名字。 《不可儿戏》对当时英国上流社会的虚伪和空洞进行了辛辣的嘲讽。剧中人物的生活，充斥着无聊的社交活动、空洞的谈话以及对名誉和地位的过分追求。然而，在这种浮华的外表下，隐藏着的却是情感的缺失和道德的模糊。王尔德通过对这些人物的刻画，揭示了社会表面上的秩序和优雅，背后却隐藏着混乱和荒诞。 剧中的母亲，斯普拉克夫人，则是一个典型的对名誉和地位极为重视的女性。她对“欧内斯特”这个名字的执着，以及她对女儿婚姻的干涉，都展现了当时社会对名誉的极端看重。而最后真相大白时，所有人都发现了自己的名字都并非最初所想，这种身份的颠覆，不仅带来了笑料，更让观众反思，我们所追求的名誉和身份，究竟有多大的真实性。 《不可儿戏》以其精巧的情节、出色的表演和王尔德独特的语言风格，成为了英国喜剧史上的经典之作。它不仅让观众捧腹大笑，更引发了对社会现象和人性本质的深刻思考。 最后一部作品，我们将目光投向20世纪，品味契诃夫的《万尼亚舅舅》中，那种看似平淡却充满深刻人生况味的俄式喜剧。契诃夫，这位伟大的剧作家和短篇小说家，以其对俄罗斯社会和人性的深刻洞察，创作了许多既充满幽默又饱含悲伤的作品。 《万尼亚舅舅》的故事，发生在俄罗斯乡村的一个庄园里。庄园的主人，是年迈的伊万·彼得罗维奇·沃伊尼茨基，人们称他为万尼亚舅舅。他一直忠诚地管理着这个庄园，为他的妹夫，著名的文学评论家谢列布里亚科夫教授，以及他的年轻貌美的妻子叶莲娜，默默地奉献着自己的青春和心血。然而，令万尼亚舅舅无法接受的是，谢列布里亚科夫教授竟突然决定卖掉庄园，搬往城市生活。 这部剧的喜剧性，并非来自夸张的动作或辛辣的讽刺，而是源于人物内心的绝望、生活的无奈以及人与人之间无法弥合的隔阂。万尼亚舅舅的愤怒与绝望，源于他对生活理想的破灭，以及他对被辜负的青春的悲叹。他曾以为自己的人生充满了意义，为理想而奋斗，然而，当他发现自己所崇拜的教授，不过是一个自私虚伪的凡夫俗子时，他的人生便陷入了巨大的虚无。 剧中的其他人物，也各自怀揣着自己的烦恼和不如意。索尼娅，万尼亚舅舅的侄女，一个心地善良却相貌平平的女子，她深爱着一位医生，但她所爱之人，却对她毫无感觉。阿斯特洛夫医生，一个正直而充满理想的年轻人，他热衷于环保，但他的理想在现实面前显得苍白无力。叶莲娜，教授年轻的妻子，她美丽而迷人，却过着一种压抑而无聊的生活，她渴望爱情，却身不由己。 《万尼亚舅舅》的语言，充满了俄国乡村生活的真实感，以及人物之间微妙的情感流动。契诃夫的对话，看似平淡，却蕴含着深刻的意味。人物的言语，常常在抱怨、叹息和偶尔的戏谑之间摇摆。他善于捕捉人物内心的微妙变化，并通过他们的对话，展现出他们内心的矛盾和挣扎。 这部剧的悲剧色彩，与喜剧色彩交织在一起，形成了一种独特的“契诃夫式”的悲喜剧。万尼亚舅舅的绝望，索尼娅的无奈，阿斯特洛夫的失落，都构成了生活的悲哀。然而，在这种悲哀之中，也闪烁着人性的光辉。索尼娅对生活的信念，万尼亚舅舅对理想的坚持，都展现了人类在困境中仍然拥有的希望。 《万尼亚舅舅》的深刻之处在于，它没有提供简单的答案或圆满的结局。它只是真实地展现了生活中的无奈与荒诞，以及人类在追求幸福的过程中所经历的挫折与痛苦。然而，正是在这种真实中，我们看到了生活的力量，看到了人性的韧性。万尼亚舅舅最终选择回到庄园，继续他的生活，这本身就是一种对现实的接受，一种对生命不屈的证明。 《五笑集：从古典到现代的喜剧精粹》带您领略不同时代、不同文化背景下的喜剧艺术。从阿里斯托芬的辛辣讽刺，到莎士比亚的爱情迷局，再到莫里哀的伪善批判，王尔德的机智嘲讽，以及契诃夫的俄式悲喜剧，每一部作品都如同一个独特的棱镜，折射出人性的多面性，展现了生活中的荒诞与幽默。希望通过这些经典作品，您能感受到喜剧的魅力，并在笑声中获得启迪与共鸣。

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