一生必知的100幅中国名画及其画家

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出版者:黑龙江美术
作者:刘晓红
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:2007-4
价格:33.00元
装帧:
isbn号码:9787531817697
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

绘画艺术是人类凝固的历史、无声的语言,是中华民族文化的重要承载体。作者通过细腻生动的文笔,以通行的绘画史为框架,向读者展示出一幅中国绘画的长卷,为读者打开了一扇通往中国艺术精神世界的大门。翻开本书,您将领略到远古艺术的吉光片羽、商周艺术的惊蛇走虺、秦汉艺术的天马行空、魏晋南北朝艺术的复古开新、明代艺术的墨气淋漓、清代艺术的浑融大成;您将体会顾恺之、阎立本、张萱、周?P、韩?辍⒗罟?麟、张择端、黄公望、文征明、董其昌、八大山人、齐白石等艺术大师创作的精神与才华。最后,本书将带您步入壮丽辉煌的中华绘画艺术殿堂。

《古韵流芳:穿越时空的中国画卷》 这是一场跨越千年的艺术之旅,一次与中国绘画大师们的深度对话。本书并非简单罗列名家名作,而是旨在带领读者走进中国画的灵魂深处,感受那份独属于东方的审美情趣与文化底蕴。我们将一同探寻那些璀璨夺目的艺术瑰宝,它们如同一面面古老的镜子,映照出中华民族悠久的历史、灿烂的文明以及跌宕起伏的时代变迁。 我们的旅程将从史前文明的萌芽开始,追溯那些刻画在岩壁、陶器上的原始符号,它们是人类早期对自然万物的敬畏与想象的初步表达。随后,我们将步入辉煌的汉唐盛世,领略曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇等先贤的笔墨风采。《洛神赋图》中飘逸灵动的仙姿,《五马图》里奔腾的生命力,都将鲜活地呈现在眼前。你将看到,在中国画的早期发展中,人物画如何成为叙事、传达精神的主角,线条如何被赋予了生命与情感。 我们不会止步于此。书中将深入探讨魏晋南北朝时期玄学对绘画的影响,理解“以形写神”的艺术追求如何得以确立。你会惊叹于那些顾盼生姿、仪态万方的仕女,以及他们身上所承载的时代精神。 随着历史的脉络向前推进,我们即将进入更为丰富多彩的隋唐宋元时期。从阎立本的《步辇图》中感受外交的智慧与礼仪,到吴道子的“吴带当风”所展现的佛教艺术的雄浑与力量。张萱、周昉笔下的宫廷仕女,宛如真实地走出了画卷,她们的妆容、服饰、神态,无不诉说着大唐的繁华与雍容。 宋代是中国绘画的巅峰时期之一。我们不仅会聚焦于山水画的巨大飞跃,欣赏范宽《溪山行旅图》的雄伟壮阔,李唐《万安桥》的精巧构思,还会深入领略文人画的兴起。苏轼、黄庭坚、米芾等不仅是文学大家,更是绘画的革新者。他们将绘画视为抒发性情、表达志趣的载体,笔墨之间流露出超然物外的意境。宋徽宗独树一帜的“瘦金体”与他对花鸟画的精湛技艺,也将成为我们探讨的重点。从赵佶的《芙蓉锦鸡图》中,你将看到精微之处的极致追求,以及皇家审美对艺术的独特影响。 元代,虽然战乱频仍,却孕育了独特的文人画风格。赵孟頫以其“古法”重塑了中国画的面貌,他的书法与绘画相互辉映,将对古韵的追溯与个人情感的抒发融为一体。黄公望的《富春山居图》更是将山水画的意境推向了新的高度,那随性的笔墨,蕴含着对自然与心灵的深刻感悟,仿佛你能听到山间的风声,感受到溪流的潺潺。 本书的精妙之处在于,我们不仅会欣赏画作的表象之美,更会挖掘其背后蕴含的历史信息、哲学思想和文化象征。我们将剖析不同画派的形成原因,理解不同时代背景下艺术家们的心路历程。比如,为何山水画在宋代成为主流?文人画与院体画之间又有着怎样的区别与联系? 每一幅名画都是一个故事,每一位画家都是一个时代的缩影。我们将从构图、用笔、用墨、设色等专业角度,浅显易懂地解析中国画的技法特点,让你在欣赏的同时,也能品味其中的奥妙。例如,如何在宣纸上表现出浓淡干湿的层次感?如何通过线条的变化来传达人物的情感? 这本书也将触及中国画中独特的象征意义。那些梅兰竹菊、松鹤、鱼龙等经典题材,它们不仅仅是简单的描绘,更是承载了丰富的文化寓意和道德情操。你会了解到,为什么梅花象征着坚韧不拔,为什么竹子代表着正直不屈。 此外,我们还会探讨中国画在传承与创新中的发展轨迹。从早期对线条的极致追求,到宋代对写实的深入探索,再到元明清时期个人风格的勃兴,我们能看到中国画是如何在继承传统的基础上不断突破,焕发新的生命力。 本书的语言风格力求平实而不失雅致,既能满足专业人士的深度阅读需求,也能让初学者轻松入门,沉醉其中。我们相信,通过阅读本书,你不仅会“看到”这些名画,更会“读懂”它们,与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话,感受中国画那永恒的魅力与深邃的智慧。让我们一同踏上这场视觉与心灵的盛宴,领略中华文明的古韵流芳。

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目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,之前我对中国画的了解仅限于一些教科书上的片段,总觉得它们与我的生活有些距离。但这本书的出现,彻底颠覆了我的看法。它就像一位循循善诱的老师,用最通俗易懂的语言,把我带进了中国古代绘画的殿堂。我尤其喜欢书中对每一位画家性格和艺术追求的刻画,仿佛能穿越时空,与他们面对面交流。 比如,读到关于八大山人的章节,我才真正理解他画作中那种孤寂、倔强的情感来源。那些看似寥寥几笔的鱼鸟,在书中详细的分析下,瞬间就有了生命和灵魂,它们不再是简单的动物,而是画家内心世界的写照。还有明四家,唐伯虎的风流倜傥、沈周的沉静内敛,在文字的描述下鲜活起来,让我对他们的艺术成就有了更深的敬意。这本书的叙述方式非常吸引人,不是干巴巴的罗列事实,而是充满了故事性,让我在阅读的过程中,不仅增长了见识,也获得了情感上的共鸣。 我最欣赏的是,这本书并没有刻意去拔高某些作品,而是将100幅名画放在了各自的历史语境中进行解读,让我们看到中国绘画艺术是如何在不同时代、不同文化背景下发展演变的。从早期的工笔重彩,到后来的水墨写意,再到文人画的兴起,这本书提供了一个非常清晰的脉络。即使是对历史不太了解的人,也能通过这些画作,感受到中国文化的博大精深。这本书让我觉得,艺术真的可以融入生活,成为一种享受。

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我必须承认,在拿到这本书之前,我对中国画的了解可以说是知之甚少。但这本书的出现,彻底点燃了我对中国传统艺术的热情。它以一种非常系统且易于理解的方式,将100幅最具代表性的中国名画呈现在我面前,并且每一幅画都配有详尽而精彩的解读。 最让我惊艳的是,它不仅仅是简单地展示画作,更着力于讲述画作背后的故事和画家的生平。例如,书中对《五牛图》的介绍,让我了解了韩滉如何将对牛的细致观察融入画中,捕捉到牛的筋骨与神态,这幅画在当时的社会背景下,还被赋予了重要的象征意义,这一点在书中得到了很好的阐释。还有《捣练图》,它不仅展示了唐代宫廷妇女的生活场景,更让我们看到了当时高超的绘画技艺和对色彩的敏感度,书中对女性形象的刻画和服饰细节的解读,都非常生动有趣。 这本书的语言风格非常独特,它不像某些艺术评论那样晦涩难懂,而是充满了人文关怀和故事性。当我阅读关于某个画家的时候,感觉就像在听一位老朋友在讲述一位才华横溢的艺术家的传奇故事,既有对其艺术成就的赞叹,也有对其人生际遇的感慨。这本书让我觉得,艺术不仅仅是静态的画面,更是流动的生命,是历史的见证。它让我对中国画有了全新的认识,也让我对自己的文化根源有了更深的认同感。

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这本《一生必知的100幅中国名画及其画家》,绝对是一本值得反复品读的宝藏。我一直觉得,了解一个民族的文化,从它的艺术入手是最好的方式之一,而这本书恰恰满足了这个需求。它不是那种厚重的学术专著,而是以一种更加亲民、更加生活化的方式,向我们展现中国绘画的魅力。 我特别喜欢书中对画作意境的解读,它不仅仅是告诉你“画了什么”,更是告诉你“它想传达什么”。比如,对于一些山水画,书中会引导我们去感受画中的“气韵生动”,去体会画家如何用笔墨营造出深远的意境,如何让我们仿佛置身其中,感受到大自然的鬼斧神工。这种解读方式,让我不再只是“看画”,而是真正地“品画”,去体会其中的情感和哲思。 书中的画家介绍也做得非常出色,我以前只知道一些名字,但这本书让我了解了他们背后的人生故事,他们的坚持与追求,甚至他们的矛盾与挣扎。比如,读到关于范宽的《溪山行旅图》,我才了解到这位画家是如何为了观察山川而跋涉多年,如何将对自然的敬畏与热爱融入笔端。这种对画家人生与艺术的深度挖掘,让每一幅画都变得更加立体、更加鲜活,也让我们对中国艺术的理解更加深刻。这本书让我觉得,艺术不仅仅是技巧,更是人文精神的体现。

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哇,这本书真是太棒了!刚拿到手就被它精美的封面吸引住了,沉甸甸的,非常有分量。翻开第一页,就被那些耳熟能详却又仿佛第一次见到的画作深深打动了。我一直对中国传统文化很感兴趣,但总觉得接触到的都是一些碎片化的信息,这次能把100幅名画和它们背后的故事一次性看到,感觉就像打开了一个全新的世界。 书中的排版设计也相当用心,每幅画都配有详细的介绍,不仅讲了画作的创作背景、技法,更重要的是,还深入挖掘了画家的生平、思想以及这幅画在他们创作生涯中的意义。我特别喜欢其中对《清明上河图》的解读,以前只是觉得它画得很热闹,但看了书里的讲解,才了解到张择端是如何用精妙的笔触描绘出当时社会生活的方方面面,从达官贵人到贩夫走卒,从宏伟建筑到市井小巷,每一个细节都充满了生命力。还有《洛神赋图》,曹植的才情和顾恺之的意境完美结合,读完介绍,仿佛真的能听到洛水女神的声音,感受到那种缥缈的美。 更让我惊喜的是,这本书不仅仅是简单的图文展示,它还提供了一些非常实用的艺术鉴赏角度。比如,书中会引导读者去关注画作的构图、色彩运用,以及不同时期、不同画派的风格特点。我以前看画,总是“看个热闹”,现在有了这本书的指引,感觉自己的审美水平都提升了不少,看懂了一些以前觉得很“高深”的东西。尤其是一些关于写意画的讲解,让我明白了水墨的晕染并非随意而为,而是蕴含着画家深厚的功力与哲学思考。这本书真的让我从一个门外汉,慢慢变成了一个对中国画有了初步认识的爱好者。

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不得不说,这本书绝对是热爱中国文化和艺术的朋友们的福音。它以一种非常直观、且充满吸引力的方式,将中国绘画的精华浓缩在了一起,让人一览无余。我特别喜欢书中对不同时期、不同画派风格的梳理,让我能够清晰地看到中国画的发展脉络,理解不同时代背景下艺术风格的演变。 书中的“画家故事”部分更是引人入胜,它没有将画家仅仅视为“创作者”,而是将他们还原成有血有肉的个体,讲述他们的性格特点、艺术追求,甚至他们所处的社会环境对他们创作的影响。例如,在介绍《九马图》时,书中不仅分析了赵孟頫高超的写实技艺,还探讨了他当时作为元朝官员的复杂心境,以及这幅画作如何巧妙地平衡了艺术性与政治诉求。这种解读方式,让每一幅画都变得更加鲜活,也让我们对艺术的理解更加深刻。 更让我欣喜的是,这本书并没有回避艺术创作中的一些“争议”或“难点”,而是以一种开放的态度进行探讨。比如,在讲解一些写意山水画时,书中会引导读者去思考“留白”的艺术,以及这种“留白”背后所蕴含的东方哲学思想。这种深入浅出的讲解,让我觉得艺术的门槛并没有想象中那么高,只要愿意去了解,去感受,每个人都能从中获得乐趣。这本书让我觉得,中国画不仅仅是过去的美术史,更是活着的传统,是可以与我们现代生活产生连接的宝贵财富。

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