二十世纪古琴文论目录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐学院出版社

作者:林友仁

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2007-6

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787806923054

丛书系列:

图书标签:

• 古琴
• 目录学
• 琴學
• 林友仁
• 音乐
• 琴
• 琴譜
• 文献学
• 古琴
• 文论
• 二十世纪
• 中国传统音乐
• 乐器研究
• 音乐史
• 文化研究
• 音乐理论
• 琴学
• 文献目录

好的，这是一份关于“二十世纪古琴文论目录”的图书简介，但该简介中不包含“二十世纪古琴文论目录”这本书的具体内容。 琴声百年：中国传统音乐文献的流变与重构 一本书的诞生，往往是时代脉搏跳动的清晰印记。 《琴声百年：中国传统音乐文献的流变与重构》并非是对某一特定主题的简单汇编，而是一部深刻探讨近现代以来，中国传统音乐——尤其是古琴音乐——在社会剧变、文化冲突与全球化浪潮中，其文献形态、传播方式和理论建构经历的复杂历程的学术著作。本书旨在超越传统音乐史的编年叙事，聚焦于“文献”本身如何被创造、被解读、被重塑，以及这种重塑如何反作用于音乐实践。 第一部分：传统边缘的重识与“文献化”的开端 (1900-1949) 本部分着眼于清末民初，一个传统秩序崩塌而新文化运动方兴未艾的特殊历史时期。古琴，作为中国文人精神图腾的载体，面临着前所未有的“现代化”拷问。本书详细剖析了这一时期，知识分子群体如何开始系统性地整理、记录和出版散佚的琴谱与论著。 我们考察了以查阜西、吴景略等为代表的一批琴人与学者，他们不再仅仅满足于师徒相授的口传心授模式，而是主动介入到现代出版机制中。 文献抢救与文本辨伪： 探讨了在战乱和变迁中，大量珍贵琴谱的流失与幸存。重点分析了几部关键琴谱（如《神奇秘谱》、《太古遗音》的影印本或节选本）在当时被重新引入公众视野的过程，以及随之而来的版本学争议。 “士大夫音乐”到“民族音乐”的转型： 考察了在“国乐”思潮的推动下，古琴理论如何从强调精英阶层审美趣味（如“幽”“淡”“远”）转向强调其民族文化根基和历史价值的过程。分析了早期音乐期刊和报刊中关于古琴的论述，揭示了这种语境的转变对后世研究的影响。 西方音乐学的介入： 初步审视了西方音乐学理论（如民族音乐学、和声学）在初期对中国音乐学者分析传统文献时产生的碰撞与融合，尤其是在记谱法和曲目分类上的影响。 第二部分：国家叙事下的范式构建与文本规范化 (1949-1978) 新中国的建立为中国音乐研究带来了集中的资源和明确的指导方针。本部分聚焦于如何在新的政治和意识形态框架下，对古琴这一传统艺术进行系统的梳理、定性和归档。 文论的“社会化”： 探讨了在强调服务于人民和普及性的时代背景下，那些强调个人修养、隐逸情怀的传统琴论是如何被选择性地引用和阐释的。琴学理论不再仅仅关乎“琴人之言”，而是成为国家文化遗产建构的一部分。 核心曲目的固定与诠释： 研究了在教材和音乐院校体系内，哪些琴曲被确立为“经典范本”，以及对这些经典曲目的理论阐释如何被标准化。这包括对《广陵散》、《梅花三弄》等标志性曲目在正式出版物中的理论解读差异。 口述史与文献的交织： 这一时期，许多老琴家的口述记录开始被整理成文字。本书关注这些“口头文献”转化为“书面文献”的过程中，记录者和整理者介入的程度，以及这如何影响了我们对传统演奏技法的认知。 第三部分：文化反思与多元解读的兴起 (1978-2000) 改革开放后的思想解放，带来了对传统文化，尤其是古琴文献的重新审视与多元化解读。学者们开始挑战既有的范式，重新发掘被历史和政治所压抑或忽略的文献层面。 版本学的复兴与技术论的深入： 随着研究的深入，对古代琴谱的校勘、考证工作达到了一个新的高峰。本书细致对比了不同时期学者对同一古谱的注释差异，尤其是在指法、徽位、乃至情感表达上的不同侧重。 跨学科的对话： 考察了历史学、社会学、美学等领域的研究者如何利用或批判既有的古琴文论。例如，将宋明时期的琴学著作置于当时的理学思潮或市民文化背景下进行考察，而非仅仅将其视为纯粹的音乐理论。 全球视野下的再定位： 探讨了随着国际交流的增加，中国学者如何面对西方汉学家对古琴文献的研究成果，反思自身研究的局限性，并开始将古琴文献置于东亚音乐文化圈的宏大背景中进行考察。 结论：文献的生命力与未来的挑战 本书最后总结道，中国传统音乐文献并非僵死的文本，而是一个动态的、不断被阐释和激活的场域。近百年来的文献工作，既是抢救与保护，也是建构与规范。未来的研究挑战在于，如何在尊重历史语境的前提下，用现代的方法论激活这些古老的文本，使其能够回应当代听众和研究者的关切，实现真正的“文献重构”。 本书以严谨的学术态度和扎实的文献基础，为所有对中国音乐史、文献学、以及传统文化传承感兴趣的读者，提供了一份全面而深刻的导览图，展示了文献在时代洪流中如何承载、折射并塑造一个伟大艺术的生命力。它不是一部古琴指法的实用手册，而是一部关于“我们如何理解古琴”的理论史诗。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是深得我心，封面选用了一种沉静的墨绿色，搭配着烫金的字体，散发着一种古典与现代交融的美感。内页的纸张质感也十分考究，厚实而富有韧性，阅读时手感极佳。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，字里行间留白的恰到好处，让原本严肃的古琴理论文献显得井井有条，丝毫没有压迫感。虽然我尚未完全深入研究其内容，但仅凭这份对阅读体验的尊重，就足以让人感到愉悦。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上，本身就是一道风景线，散发着一种知识的沉淀感。从这个角度看，它成功地将枯燥的目录整理工作提升到了美学的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是其学术的严谨性。我注意到许多条目都附带着详细的注释和出处标记，这表明编纂者在收集和整理这些资料时，秉持着高度负责任的态度。这种对细节的执着，体现了对所研究对象的敬畏。虽然目录本身可能被一些人视为工具书，但这本书显然超越了工具书的范畴，它更像是一份经过数年打磨的学术地图。这种精雕细琢的感觉，让我在翻阅时，心中充满了对背后研究者的敬意。它所承载的知识密度和准确度，是普通网络搜索或碎片化阅读完全无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我个人非常欣赏这种“存史”的价值。在信息更迭如此之快的今天，能够有一部这样扎实、系统地将过去某个领域的重要文本脉络梳理出来的著作，其意义不亚于为后人留下一座坚固的灯塔。它保存了那些可能随着时间流逝而被遗忘或散佚的宝贵思想火花。阅读时，我脑海中浮现的不是具体的古琴理论，而是一种对文化传承的敬意——有人愿意花费如此巨大的精力，去细致地描摹和记录前辈们走过的思想足迹。这本书的价值，某种意义上已经超越了其内容本身，成为了一种文化责任的体现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的体量让人有些望而生畏，内容似乎非常庞大。但有趣的是，尽管信息量巨大，它却设计了一些巧妙的索引和分类方法，这使得在需要快速定位某一特定时期或某一特定作者的论述时，能够起到事半功倍的效果。这说明编纂者不仅仅是做了简单的资料堆砌，而是进行了深层次的结构化处理。这种组织能力本身就是一种高超的智慧展现。它仿佛在告诉我：别怕，你需要的都在这里，而且它们都被妥善地安放在了应该在的位置上，等待你的发现。对于需要进行深度研究的学者来说，这种便捷性无疑是极大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化抱着好奇心的门外汉，我翻开这本书时，原本预期会是一本晦涩难懂的学术专著。然而，让我惊喜的是，它的整体结构和逻辑脉络竟然出乎意料地清晰。虽然我无法评论其中引用的具体文献是否全面，但可以感受到编纂者在梳理脉络时所下的巨大心力。它似乎提供了一个非常坚实的基础框架，像是为初学者铺设了一条平整的、可以沿着它逐步深入的路径。这种清晰度对于想要系统性了解某个领域发展脉络的人来说，是极其宝贵的。它让人感觉，即便是庞杂的历史资料，也能被梳理得井井有条，不至于让人在浩瀚的学海中迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

挺好的。

评分☆☆☆☆☆

挺好的。

评分☆☆☆☆☆

挺好的。

评分☆☆☆☆☆

找资料用

评分☆☆☆☆☆

近来读林友仁先生的文章颇受益，待有时间整理为电子版