具体描述
好的，这是一本不包含《宋拓郁孤台法帖》内容的图书简介。 --- 《大唐三藏取经诗话笺注与唐代佛教艺术研究》 图书简介 本书是一部综合性极强的人文学术专著，聚焦于唐代佛教文化的核心议题，通过对现存最早的白话佛经故事雏形——《大唐三藏取经诗话》的深度文本解读，并结合同期出土的佛教造像、壁画、石刻等艺术遗存，构建起一个立体的唐代佛教传播与艺术图景。本书旨在超越传统文献学或艺术史的单一视角，力求在文学、宗教、历史与图像学之间架设起坚实的对话桥梁。 第一部分：《大唐三藏取经诗话》的文本校勘与文化溯源 《大唐三藏取经诗话》作为中国民间文学史上的瑰宝，是后世《西游记》等神魔小说直接的文学源头，其本身的历史价值与文化意义不言而喻。本书的第一部分即专注于对这一稀见文献的细致梳理与严谨笺注。 我们首先对现存的几段残卷进行了详尽的版本比对与文字校勘。由于其文本流传的特殊性，历来学者在某些关键句的断句和词义理解上存在分歧。本书采用了最新的敦煌学、中古文学研究成果，结合当时的口语习惯与佛教用语的演变规律，提出了更为审慎的校读方案。特别是在对“猴行者”形象的首次定型过程的分析上，我们深入探讨了其与印度神猴哈奴曼的文化对接，以及在中国本土文化中“猿猴”象征意义的转化。 更进一步，本书对诗话中蕴含的宗教观念与世俗化进程进行了考察。唐代中叶，佛教的民间传播已进入一个关键阶段。《诗话》并非单纯的经文翻译或佛理阐述，而是将深奥的佛教教义（如因果报应、轮回转世）以生动、富于娱乐性的叙事方式进行改造。我们分析了其中对“唐三藏”个人英雄主义色彩的渲染，以及“三徒弟”性格的初步塑造，论证了这种叙事策略对于增强佛教在普通民众中的吸引力的作用。 第二部分：唐代佛教造像的地域风格与图像学转向 本书的第二部分将研究视野拓展至与《诗话》所反映的时代背景相一致的唐代佛教艺术的视觉表达。我们精选了自初唐至中唐盛期的代表性石窟造像、金铜佛像及地方寺庙遗迹，进行深入的风格分析与图像学阐释。 地域风格的辨析是本部分的一大重点。我们详细比较了盛唐长安地区（如大慈恩寺遗址出土造像的雄浑气象）与中原地区（如洛阳龙门石窟的“程式化”趋势）的造像特征。例如，对菩萨像面相的刻画，长安风格偏向于丰满、世俗化的“盛唐气象”，而关中部分地区则展现出更为内敛的犍陀罗遗风的残存。 在图像学层面，本书关注“故事性”造像的发展。唐代佛教艺术不再满足于表现佛、菩萨的静态威仪，而是越来越多地融入叙事元素，如本生故事、缘起图的题材被大量应用到碑刻和壁画中。《诗话》中“取经”这一宏大叙事，如何在视觉艺术中找到对应？本书认为，许多表现“降妖伏魔”场景的造像，特别是“力士”形象的强化，与民间对取经过程艰难性的想象有着相互印证的关系。我们对这些图像进行细致的摹绘与解读，以期揭示其背后的教化意图。 第三部分：文献与艺术的互动：文化传播的“互文性”研究 最后一部分是本书的核心论点所在，旨在探讨文学叙事与视觉艺术之间存在的“互文性”现象。 我们观察到，《诗话》中所描绘的一些情节，如对火焰山、女儿国等异域场景的想象，与同时期石窟壁画中对“西方净土”描绘的某些元素产生了奇妙的共振。这种共振并非简单的“谁先谁后”的问题，而是一种共同的文化心理结构在不同媒介上的投射。 例如，通过对比分析唐代民间乐舞图像中“胡旋舞”的形象与《诗话》中对某些异国场景的描述，本书提出，盛唐开放的国际交流环境为“异域化”的佛教叙事提供了丰富的视觉语汇和表演模式。佛教故事的流传，是“文”与“画”协同作用的结果。文学通过语言的感染力在听众中传播，而图像则以其直观性和强烈的感染力，在不识字的群体中巩固了教义的形象记忆。 本书的结论部分总结了唐代佛教从宫廷、士大夫阶层向民间、世俗文化渗透的复杂路径，强调了《大唐三藏取经诗话》作为文化转型的“风向标”的重要地位，并借由艺术图像的佐证，为理解“唐人信仰”提供了一个多维度的观察框架。 本书适合从事中国文学史、宗教史、艺术史、敦煌学及中古文化史研究的学者、研究生，以及对唐代民间文化与佛教信仰有浓厚兴趣的广大读者。本书配有大量珍贵文物的高清图片和细致的图表分析，力求在学术严谨性与可读性之间达到平衡。 --- 全书篇幅： 约 48 万字，包含索引、附录及大量图版。 装帧形式： 精装，配有专业图版彩插。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有