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出版者:福建教育出版社

作者:陈秋平 编

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:1993-8

价格:268.00元

装帧:精装

isbn号码:9787533416119

丛书系列:

图书标签:

• 福建
• 画册
• 福建民间美术
• 民间工艺
• 传统文化
• 艺术设计
• 民俗学
• 福建文化
• 手工艺
• 装饰艺术
• 非物质文化遗产
• 地方艺术

《中国传统纹样探源》 本书并非聚焦于某个地域的民间美术，而是将目光投向了中国传统纹样的宏大谱系，试图在纷繁复杂的图案背后，探寻其源远流长的文化根脉与精神意蕴。纹样，作为一种古老而普遍的视觉语言，渗透于我们生活的方方面面，从古代的青铜器、玉器、陶器，到历代的织锦、漆器、建筑，再到近现代的陶瓷、服饰、家居装饰，无不闪耀着纹样璀璨的光芒。 全书以时间为轴线，以主题为脉络，深入剖析了中国传统纹样的演变历程及其内在逻辑。我们追溯上古时期的神秘图腾，探究那些充满原始力量与生命崇拜的符号；我们解读商周时期青铜器上的饕餮、夔龙等纹饰，理解其象征意义与礼制功能；我们审视汉代艺术中奔放灵动的云气纹、几何纹，感受时代的气息；我们品味唐宋时期繁复华丽的宝相花、莲花纹，体味盛世的雍容；我们欣赏元明清时期精巧细腻的龙凤纹、缠枝纹，领略皇家与世俗审美的交融。 同时，本书也对不同类型的纹样进行了分类梳理与深入研究。我们探讨了取材于自然界的动植物纹样，如龙、凤、虎、鹿、鹤、牡丹、莲花、竹、梅等，这些纹样不仅是自然物象的再现，更是承载着吉祥、长寿、富贵、高洁等美好寓意的文化符号。我们剖析了以几何图形为基础的几何纹样，如回纹、卍字纹、方胜纹、龟背纹等，这些纹样以其严谨的结构与韵律，展现了古人对秩序与和谐的追求。我们还关注了具有象征意义的神话传说纹样，如八卦纹、祥云纹、八仙过海纹等，它们将民间信仰与艺术创作巧妙结合，诉说着丰富的故事。 本书的独特之处在于，它并非仅仅停留在纹样图案的表面观察，而是力图挖掘纹样背后的文化内涵、哲学思想、宗教信仰、社会习俗以及审美趣味。我们探讨了纹样在不同历史时期与社会阶层中的流变，分析了纹样如何成为区分身份、表达情感、传递信息的重要载体。例如，龙纹在不同朝代其形象与象征意义有所差异，反映了皇权的演变与加强；花卉纹样则与文人雅士的情趣、士庶人家的喜庆息息相关。 为了更直观地展现纹样的魅力，本书精选了大量高质量的图片，涵盖了出土文物、传世古籍、壁画、雕塑、织绣、陶瓷、建筑构件等各类珍贵图像资料，力求为读者呈现一个全面而生动的中国传统纹样世界。每一幅图片都配以详实的文字说明，解释其来源、年代、材质、工艺以及蕴含的文化信息。 此外，本书还探讨了纹样在不同艺术门类中的应用与传承，如在绘画、书法、建筑、园林、工艺美术等领域的表现形式与技法。我们将分析同一纹样如何在不同的媒材上呈现出不同的质感与风格，以及艺术家们如何通过创新与组合，赋予传统纹样新的生命力。 《中国传统纹样探源》旨在为读者提供一个系统、深入了解中国传统纹样的视角，帮助读者认识到纹样是中国文化的重要组成部分，是中华民族智慧与审美的结晶。它不仅是一本图文并茂的艺术欣赏指南，更是一扇深入了解中国传统文化和历史的窗口。通过对纹样的细致梳理与深刻解读，我们期待读者能够从中获得美的享受，并进一步激发对中华优秀传统文化的热爱与传承。本书适合对中国传统艺术、历史文化、民俗风情感兴趣的广大读者阅读，也为艺术设计、文化研究等领域的专业人士提供宝贵的参考。

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这本书的内容简直是为我量身定做的——它详细剖析了二十世纪三四十年代上海电影工业的运作模式和幕后生态。我原本以为这不过是一本略带怀旧色彩的产业回顾录，结果发现它更像是一部充满戏剧冲突的商业史。作者搜集了海量的档案资料，包括早期的制片厂内部会议记录、演员的片酬清单，甚至还有一些因为预算超支而引发的高层争执的记录。最有趣的是，书中对几位重量级导演的“制片人思维”进行了细致的描摹，揭示了艺术追求如何在市场压力下被扭曲或升华。比如，书中对某部经典月份牌电影的幕后资金链条的还原，简直像侦探小说一样引人入胜。它没有那种高高在上的学院派腔调，而是非常接地气地展现了在那个动荡年代，电影人是如何在资源匮乏、政治风云变幻中，努力维持一个光鲜亮丽的工业体系。读完后，我对上海的“黄金时代”不再是泛泛的感性印象，而是有了一套扎实的、基于商业逻辑的理解。

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这部关于闽南建筑的著作，简直是打开了一扇通往时光隧道的大门！作者的笔触细腻得如同闽南老厝上的砖雕，每一个细节都被他捕捉得栩栩如生。我原以为自己对这些红砖黛瓦、燕尾翘角的风格略知一二，但读完这本书，才发现自己之前的认识简直是冰山一角。书中对不同时期建筑风格的演变，从早期的简朴到后期的繁复装饰，梳理得脉络清晰，引人入胜。尤其让我赞叹的是，作者不仅仅停留在对建筑形态的描摹，更深入挖掘了每一栋老屋背后的家族故事和社会变迁。比如，书中对一座宗祠的介绍，不仅详述了其结构布局的巧妙，还穿插了祭祖习俗的演变，让我深刻理解了“家”和“根”在闽南文化中的核心地位。书中的插图和黑白照片质量极高，很多视角都是我从未在其他地方见过的，仿佛能闻到空气中弥漫的潮湿木料和香火的味道。读罢此书，我仿佛完成了一次精神上的“下南洋”，对闽南文化中的坚韧与精致有了更深层次的敬意。它不只是一本建筑学的专业书籍，更是一部充满温情的地域文化史诗。

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我最近阅读的这本关于明代江南士绅阶层服饰文化的分析报告，简直是一场视觉和思想的盛宴。它完全颠覆了我对“明朝服饰”的刻板印象，不再局限于官服或宫廷服饰的展示，而是将镜头对准了吴地文人的日常着装，比如他们对“襕衫”的偏爱、对“直裰”面料的选择，以及配饰中蕴含的禅意。书中通过对当时书信、日记以及地方志中零星记载的梳理，重建了一个高度符号化的服饰语言体系。例如，作者论证了某种特定纹样的织锦，在士人圈子里如何成为一种“心照不宣”的身份标签，代表着对程朱理学的坚持或是对玄学思想的倾向。书中的考证细致入微，配有多幅精美的复原图和文物拓片，即便是最细微的领口褶皱，作者也能联系到当时社会对“简朴”和“自然”的审美取向。这是一本将社会史、美学史和物质文化史完美融合的典范之作，读完后，我对“风雅”二字的内涵有了全新的体会。

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我最近一口气读完了这本关于宋代文人画派流变的研究专著，简直被那种磅礴的气势和严谨的学术态度所折服。这本书的厉害之处在于，它没有陷入对几个著名画家作品的简单罗列和赞美，而是将视角聚焦于“士人”阶层在特定历史背景下的精神困境与艺术表达的内在张力。作者非常擅长运用跨学科的理论工具，比如社会学和心理学的视角，来剖析米芾那种看似潇洒不羁背后的时代焦虑。我特别欣赏书中对“野逸”这一概念的解构，作者通过对大量一手文献的考证，清晰地展示了宋代知识分子如何通过山水笔墨来构建一个超越世俗政治斗争的“精神桃花源”。书中的论证逻辑链条非常紧密，每一个观点都有扎实的文献支撑，读起来酣畅淋漓，让人不得不跟着作者的思路去重新审视那些耳熟能详的画作。对于想要深入理解中国古典艺术哲学核心的读者来说，这本书无疑是里程碑式的著作，它提供了一个极具深度和广度的分析框架，远超一般艺术史的范畴。

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这是一部关于中国传统乐律学的通论性著作，其学术深度和广度令人敬畏。全书从最基础的“音”的物理属性讲起，层层递进，最终构建起一个宏大而精密的中国古代音乐宇宙。作者对“五音”、“十二律”的阐述极为详尽，不仅考证了历代典籍中对律制的记载差异，还结合现代声学实验来验证古人的理论推导过程，这种古今对话的方式非常具有启发性。我个人最喜欢的是书中对“雅乐”与“俗乐”在礼制体系中的功能区分的论述。作者巧妙地论证了音律如何不仅仅是声音的组织，更是王朝政治合法性和社会秩序的象征符号。书中的术语非常专业，初读时确实有些晦涩，需要反复咀嚼，但一旦进入作者构建的逻辑体系，那种豁然开朗的智力快感是无与伦比的。对于任何想严肃研究中国传统音乐理论的人来说，这本书是绕不开的基石。

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画册选图非常一般，完全没必要搞双语、大开本精装。

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