日本音乐教育概况

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出版者:第1版 (1995年5月1日)
作者:缪裴言
出品人:
页数:258 页
译者:
出版时间:1995年5月1日
价格:11.0
装帧:平装
isbn号码:9787532052677
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 音乐
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具体描述

《日本音乐教育概况》系国家教育科学"八五"规划《学校美育理论与实践研究》课题的子课题——《外国学校音乐教育研究》成果的一个组成部分。内容为概括介绍日本普通音乐教育的情况,为我国从事音乐教育管理、研究和教学工作的同志提供参考。

好的,这是一份关于一部名为《全球流行音乐产业分析》的图书简介,它完全不涉及您提到的《日本音乐教育概况》的内容。 --- 图书名称:《全球流行音乐产业分析:从数字浪潮到文化版图重塑》 图书简介 本书深入剖析了二十一世纪以来全球流行音乐产业经历的结构性巨变、技术驱动的演进,以及其在全球文化传播中的核心地位。我们不再将流行音乐视为单纯的娱乐产品,而是将其视为一个复杂的经济生态系统、一个高度数字化、全球互联的文化载体,以及一个不断被技术进步重塑的商业模式试验场。 第一部分:数字化的颠覆与重构 本书的开篇聚焦于数字技术对音乐产业的“地震式”影响。详细梳理了从CD时代向数字下载、再到流媒体主导的范式转移过程。 1. 流媒体平台的崛起与垄断格局: 深入分析了Spotify、Apple Music、Amazon Music以及区域性巨头如腾讯音乐娱乐(TME)等平台如何重塑了音乐的消费习惯、发行渠道和价值分配机制。我们探讨了“按播放付费”(Per-Stream Royalty)模式的争议,揭示了其对不同层级艺术家的收入影响差异。通过详尽的数据图表,对比了全球主要市场的流媒体渗透率、用户行为模式及其对音乐创作周期的反馈。 2. 独立音乐人与去中心化的权力: 探讨了数字分发工具(如DistroKid, TuneCore)如何降低了进入音乐产业的门槛。这部分重点研究了独立音乐人如何利用社交媒体和直接面向消费者(D2C)的策略,绕过传统唱片公司的壁垒,建立起自己的商业帝国。分析了“微型名人”(Micro-celebrity)现象在音乐领域的体现,以及平台算法推荐机制在“发现”新音乐方面扮演的双刃剑角色。 3. 版权、元数据与区块链技术的探索: 对音乐版权管理的复杂性进行了系统梳理,从机械复制权、公开表演权到同步权。同时,本书前瞻性地考察了新兴技术——尤其是区块链技术——在解决版税分配不透明性、增强版权追溯能力方面的潜力与现实障碍。 第二部分:产业经济学与商业模式创新 流行音乐产业的生命力在于其商业模式的迭代能力。本部分将分析驱动当前产业营收增长的核心动力。 1. 现场演出经济的复苏与升级: 尽管数字化浪潮席卷,现场音乐体验依然是收入支柱之一。本书细致分析了巡演经济的财务模型,包括票务策略(动态定价、二级市场监管)、赞助商整合,以及如何通过沉浸式技术(如VR/AR直播)拓宽现场演出的地理边界和收入来源。 2. 品牌合作、授权与“音乐即营销”: 探讨了音乐与快消品、时尚、科技品牌之间的深度融合。分析了品牌如何利用音乐人IP进行精准营销,以及音乐同步授权(Sync Licensing)在电影、电视剧、广告和电子游戏中的战略价值。重点考察了非音乐类内容(如播客、短视频)对音乐授权生态的影响。 3. 艺人经济的多元化收入流: 剖析了现代艺人不再仅仅依赖专辑销售或电台播放,而是通过周边商品设计(Merchandise)、NFTs(非同质化代币)发行、粉丝众筹、以及平台激励机制(如YouTube AdSense、TikTok Creator Fund)构建多层次的收入网络。 第三部分:全球化、文化融合与区域中心转移 流行音乐的“全球化”不再是西方文化的单向输出,而是多极化、相互渗透的复杂过程。 1. K-Pop与拉丁音乐的全球渗透: 专门辟出章节深入研究了韩国流行音乐(K-Pop)和拉丁音乐(如雷鬼动、拉丁陷阱)如何在文化本土化的基础上,运用高度工业化的包装、精准的社交媒体策略,成功突破语言和文化障碍,成为全球流媒体排行榜的主导力量。分析了这些“非西方”音乐产业的组织结构、粉丝经济运营模式及其对欧美音乐工业的反向影响力。 2. 区域性“声音”的崛起与挑战: 考察了非洲(Afrobeats)、东南亚及中东等新兴市场的音乐产业生态。分析了这些区域性音乐如何在本地文化土壤中快速成长,并通过全球分发网络寻求国际曝光,同时也面临着基础设施、版权保护和跨国发行方面的挑战。 3. 音乐中的文化挪用与身份政治: 讨论了在全球化背景下,音乐创作中涉及的文化借鉴、致敬与挪用之间的界限。分析了不同社群如何利用音乐作为表达身份认同、社会批判和政治立场的有力工具,以及这些内容在不同文化市场中的接收与争议。 结语:面向未来的音乐生态 本书的结论部分展望了人工智能(AI)在音乐创作辅助、母带处理、个性化推荐中的角色,以及虚拟偶像、元宇宙活动对音乐消费场景的重塑。我们总结了在快速变化的环境中,音乐人、厂牌、技术提供商和监管机构需要如何调整战略,以确保音乐产业的持续创新与健康发展。 本书旨在为音乐产业的从业者、市场分析师、文化研究学者以及对全球流行文化有浓厚兴趣的读者,提供一个全面、深入且具有前瞻性的分析框架。 ---

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