具体描述
时代是不断发展的，但是不论布莱希特的戏剧对于后日的影响如何，作用如何，作品本身是客观存在，改变不了的历史存在。一切对他的褒贬和争论总还得根据他的作品本身，而不是根据评论界对他一时的“热”或冷。本书是评论家卞之琳对布莱希特的《三分钱歌剧》、《措施》、《伽利略传》、《高加索灰阑记》剧作的客观研究评论成果。
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用户评价
我一直认为，要真正理解一个伟大的艺术家，除了他的作品本身，还需要了解他所处的时代背景以及他如何与这个时代进行对话。《布莱希特戏剧印象记》恰恰做到了这一点，而且是以一种极其生动的方式。我特别欣赏作者在书中对布莱希特早期作品的梳理，他不仅仅是罗列作品和时间，而是试图去挖掘这些作品背后，布莱希特作为一名年轻的剧作家，是如何在魏玛共和国的混乱中寻找自己的戏剧语言和思想定位的。书中对《三便士歌剧》的分析，让我对“恶”的描绘有了全新的认识。布莱希特并没有将这些社会渣滓简单地脸谱化，而是将他们置于一个极度腐败的社会环境中，让他们成为这个环境的产物。作者通过对伦敦贫民窟场景的细致描摹，以及对皮丘姆和麦基的塑造，深刻地揭示了资本主义的逻辑如何侵蚀人性，如何将一切都商品化。这种对社会现实的冷峻观察，以及用戏剧来揭露和反思的勇气，正是布莱希特最打动我的地方。而这本书的作者，似乎也继承了这种精神，他在分析布莱希特时，始终带着一种批判性的眼光，不回避问题，不回避复杂性。我特别喜欢他关于“观演关系”的讨论，他如何将观众从被动的接受者，转变为主动的思考者，这种教育性的功能，在当今许多浮躁的戏剧中，显得尤为珍贵。这本书让我觉得，戏剧不仅仅是娱乐，更是一种解放思想的工具，一种认识世界的方式。
评分作为一名长期关注社会议题的读者，我始终认为，艺术应该能够反映现实，甚至能够引领我们去反思现实。《布莱希特戏剧印象记》这本书，正是这样一本能够引发我深刻思考的作品。我特别欣赏作者对布莱希特“史诗剧”概念的阐释，他如何将戏剧从单纯的“情感宣泄”转变为一种“理性分析”。他通过对《伽利略》的解读，让我看到了布莱希特如何运用戏剧来探讨科学与权力的关系，科学家的责任与困境。布莱希特笔下的伽利略，并非是一个高高在上的圣人，而是一个在个人安危和科学真理之间摇摆不定，最终选择妥协的普通人。这种对人物复杂性的刻画，以及对历史事件的深刻反思，都让我对科学的进步和社会的发展有了更深层次的理解。作者在书中提出的“批判性思维”对于观众的重要性，更是让我深受启发。他强调，观众不应该仅仅是被动地接受信息，而是应该主动地去质疑，去分析，去形成自己的判断。这种对观众主体性的强调，在当今信息爆炸的时代，显得尤为可贵。这本书不仅仅让我认识了布莱希特，更让我认识了戏剧作为一种教育和启蒙的强大力量。
评分我一直认为，伟大的艺术家，其作品之所以伟大，不仅仅在于其艺术形式上的创新，更在于其思想的深度和对人类命运的关照。《布莱希特戏剧印象记》这本书，正是这样一本能够带我深入理解布莱希特思想的书。我特别欣赏作者对布莱希特“论辩性戏剧”的剖析。他如何解释布莱希特如何通过戏剧来呈现矛盾，激发思考，从而引导观众认识到社会的非自然性和可改变性。我尤其对书中关于《俄狄浦斯王》的改编印象深刻。布莱希特通过对这个经典故事的重新解读，提出了“命运”并非不可抗拒，而是可以通过人类的行动来改变的观点。这种对传统观念的挑战，以及对个体能动性的强调，都让我对布莱希特作为一个思想家有了更深的敬意。作者在书中提出的“批判性怀旧”的概念，也让我豁然开朗。他解释了布莱希特如何借鉴历史，但又不仅仅是简单的复制，而是通过对历史的“戏仿”和“解构”，来反思当下。这种处理历史的艺术手法，在我看来，是布莱希特最令人惊叹的地方之一。这本书让我觉得，阅读布莱希特，不仅仅是读剧本，更是进行一场深刻的思想对话，一场对人类存在意义的探索。
评分《布莱希特戏剧印象记》这本书，在我拿到它的时候，就已经被封面那带着些许沧桑感的设计所吸引。仿佛能从纸张的纹理中感受到布莱希特时代那种激荡不安却又充满思想火花的氛围。作为一名资深的戏剧爱好者，我一直对布莱希特的“陌生化”理论和他的史诗剧有着浓厚的兴趣，但总觉得那些理论性的阐述有些遥远，不够接地气。这本书的出现，恰恰填补了我的这一渴望。作者以一种极为个人化、甚至可以说是近乎“私人日记”的笔触，将自己与布莱希特戏剧的每一次“遭遇”都细致地描摹出来。我尤其喜欢书中对《四川好人》的解读，那不是那种枯燥的文本分析，而是作者在观看演出时，那种切肤的感受，他对沈黛在善与伪善之间挣扎的无奈，对那个极端利己主义社会环境的批判，都通过作者的文字鲜活地跃然纸上。他描述的每一个场景，每一个角色的表情，都仿佛在我的脑海中重新上演。更令我惊叹的是，作者并没有仅仅停留在对戏剧本身的赞美，他更进一步地探讨了布莱希特戏剧的当代意义，比如在资本主义社会中，我们如何辨别真诚与表演？在快节奏的生活中，我们是否已经失去了对人性的深度关照？这些问题，通过作者的提问，让我开始反思自己的生活和对周遭世界的认知。这本书给我带来的不仅仅是对布莱希特戏剧的理解，更是一种思想上的启发，一种对戏剧作为一种社会评论工具的重新认识。它让我明白了，好的戏剧评论，不仅仅是分析，更是一种共鸣，一种情感的传递，一种对时代精神的捕捉。
评分我是一个对艺术有着强烈好奇心的人，但有时候，这种好奇心也会被晦涩的理论所阻碍。《布莱希特戏剧印象记》这本书，在我看来，最成功的地方就在于它能够用一种极其清晰、平实的语言，将布莱希特那复杂而深刻的戏剧理论“翻译”出来，让像我这样的普通读者也能轻松地理解和欣赏。我尤其喜欢作者在书中对于布莱希特如何处理“人物”的分析。他并没有将人物简单地看作是情感的载体，而是将他们置于特定的社会和历史背景下，让他们成为某种思想或某种社会现象的体现。比如，他对于《哈姆雷特》的改编，是如何通过改变人物的动机和结局，来呈现一个与莎士比亚原著截然不同的视角。这种对经典文本的“再创作”，在我看来，是布莱希特最具创造力的地方，也是他最吸引我的地方。作者对这些改编的解读，让我看到了布莱希特如何用戏剧作为一种武器，去挑战传统的观念，去思考人类存在的意义。他在书中提出的“辩证戏剧”，以及如何通过戏剧来揭示矛盾和推动社会进步，这些观点都让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本关于布莱希特的书，更是一本关于如何用艺术来思考世界的书，它让我看到了艺术的无限可能性。
评分在我看来，一本优秀的戏剧评论，不仅仅是对剧本的分析，更是对演出背后所蕴含的时代精神和艺术家思想的挖掘。《布莱希特戏剧印象记》这本书，恰恰做到了这一点，而且是以一种极其细腻和个人化的方式。我一直对布莱希特的“政治戏剧”有着浓厚的兴趣，但总觉得那些理论性的阐述有些过于抽象。这本书的作者，通过对自己观看布莱希特戏剧的亲身经历，将那些抽象的理论具象化了。我特别喜欢他对于《勇气妈妈和她的孩子们》的分析，他如何描述战场上的“勇气妈妈”是如何在战争中被不断地剥削和摧残，最终失去一切。布莱希特并没有将战争简单地描绘成英雄主义的战场，而是将其揭示为一个吞噬人性的巨大机器。作者通过对“勇气妈妈”每一次失去孩子的场景的细致描摹，以及对她那种既要生存又要维持生计的无奈表情的刻画，让我深刻地感受到了战争的残酷和人性的扭曲。他提出的“旁观者”的概念，以及如何让观众成为“旁观者”来审视战争，更是让我对布莱希特的戏剧手法有了全新的认识。这本书让我觉得，戏剧不仅仅是一种艺术，更是一种对社会现实的有力回应，一种对人类命运的深刻追问。
评分我一直认为，真正伟大的艺术，能够跨越时间和空间的界限，触动不同时代、不同背景的观众。《布莱希特戏剧印象记》这本书，恰恰展现了布莱希特戏剧的这种强大生命力。我尤其对作者在书中对布莱希特“教育剧”的阐释印象深刻。他如何解释布莱希特如何通过戏剧来培养观众的批判性思维和独立判断能力。我特别喜欢他关于《河北师范大学附属中学戏剧社排演的<四川好人>》的片段，他如何描述学生们在排演过程中，对“好人”的定义，对社会公平的理解所产生的深刻变化。这种将戏剧作为一种教育工具，去引导学生思考和成长的实践，让我看到了布莱希特理论的巨大实践价值。作者在书中提出的“反思性”的观看态度，更是让我深受启发。他强调，观众不应该仅仅是被动地接受信息，而是应该主动地去质疑，去分析，去形成自己的判断。这种对观众主体性的强调，让我看到了布莱希特戏剧的教育意义和启蒙价值。这本书让我觉得，阅读布莱希特，不仅仅是了解一位剧作家，更是学习一种思考世界、改变世界的方法。
评分我常常在想，艺术的魅力究竟在哪里？是它能够让我们暂时逃离现实，还是它能够帮助我们更好地理解现实？《布莱希特戏剧印象记》这本书，在我看来，恰恰揭示了艺术的后一种力量。我一直对布莱希特的“社会剧”有着浓厚的兴趣，但总觉得那些理论性的阐述有些过于冷峻。这本书的作者，通过对自己与布莱希特戏剧的每一次“相遇”，将那些冷峻的理论变得鲜活起来。我特别喜欢他对于《死者不死》的解读，他如何描绘那个在社会变革中迷失方向的“死者”，以及他如何成为一个象征，代表着那些在时代洪流中无法找到自己位置的人们。布莱希特并没有给出一个简单的答案，而是让观众去思考，去寻找。作者在书中提出的“观众的参与性”的概念，更是让我深受启发。他强调，观众不仅仅是被动地观看，更是通过自己的思考和判断，来参与到戏剧的创作过程中。这种对观众主体性的尊重，让我看到了布莱希特戏剧的教育意义和启蒙价值。这本书让我觉得，戏剧不仅仅是一种艺术形式，更是一种认识世界、改变世界的方式。
评分我总觉得，好的书籍，就像一位好朋友，能够在你需要的时候，给你力量，给你启发，甚至能和你一起分享内心的喜悦和困惑。而《布莱希特戏剧印象记》就是这样一本书，它陪伴我度过了许多安静的午后，也点亮了我对戏剧艺术的许多思考。我尤其对书中关于布莱希特如何运用“间离效果”来打破观众的沉浸感，从而激发观众独立思考的论述印象深刻。作者以《高加索白垩纪地图》为例，详细阐释了这种技巧是如何在舞台上实现的，比如通过歌曲、旁白、舞台提示等方式，不断提醒观众“这只是一个戏剧”，从而避免观众完全代入到角色之中，而是能够以一种批判性的视角来审视剧情和人物。这种“不入戏”的设计，反而让观众能够更深刻地理解戏剧所要传达的思想。我曾看过多次《高加索白垩纪地图》的演出，但总是感觉少了些什么，读了这本书，我才恍然大悟，原来是缺失了那层“间离”的薄膜，让我过于沉溺于格鲁舍的母性光辉，而忽略了布莱希特更深层次的思考，比如关于土地所有权，关于正义的实现方式等等。作者在这方面的深入剖析，如同为我打开了一扇新的大门，让我重新审视了布莱希特戏剧的艺术魅力。这本书的价值，不仅仅在于其理论的深度，更在于它能够真正引导读者走进布莱希特的世界，去感受，去思考，去发现。
评分我常常在想，是什么让一位艺术家能够经受住时间的考验，依然能够引起我们的共鸣？《布莱希特戏剧印象记》这本书，似乎为我揭示了其中一个重要原因：那就是艺术家对现实的深刻洞察和对人性永恒的追问。《布莱希特戏剧印象记》这本书，为我提供了一个深入了解布莱希特思想世界的窗口。我尤其对作者在书中对布莱希特“寓言式戏剧”的解读印象深刻。他如何解释布莱希特如何通过戏剧来讲述具有普遍意义的道理，从而引发观众的思考。我特别喜欢他关于《马库斯·奥勒留》的片段，他如何描述这位皇帝在权力和责任的重压下，如何不断地反思和自我拷问。布莱希特并没有将他描绘成一个完美的统治者，而是将他置于一个充满挑战和困境的时代，让他展现出人性的复杂和脆弱。作者在书中提出的“移情”与“疏离”之间的张力，更是让我深受启发。他解释了布莱希特如何在让观众对人物产生一定情感的同时，又保持一种理性的距离，从而避免观众过于沉溺于情感而忽略了戏剧所要传达的思想。这种巧妙的平衡，让我看到了布莱希特作为一位思想家和艺术家的高度。这本书让我觉得，布莱希特的戏剧，是一种对人类存在状态的深刻探索，一种对社会现实的永恒追问。
评分永存的，消灭不了的！我看得很快乐，看到这个评分更快乐了。
评分值得略翻阅下，但也仅止于此了。整本书的立论为一——反驳本特利和艾思林之流认为布莱希特的作品反而是起了反动政治作用
评分不好看，看完也没啥用。
评分假期无意中看到这本书 花了一段时间读完了 觉得很多地方有点不好理解
评分偶有妙解。本来就是“六经注六经”的方式翻来覆去地还是讲“六经”大约也是无奈之举吧。
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