具体描述
《戏剧艺术十五讲（修订版）》是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识。既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题；既追求尽可能通俗化的表达方式，又保持着学术性、系统性的特征和语言风格。同时，作者尽力将古今中外戏剧艺术融为一体进行开放性、多元化的阐述，并将最新研究成果“糅”进质朴的叙述之中，以帮助读者提高自身的人文素养，提高戏剧审美以至戏剧创作的水平。
作者简介
董健，南京大学中文系教授、博士生导师,戏剧研究专家。主要著作有《中国当代文学史初稿》、《陈白尘创作历程论》、《中国现代戏剧史稿》、《田汉传》等。
目录信息
开场白
第一节戏剧的发生和起源
第二节戏剧的本质和特征
第三节戏剧的文化意义
第二讲戏剧艺术的分类
第一节戏剧分类的意义与方法
第二节舞台呈现的不同样式
第三节剧情构成与题材选择造成的不同样式
第三讲戏剧性
第一节戏剧与戏剧性
第二节文学构成中的戏剧性
第三节舞台呈现中的戏剧性
第四讲悲剧、喜剧、正剧
第一节三大戏剧体裁的由来及其发展趋势
第二节悲剧与喜剧的基本特征
第三节悲喜剧与正剧的基本特征
第五讲剧本与戏剧文学
第一节戏剧里的文学世界
第二节戏剧的情节与结构
第三节戏剧的人物和语言
第六讲演员与表演艺术
第一节“人”既是表现的对象又是表现的工具
第二节近代剧表演中的表现与体验
第三节戏曲程式与角色创造
第七讲导演与导演艺术
第一节导演其人其事
第二节导演构思
第三节舞台调度与舞台形象
第八讲舞台美术
第一节舞台与舞美
第二节景物造型
第三节人物造型
第九讲剧场与观众
第一节剧场是演戏和看戏的地方
第二节看戏是一种“集体经验”
第三节剧场是民族文化的象征
第十讲戏剧的欣赏与批评
第一节戏剧文学欣赏
第二节剧场心理
第三节戏剧批评
第十一讲戏剧的风格与流派
第一节戏剧风格的多义性
第二节戏剧流派是怎样形成的
第三节中国戏剧的风格与流派
第十二讲世界戏剧：从古典到现代
第一节东方戏剧的“古”与“今”
第二节西方戏剧：从古希腊到文艺复兴
第三节西方戏剧：走向现代
第十三讲中国戏剧：从古典到现代
第一节中国古典戏剧
第二节由古典向现代的转型
第三节现代戏剧的曲折历程
第十四讲戏剧与影视
第一节从早期的“影戏”说起
第二节电视之“剧”
第三节影视对戏剧的冲击与促进
第十五讲戏剧与教育
第一节戏剧教育与人的全面发展
第二节校园戏剧与现代中国
第三节在中外比较中看戏剧教育
索引
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
当小说读来着，泪目啊，这类专业课的书永远都能当小说读，爽嗨嗨
评分最后两讲的「戏剧与影视」和「戏剧与教育」满满地吸引我的眼光... 整本书看的过程又是跨度太长，导致前半部分科普了什么已经完全忘却...大致翻了一下发现是一些比较基础的概念和整个戏剧发展史...（这些就比较枯燥） 作为科普算很全面了，每一讲的注释能延伸接触新的更有深度的书，整本书结束之后的最后的索引设置我可太喜欢了。
评分非常好的一本入门普及读物，内容由浅及深，覆盖全面，并且也提供了许多更进一步阅读的书目。尤其值得一提的是行文中始终秉持着的强烈的人文关怀与启蒙精神，作者认为戏剧是“人学”，应当传达自由、民主等现代价值，因此作者虽然不赞同完全的编剧中心制，但同时认为戏剧决不能脱离其文学基础，只有剧作家才是戏剧核心精神与体现戏剧核心精神的各元素的创造者。作者提出的戏剧性之文学与舞台的二分法极富创见，肯定了表演艺术的成就和重要性，但同时他认为一味追求舞台戏剧性会导致向演员中心制的畸形发展，因此戏剧性的根本应当落实在文学上。在解释戏剧性概念时作者有点语焉不详，戏剧性是戏剧之为戏剧的特质的总和，但曲折、紧张、集中都不是戏剧所独有的特质，这些特性只是生活中对戏剧性这一概念的惯常理解，无法涵盖古往今来一切戏剧。
评分戏剧的基本知识讲得非常通透，不教条，不归纳一二三拗口难记的特点，而且有评论和推断，对我这种小白相当合适。
评分逻辑清晰，过去好多糊涂的东西都明白了。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有