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出版者:东华大学（原纺织大学

作者:赵丰

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:2007-6

价格:598.00元

装帧:

isbn号码:9787810383240

丛书系列:

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丝路遗珍：敦煌纺织品研究的新视角 敦煌，这座古老而神秘的丝绸之路重镇，自1900年藏经洞的发现以来，便持续吸引着全球学者的目光。在这个尘封千年的宝库中，除了浩如烟海的佛教经典与珍贵文书，更埋藏着无数精美的纺织品，它们如同无声的史诗，诉说着唐代乃至更早时期中国与西域之间错综复杂的文化交流、精湛的工艺技术以及世俗生活的方方面面。尽管自20世纪初以来，关于敦煌纺织品的研究已成果丰硕，但每一次新的发现、每一次对已有材料的深入解读，都为我们揭示出更为广阔和细致的研究空间。 本书并非对英国各大收藏机构所藏敦煌纺织品的详尽目录或图录，而旨在提供一个全新的研究框架和视角，引领读者超越简单的物质呈现，深入探索这些珍贵遗产背后所蕴含的丰富信息。我们将聚焦于那些在物质形态、工艺技法、图案纹饰、色彩运用，乃至残存的缝纫痕迹中，能够折射出更深层文化意义与社会历史价值的纺织品。 一、工艺的传承与创新：丝绸之路上的技术流转 敦煌纺织品最引人瞩目的成就之一，便是其高超的纺织和印染技术。本书将从材料科学的角度出发，对不同时期、不同地域的纺织品进行细致的纤维分析和结构解读。我们将探讨丝绸的品种（如生丝、熟丝、捻度变化）、麻织物的种类（如麻、苎麻、锦）、以及毛织物的特性（如羊毛、驼毛），并追溯这些材料的来源地与加工工艺。 更重要的是，我们将关注工艺的传承与创新。例如，织锦技术在唐代已达到顶峰，而敦煌出土的许多织锦，如“锦”、“绫”、“罗”、“纱”、“绮”等，其经纬线的交织方式、提花结构的复杂程度，都展现出当时匠人的鬼斧神工。我们将对比分析不同织锦的组织结构，探究其图案的形成机制，并尝试还原当时可能的织机类型和操作手法。 此外，印染技术也是本书的重要关注点。敦煌纺织品上鲜艳的色彩，尽管历经千年，依然能唤起我们对昔日辉煌的想象。我们将借助现代科技手段，分析颜料的成分，如植物染料（茜草、蓝草、紫草）、矿物染料（朱砂、铅丹）等，并推测其提取和固色方法。同时，我们还将研究印染技术的种类，如平染、蜡染、扎染，以及用于图案复制的印花技术，并探讨这些技术是否受到来自西域或其他地区的影响。本书将特别关注那些在工艺上表现出东西方技术融合特征的纺织品，它们是丝绸之路上文化交流的最直接证据。 二、图案的密码：从图案纹饰中解读文化符号与信仰体系 纺织品上的图案纹饰，绝非简单的装饰，而是承载着丰富的文化信息和象征意义。本书将深入解读敦煌纺织品上形形色色的图案，包括植物纹（如莲花、宝相花、忍冬）、动物纹（如狮子、瑞兽、鸾凤）、几何纹（如S形纹、回纹、连珠纹），以及人物纹（如飞天、伎乐、供养人）。 我们将首先梳理这些图案的演变脉络，考察其在中国传统艺术中的渊源，并重点关注那些具有明显外来风格的图案。例如，狮子纹在佛教艺术中扮演着重要角色，而其在敦煌纺织品上的表现形式，可能与中亚、西亚的狮子形象存在关联。宝相花作为一种典型的唐代吉祥纹样，其造型的变化和与其他纹样的组合，也反映了当时的审美取向。 本书将特别深入探讨图案背后的文化符号和信仰体系。例如，佛教题材的图案，如佛陀、菩萨、佛传故事、法轮、菩提叶等，在敦煌纺织品上随处可见，它们不仅是宗教传播的载体，也体现了当时人们对信仰的虔诚。莲花纹作为佛教的象征，其在不同形式的纺织品上的出现，也暗示着其在不同场合下的象征意义。 同时，我们还将关注世俗题材的图案，如狩猎纹、宴乐纹、祥瑞纹等，它们描绘了当时贵族和普通民众的生活场景，反映了他们的社会习俗、审美情趣和对美好生活的向往。本书将尝试通过对比分析，揭示不同图案纹饰所传递的宗教、政治、社会和审美信息，从而更全面地理解敦煌纺织品的文化内涵。 三、色彩的语言：探寻古代的色彩观念与审美价值 色彩是纺织品赋予视觉生命力的关键要素。本书将从色彩的科学性与文化性相结合的角度，对敦煌纺织品上的色彩进行深入研究。我们将分析不同色彩的化学成分、稳定性，以及其在古代染色技术下的表现。 更重要的是，我们将探讨色彩所蕴含的古代色彩观念和审美价值。在中国传统文化中，色彩并非仅仅是视觉上的刺激，更与五行、阴阳、等级制度等紧密相连。例如，黄色在中国古代是帝王的专用色，而红色则象征喜庆和吉祥。我们将考察敦煌纺织品上主要色彩（如红、黄、蓝、绿、黑、白、紫）的运用规律，并分析它们在不同纹样、不同形制纺织品上的组合方式。 本书还将关注色彩的象征意义。例如，白色在一些宗教仪式中具有纯洁的含义，而黑色则可能与神秘或庄重有关。我们将结合历史文献和考古发现，推测不同色彩在当时社会语境下的象征意义，以及它们在宗教仪式、宫廷服饰、日常穿着等方面所扮演的角色。 通过对敦煌纺织品色彩的细致研究，我们将尝试重建古代中国人对色彩的认知体系，并理解这些色彩选择背后所折射出的审美趣味和社会文化价值观。 四、残存的痕迹：从缝纫、修补与日常使用中窥见生活百态 尽管经过漫长岁月的侵蚀，许多敦煌纺织品已残破不全，但其残存的缝纫痕迹、修补手法，甚至是磨损的部位，都为我们提供了窥见古代生活细节的宝贵线索。本书将聚焦于这些“微观”证据，挖掘其背后所隐藏的“宏观”信息。 我们将仔细观察纺织品上的缝纫针法，如锁边、缝合、刺绣等，并尝试还原当时的缝纫工具和技艺。不同的缝纫方式可能反映了不同的使用目的、制作水平，甚至地域特色。例如，一些粗犷而结实的缝合，可能用于日常的衣物或实用物品，而精细的刺绣则可能出现在更为贵重的服饰或宗教用品上。 修补痕迹更是古代人们勤俭节约、物尽其用的生动写照。本书将分析不同修补材料（如拼接的布料、绣线的颜色）和修补方法，从中推测当时人们对于一件纺织品的珍视程度，以及他们对于美观与实用的权衡。 此外，纺织品的磨损和破损部位，也能提供关于其使用方式和寿命的重要信息。例如，领口、袖口、下摆等部位的磨损，往往与穿着者的活动方式有关；而一些特殊的破损，可能暗示了纺织品曾经遭受的特定用途或意外。 本书将通过对这些“残存痕迹”的细致解读，尽可能地还原敦煌纺织品在古代生活中的真实面貌，理解它们是如何被制作、使用、维护，乃至被淘汰的，从而为我们描绘出一幅更加鲜活的古代社会生活画卷。 五、跨文化的对话：丝绸之路上的纺织品交流与传播 敦煌作为丝绸之路上的交通枢纽，汇聚了来自东西方的各种文化元素，纺织品自然也不例外。本书将重点探讨敦煌纺织品如何成为跨文化交流的载体，以及其在丝绸之路上的传播路径。 我们将对比分析敦煌纺织品与同时期中原、西域、甚至更远地区（如波斯、拜占庭）的纺织品在风格、工艺、纹饰上的异同。例如，一些具有明显波斯风格的图案，如萨珊王朝时期流行的葡萄纹、联珠纹，在敦煌纺织品上也能找到踪迹。反之，一些中国传统的纹样，如龙纹、凤纹，也可能通过丝绸之路传播到其他地区。 本书将尝试勾勒出纺织品在丝绸之路上的流动网络，分析其贸易路线、流通方式以及对不同地区纺织品生产和审美的潜在影响。我们还将考察敦煌纺织品在传播过程中所发生的文化融合与创新，它们是如何被当地的文化所吸收、改造，并最终形成独特的艺术风格。 通过对敦煌纺织品跨文化交流的研究，本书旨在揭示古代丝绸之路并非仅仅是商品的贸易通道，更是文化思想的交融之地。纺织品作为一种重要的物质文化载体，在其中扮演了不可或缺的角色。 结语 本书所呈现的，是对敦煌纺织品研究的一次全新探索。我们并非意图提供一个 exhaustive 的列表，而是希望通过对工艺、图案、色彩、痕迹以及跨文化交流等多个维度的深入剖析，为读者开启一扇理解敦煌纺织品的“新窗口”。这些来自千年前的丝绸遗珍，承载着丰富的历史信息和文化价值，等待着我们去细细品味，去从中发掘更多关于古代中国与世界文明交流互鉴的深刻启示。

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这部关于英国馆藏敦煌纺织品的著作，其学术立场和论述方法必然是极其关键的。对于任何跨国界的研究，如何平衡“本土知识”与“外部观察”的视角是非常微妙的。我猜想，作者在梳理这些馆藏时，必然要面对一个核心问题：这些织物是如何被“发现”并“带走”的？虽然书的主旨是纺织品本身的研究，但其历史背景——即它们在英国的收藏历史、展示方式和研究轨迹——也构成了其独特的研究对象。我期待看到作者对这些纺织品在西方学术谱系中的定位进行反思。它们在英国被归类为什么？是归入“东方艺术品”，还是被单独划分为“考古发现”或“丝绸之路材料”？这种分类本身就蕴含着权力关系和知识建构。如果作者能够在此基础上，对英国收藏体系中的某些长期存在的误读或错置进行批判性地纠正，并提出更符合其文化源头的解读方案，那么这本书的贡献将是划时代的。它不仅仅是对物质本身的梳理，更是对一段特定历史时期全球文化物质流动的深刻剖析。

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这本书的名字自带一种沉甸甸的“考据”气息，让人联想到的是浩如烟海的档案挖掘和对历史细节的斤斤计较。我个人对中古时期的服饰和装饰艺术有着浓厚的兴趣，而敦煌作为那个时代的交汇点，其纺织品无疑是研究当时物质文化最直观的窗口。我尤其期待书中对于特定织物结构，比如我们常说的“绫、罗、绸、缎”在敦煌出土实物上的具体体现。是哪些批次的织物展现了波斯萨珊王朝的图案影响？哪些又清晰地保留了早期佛教文化中特有的几何或动物纹饰？这本书的价值可能恰恰体现在那些极其微小的技术细节上——比如一个断裂的梭子痕迹，一个特定纬线组织下的色彩晕染效果，这些都是考古报告中常常被忽略，但对纺织史家至关重要的信息。如果作者能提供详尽的技术分析图表，说明不同时期、不同产地织物的物理特性差异，那么这本书就超越了一般的艺术史评论，上升到了工艺技术史的范畴，成为未来纺织品保护和修复工作的重要参考蓝本。

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从读者的角度来看，我希望这本书能够提供一种穿越时空的共情体验。敦煌的纺织品，大多是残片，是碎片，是历史的遗骸。它们可能曾是华丽的幡幔，是僧人的袈裟，甚至是某种仪式的象征物。作者如何将这些冰冷的纤维重新注入鲜活的生命力？我期望看到的不仅仅是学术的堆砌，而是一种文学性的重构——通过对这些织物颜色、触感和纹样的细腻描摹，让读者仿佛能闻到那古老的尘土和丝线的气息。如果书中能穿插一些关于这些纺织品在当时社会场景中的想象性描述，哪怕是建立在扎实考据基础上的推测，都会极大地提升阅读的乐趣和代入感。例如，描述一位生活在莫高窟的工匠，如何在一盏昏黄的油灯下，用熟练的手法完成一寸布料的编织，那种专注和传承的伟大，才是我们今天研究这些古物时最想捕捉的精神内核。这本书如果能平衡好严谨的学术与引人入胜的叙事，无疑会是一部佳作。

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这部关于敦煌纺织品的研究著作，尽管我尚未深入研读，仅凭其名字《TEXTILES FROM DUNHUANG-IN UK COLLECTIONS》便能勾勒出一部极具学术分量和历史厚度的作品轮廓。它显然聚焦于一个极其专业且重要的领域——敦煌，这个丝绸之路上的文化熔炉所留下的纺织品遗产，而更引人注目的是其收藏地被限定在“英国的馆藏”之中。这立刻引发了我对策展逻辑和跨文化交流历史的遐想。我们知道，敦煌的文物命运充满了复杂的历史纠葛，能够汇集于英国的这些织物，必然承载了20世纪初探险与考古活动留下的印记。我期待看到作者如何处理这些实物证据的流转路径，这不仅仅是艺术史的研究，更是一部关于全球化早期阶段文化物质载体迁移的社会学考察。这本书的价值或许在于，它将分散在全球不同角落的敦煌遗珍，通过系统的文献梳理和细致的实物分析，重新构建起一个可供参照的叙事框架。相信作者必然投入了巨大的心力去比对不同博物馆目录，梳理其年代、工艺和图案的演变，尤其是在材料科学层面，对于丝线、染色技术和织造方式的解读，想必是其展现专业深度的关键所在。这本书绝不会是一本轻松的读物，它更像是一把精密的钥匙，指向隐藏在博物馆深处的千年秘密。

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翻开这样一本专注于特定地域和特定物质的学术专著，我首先会关注其论述的严谨性和图像的清晰度。对于纺织品这种对光线和细节要求极高的艺术形式，没有高质量的彩版图录和精确的微观照片简直是无法想象的。我猜想这本书的排版设计一定非常考究，每一件文物的展示都必须达到“可供研究”的标准，而非仅仅是视觉上的赏心悦目。更重要的是，作者对英国收藏的这批敦煌纺织品的分类标准是什么？是按照经线纬线的密度、纹样的几何特征、宗教符号的关联性，还是按照其发现的年代顺序来组织章节？不同的组织逻辑，会导向截然不同的历史解读。如果作者能够巧妙地将英国馆藏与其他地区（比如国内或法国）的同类藏品进行参照对比，哪怕只是在脚注或附录中提及，那这部著作的学术贡献将是无可估量的。我非常好奇，在对这些“舶来品”进行解读时，作者如何避免西方中心主义的解读陷阱，而是真正地深入到魏晋南北朝至唐宋时期，纺织艺术背后的社会阶层、信仰体系以及技术传承脉络中去。这需要扎实的文献功底和对中国传统工艺的深刻理解。

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