日本诗话的中国情结 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国社会科学出版社

作者:谭雯

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:2007-6

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500461449

丛书系列:

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• 诗学研究

《唐宋风雅：士人的精神疆域与诗歌的生命律动》 内容简介 本书以唐宋时期为核心，深度剖析了中国古典文学黄金时代——诗歌的兴盛、流变及其背后所蕴含的士人精神世界与文化情怀。它并非仅仅停留在对诗篇的罗列与形式的分析，而是将诗歌视为特定历史语境下，知识分子群体情感投射、生命体验以及对“理想之境”不懈追求的物质载体。 第一部分：盛唐气象与士人的“经世致用” 本卷聚焦于唐代，特别是盛唐时期，探讨了儒、释、道三家思想如何交织塑造了初唐至盛唐士人的精神底色。我们首先追溯了初唐的宫廷文学传统，分析了“初唐四杰”如何挣脱宫廷束缚，将诗歌的目光投向更广阔的社会现实与个人情怀。 重点剖析了盛唐的“大江东去”之势。李白与杜甫是绕不开的两座高峰，但本书更注重探究他们各自的“中国情结”的体现。李白诗歌中对自由、美酒与仙道的痴迷，实际上是对僵化官僚体制的浪漫反抗，其“黄河之水天上来”的想象力，折射的是一个宏大帝国自信心爆棚的时代底色。杜甫则代表了士人对“仁爱”精神的坚守，其“三吏三别”不仅是记录苦难，更是知识分子群体在乱世中履行“忧乐关天下”的伦理自觉。我们详细考察了边塞诗派，如高适、岑参，他们的作品如何将宏大的国家叙事与个人的英勇壮志结合起来，描绘出帝国疆域的壮丽与战争的残酷，这构成了盛唐士人对“国家”这一概念的复杂情感投射。 此外，本卷还细致梳理了山水田园诗的兴起，以王维、孟浩然为代表，探讨了他们在宦海浮沉中，如何借由对自然景物的描摹，构建了一个超越世俗、宁静自持的精神庇护所。这种“避世”并非逃避责任，而是一种更高层次的自我修正与精神饱和。 第二部分：中晚唐的转向与情感的内化 随着安史之乱的爆发，唐王朝由盛转衰，诗歌的基调也随之转向。本卷着重分析了中晚唐时期，士人的关注点如何从外部世界的宏大叙事，逐渐内收至个体生命体验与复杂情感的幽微之处。 白居易的“新乐府运动”被置于更广阔的社会背景下考察。他试图以通俗易懂的语言，恢复诗歌的教化功能，体现了士人对社会责任的再确认。然而，更具深远影响的是中晚唐的私密化倾向。李商隐与杜牧的诗歌，以其典故的晦涩、意象的朦胧，展现了在政治失意与时代压抑下，士人情感的精致化与内敛化。李商隐的无题诗群，成为研究后世文人情感表达复杂性的重要样本，它不再直接指向山河社稷，而是聚焦于人与人之间，尤其是爱恋、追忆与失落的永恒主题。 本部分还探讨了韩愈、柳宗元在古文运动中对诗歌语言的反思，他们试图以散文的理性精神来提纯诗歌的表达，为后来的宋诗变革埋下了伏笔。 第三部分：宋诗的理趣与格物致知 本书的重心转向宋代，宋诗以其高度的哲理性、对日常生活的细腻捕捉以及对格物致知精神的推崇，构成了古典诗歌的又一个高峰。宋代士人，特别是理学的兴起，极大地影响了诗歌的创作模式。 我们首先分析了“宋诗三大家”的贡献。苏轼的豪放与旷达，体现了士人对生命无常的豁达接纳，他将哲思融入日常的景物描摹中，使得宋诗摆脱了对盛唐气象的模仿，开创了“以文为诗”的自由境界。黄庭坚的“点铁成金”理论，揭示了宋人对诗歌语言的精雕细琢和对前人句式的不断重构，这反映了宋代学术的严谨性。 更关键的是对“理趣”的探讨。宋诗大量涌现出描绘日常琐事、园林布局、乃至具体器物的诗篇。范仲淹、欧阳修、王安石等人的作品，无不体现出士人对当下生活环境的审视与建构。他们不再单纯依傍山水寄托抱负，而是通过对具体事物的精确刻画，体现出一种“安于位，尽其责”的儒家实践精神。本书尤其关注了宋代理学对诗歌中“诚”与“敬”的要求，探讨了宋代文人如何通过诗歌来完成自我修养与道德实践。 第四部分：诗歌与士人的生命边界 最后一卷将目光投向更宏观的文化流动。本书阐述了诗歌作为士人“精神疆域”的构建过程。从唐代的建功立业，到宋代的格物致知，诗歌始终是中国士人安顿自我、阐述抱负的核心媒介。 我们考察了诗歌在士人政治生涯中的角色，它如何成为升迁的阶梯、友谊的纽带，以及失意时的慰藉。书的结尾部分，超越了朝代的界限，总结了唐宋诗歌所共同承载的、对于个体生命在宏大历史背景下，如何寻求意义、如何与自然和谐相处、如何对抗时间流逝的永恒追问。本书试图揭示，唐宋诗歌的魅力，恰恰在于它提供了一整套成熟的、可供后人参照的“中国人精神的表达范式”。 本书的价值在于，它将诗歌置于一个动态的历史脉络中，以文化史的视角，重构了唐宋士人复杂而丰富的精神生态，而非孤立地评价某位诗人或某一种流派的优劣。它是一部关于“情、理、境”三位一体的中国文人生命史。

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从排版和装帧来看，这本书本身就是一件艺术品。纸张的选择、字体的大小和间距，都体现出出版方对阅读体验的极致追求。内页中的一些插图或版式设计，虽然看似是点缀，实则与文本内容形成了微妙的呼应，为理解特定章节增添了视觉的辅助线索。这种对物质形态的重视，体现了对“书”这一媒介本身的敬意。内容上，作者对细节的执着近乎偏执，无论是对某种特定历史时期服饰的描摹，还是对某一哲学流派观点的复述，都力求精准无误，这种工匠精神是令人肃然起敬的。它不像有些快餐式读物，读完即忘，这本书更像是一块需要时间去打磨的璞玉，每次重读都会有新的光泽折射出来。它适合在安静的环境中，泡上一杯茶，慢条斯理地去品味，去感受作者在每一个标点符号后所倾注的心血。

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我必须赞扬这本书在构建其世界观时所展现出的惊人想象力。它并非完全架空，而是建立在一系列看似熟悉的元素之上，通过微妙的扭曲和重塑，营造出一种“似是而非”的熟悉感，这种感觉比纯粹的虚构更为摄人心魄。故事的推进中，悬念设置得非常高明，并非依赖情节的跌宕起伏，而是源于信息的不对称和角色的不确定性，让人不断猜测幕后的真相到底是什么。作者擅长使用象征手法，书中的许多物件或重复出现的意象，都负载着多重含义，为读者留下了广阔的解读空间，极大地增强了作品的耐读性和讨论价值。这种开放性的结局或解读方式，无疑是对读者智力的一种挑战，也是对当代文学精神的一种回归。总而言之，这是一部充满野心、执行力极强的作品，它成功地在商业与艺术的边界地带跳了一支令人目眩神迷的舞蹈。

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这本书的叙事手法非常大胆且富有实验性。它打破了传统小说或非虚构作品的界限，大量运用意识流和多视角切换的技巧，构建了一个破碎却又统一的内在世界。读起来有一种疏离的美感，仿佛置身于一个巨大的、不断变幻的梦境之中，每一个碎片都蕴含着深意。作者对人物心理的捕捉达到了令人咋舌的精度，那些潜藏在日常言行之下的焦虑、欲望和自我欺骗，都被毫不留情地剖析出来，极具震撼力。尤其欣赏作者在处理复杂情感纠葛时所展现出的克制与精准，没有滥用煽情的笔墨，却让情感的张力自然迸发。这种处理方式，使得作品在保持艺术高度的同时，也具有了直击人心的力量。对于习惯了线性叙事的读者来说，初期可能需要适应这种跳跃感，但一旦沉浸其中，便会发现这种“破碎”正是作者想要传达的现代性困境的最佳载体。

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这部作品，以其深邃的洞察力和细腻的笔触，成功地构建了一个引人入胜的叙事世界。作者在文字构建上的功力令人称道，每一个场景的描绘都栩栩如生，仿佛能让人亲身感受到彼时的氛围与人物的情绪波动。尤其是在探讨人与自然关系的章节，那种宏大叙事下的个体渺小与挣扎，读来令人感慨万千。书中对历史事件的穿插叙述，并非简单的罗列，而是巧妙地融入人物的命运轨迹中，使得历史的厚重感与故事的张力达到了完美的统一。语言风格上，时而如清泉般潺潺流淌，富有诗意，时而又如利剑般直指人心，充满力量。整体而言，这本书不仅提供了极佳的阅读体验，更在精神层面给予了读者深刻的启示，促使我们反思自身的处境与选择。对于喜爱沉浸式阅读体验，追求文字美感的读者来说，这无疑是一部值得反复品味的佳作。作者的叙事节奏把握得极其精准，高潮迭起却又不失张弛有度，让人在阅读过程中始终保持着高度的专注。

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初读此书，最大的感受便是那种扑面而来的知识的广博与思想的深邃。作者显然在相关领域进行了海量的研究，书中的论述逻辑严密，论据扎实，少有空泛的议论。特别是在涉及文化符号的演变时，作者展现了惊人的跨学科整合能力，将哲学思辨与社会学观察熔于一炉，形成了独到且极具说服力的观点体系。行文之中，那种冷静客观的学理分析与偶尔流露出的对人类文明进步的殷切期盼交织在一起，使得原本可能枯燥的理论探讨变得鲜活起来。本书的结构设计也极为精巧，如同一个复杂的迷宫，每当你以为找到了出口时，又会发现新的岔路口等待探索。这种层层递进的结构，极大地满足了求知欲旺盛的读者。它不是一本可以轻松翻阅的书，它要求读者投入心力去咀嚼、去消化，但随之而来的收获是巨大的，它真正拓宽了读者的认知边界，让人对所讨论的主题有了全新的、更具穿透力的理解。

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没什么用

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没啥用啊

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关于汉诗的中日交流。作者的博士论文。

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不明觉厉

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不明觉厉