西域音乐史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新疆人民出版社

作者:宋博年

出品人:

页数:418

译者:

出版时间:2006-9

价格:56.00元

装帧:平装

isbn号码:9787228105014

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
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《丝路回响：中古时期西域音乐的脉络与变迁》 本书旨在拨开历史的层层迷雾，深入探究中古时期（约公元3世纪至14世纪）西域地区辉煌灿烂的音乐文明。这是一个横跨欧亚大陆的时代，也是一个文化交融、思想碰撞的黄金时期。丝绸之路这条连接东西方的伟大动脉，不仅带来了物质的交换，更成为了音乐传播与演变的沃土。 本书并非简单罗列西域音乐的零散片段，而是力求勾勒出一幅清晰而宏大的音乐发展图景。我们将从西域的地理格局与多元民族出发，理解不同地域、不同族群所孕育的音乐基因。从龟兹、疏勒、于阗等绿洲城邦的早期音乐形态，到佛教音乐在西域的传播与本土化过程，再到伊斯兰文化传入后音乐风格的深刻变革，本书将层层递进，展现西域音乐在历史长河中的演进轨迹。 在内容构建上，本书将重点关注以下几个核心板块： 第一部分：早期音乐的萌芽与发展 地理与民族背景下的音乐土壤： 探讨西域不同地理单元（如塔里木盆地、天山南北麓、河西走廊等）对音乐形态的影响，以及塞人、月氏、乌孙、月氏、匈奴、突厥、回纥等不同民族的音乐传统如何相互交织、彼此影响。 古典遗存的探索： 梳理敦煌壁画、克孜尔石窟、吐鲁番文书等考古发现中关于乐器、乐谱、舞蹈、演唱方式的零散信息，尝试复原早期西域音乐的面貌。例如，对龟兹乐舞的研究，将深入分析其音乐的特点、使用的乐器以及与宗教、世俗生活的联系。 佛教音乐的传入与本土化： 详细考察佛教自印度传入西域后，如何与当地音乐文化结合，形成了具有西域特色的佛教音乐体系。分析佛教经典中的音乐记载，以及寺院中音乐的仪式功能和艺术表现。 第二部分：盛唐气象与音乐的繁荣 丝绸之路上的音乐交流： 重点描绘唐朝鼎盛时期，西域音乐如何通过“朝贡”、“互市”、“战争”等多种途径，大量涌入中原，并对唐代宫廷音乐、民间音乐产生深远影响。分析来自龟兹、疏勒、高昌等地的乐舞在唐代宫廷中的地位和表演形式，以及其音乐元素（如曲调、节奏、配器）在中原音乐中的体现。 乐器与演奏技法的传播： 考察琵琶、阮咸、羯鼓、胡琴等乐器在西域的起源、演变及其传入中原后的传播路径和使用情况。探讨西域乐器独特的演奏技法如何丰富了中原音乐的表现力。 “胡乐”与“汉乐”的融合： 深入分析“胡乐”的特点，如其强烈的节奏感、多变的旋律以及丰富的打击乐器运用，如何与汉族传统音乐相融合，创造出新的音乐风格。 第三部分：中古晚期音乐的转型与区域特色 伊斯兰文化的影响： 随着伊斯兰教在西域的传播，本土音乐文化面临新的挑战与机遇。本书将分析伊斯兰音乐元素（如吟诵、呼麦、宗教赞歌等）如何渗透到西域的音乐实践中，并与原有的音乐传统发生碰撞与融合。 回鹘音乐的特点与传承： 重点研究回鹘人（维吾尔族先民）在西域建立政权后，其音乐文化的发展及其对周边地区的影响。分析回鹘音乐的曲调、歌词、表演形式，以及其在宗教、民俗活动中的重要作用。 区域性音乐中心的形成： 考察不同区域（如于阗、喀什、叶尔羌等）在中古晚期形成的独特音乐风格，以及这些风格如何受到地理、民族、宗教等多种因素的影响。 本书的创新之处与学术价值： 宏观视角与微观分析相结合： 本书并非孤立地研究某个时代或某个地区的音乐，而是试图在一个更广阔的历史框架内，揭示西域音乐的整体发展脉络和内在联系。同时，在宏观分析的基础上，本书也将深入到具体的乐器、曲目、演奏技巧等微观层面进行细致的考证。 跨学科的研究方法： 本书将综合运用历史学、音乐学、考古学、文献学、民俗学等多种学科的研究方法，力求从多维度、全方位地解读西域音乐的丰富内涵。 史料的梳理与考证： 本书将对现有的西域音乐相关史料进行系统梳理、辨析和考证，力图还原历史真相，填补学术空白。我们将关注敦煌文献、唐代奏章、宋元史籍、碑刻铭文、以及西方旅行家的记录等各类一手与二手资料。 对音乐文化功能的研究： 本书不仅关注音乐本身的艺术特征，更着重探讨音乐在宗教仪式、宫廷庆典、民间节庆、日常生活等不同社会场景中的功能和意义，理解音乐在塑造西域社会文化中所扮演的角色。 《丝路回响：中古时期西域音乐的脉络与变迁》是一次对被历史边缘化的音乐遗产的重新发现与解读。它将带领读者穿越时空的阻隔，聆听古老丝绸之路上传递出的悠扬旋律，感受不同文明碰撞交融所激荡出的音乐火花，从而更深刻地理解西域地区作为世界文明交汇点所拥有的独特文化魅力。本书将为音乐史、中外文化交流史、以及丝绸之路研究领域提供新的视角与深厚的学术参考。

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这本书的装帧设计和内文排版也值得称赞，这对于阅读体验来说是至关重要的。纸张的质感温润而不反光，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。但更绝妙的是，每当描述到某一特定音乐场景或乐器特性时，书页旁总会配有恰到好处的插图或图表，这些视觉辅助材料绝非点缀，而是对文本内容的有力支撑。我特别留意了其中关于“龟兹乐舞”的复原性探讨，作者结合壁画和文献描述，构建了一个相对完整的“听觉图像”，这对于我们这些没有亲历过那个时代的读者来说，简直是无价之宝。这哪里是冷冰冰的学术著作，分明是一部精心策展的博物馆特展，让人在阅读中不断地“看到”和“听到”历史。

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我必须承认，一开始我对“史”这个字有些畏惧，但这本书的叙事魅力实在太强了。它不拘泥于传统的编年体结构，而是采取了一种主题式的推进方式，比如探讨“乐律体系的异同”、“游牧民族的音乐特征”等等，逻辑线索清晰可见。读到中段时，我仿佛置身于一个热闹的西域市集，各种胡旋舞的鼓点、异域歌谣的吟唱声此起彼伏，那种生动感是许多严肃学术作品难以企及的。作者的文笔极其考究，用词精准，但绝不故作高深，他总能用最恰当的比喻将复杂难懂的乐理知识转化为大众可以理解的概念。这本书的价值，不仅在于它记录了历史，更在于它“复活”了历史，让那些沉睡千年的声音，再次回荡在当下的空气里。

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这部关于西域音乐史的著作，着实让人眼前一亮。它不仅仅是对历史文献的简单梳理，更像是一场穿越时空的音乐之旅。作者以极其细腻的笔触，描绘了古丝绸之路上不同民族音乐的交融与演变。尤其在论述犍陀罗艺术对中亚音乐影响的章节，那种深入骨髓的洞察力令人印象深刻。我清晰地感受到了那些失传已久的旋律似乎又在耳边响起，那些古老的乐器——筚篥、箜篌——的音色彷佛触手可及。整本书的叙事节奏张弛有度，既有对宏大历史背景的宏观把握，又不乏对某个特定乐曲、某个特定音乐家的微观剖析。阅读过程中，我多次停下来，默默回味那些精妙的论述，那种学术的严谨与人文的温度完美地结合在了一起，让人读来酣畅淋漓，意犹未尽。

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这本书给我最大的启发在于，它让我重新审视了“中国音乐史”的边界问题。长期以来，我们对传统音乐的认知可能过于集中于中原腹地，而《西域音乐史》则像一面棱镜，折射出更广阔、更多元的音乐景观。作者并没有将西域音乐视为中原音乐的“附属品”或“输入源”，而是将其提升到了一个独立且富有创造性的高度来讨论。读完后，我开始反思许多我们习以为常的“传统”乐器或曲调，其真正的根源可能深植于那些遥远的沙漠绿洲之中。这种“去中心化”的视角，极大地拓宽了我的音乐史观，让我对文化交流的复杂性和互惠性有了更成熟的认识。

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说实话，我最初对这种“史学”类的书籍抱有一定程度的保留，总担心会陷入枯燥的年代和人名堆砌。但《西域音乐史》完全颠覆了我的预期。它巧妙地将地理环境、宗教信仰乃至政治变迁，都融入到了音乐形态的分析之中。比如，它阐述了佛教东传过程中，音乐如何承担了“媒介”的功能，如何为了适应不同的听众群体而不断“本土化”的那个过程，分析得极为透彻。我尤其欣赏作者在处理史料时的那种批判性思维，面对那些模棱两可的记载，他没有轻率地下结论，而是呈现出多种可能性，引导读者自己去思考和判断。这种开放性的研究态度，使得这本书的价值超越了单纯的知识传递，它激发了我对整个中亚文化圈更深层次的好奇心。

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序言已经把一本书的内容交待完了，但是作者还是艰辛的堆出了几万字

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内容很好，不过写作还是缺少分析，不过能够完成已经很不容易，值得一看

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内容很好，不过写作还是缺少分析，不过能够完成已经很不容易，值得一看

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序言已经把一本书的内容交待完了，但是作者还是艰辛的堆出了几万字

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序言已经把一本书的内容交待完了，但是作者还是艰辛的堆出了几万字