山水田园诗派研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁大学出版社

作者:葛晓音

出品人:

页数:365

译者:

出版时间:1993

价格:20.0

装帧:平装

isbn号码:9787561015445

丛书系列:

图书标签:

• 山水田园诗
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山水田园诗派研究 引言： 在中华诗歌的璀璨星河中，山水田园诗派以其独特的艺术魅力和深邃的思想内涵，占据着举足轻重的地位。这一诗歌流派，以描绘自然风光、抒发隐逸情怀、寄托人生哲思而著称，其作品不仅是唐宋时期诗坛上的瑰宝，更是中华民族精神风貌和审美情趣的生动体现。本书《山水田园诗派研究》旨在深入挖掘这一诗歌流派的丰富内涵，从多个维度对其进行系统性梳理与分析，以期揭示其艺术特色、思想渊源、发展脉络及其在中国文学史上的重要价值。 第一章：山水田园诗派的界定与溯源 本章将首先对“山水田园诗派”这一概念进行清晰界定。我们将考察“山水”与“田园”在诗歌中的具体意象及其组合所形成的独特审美范式。同时，本章将追溯山水田园诗歌的起源，从先秦时期的《诗经》中对自然景物的描绘，到汉魏乐府民歌中朴素的山野情趣，再到建安文学对现实的批判与对自然的寄情，探讨这些早期作品如何为后来的山水田园诗打下基础。我们将着重分析魏晋时期士人阶层在政治动荡下的隐逸思潮，以及他们如何将这种情怀融入到对山水田园的描摹中，如陶渊明《归园田居》系列诗歌的出现，标志着山水田园诗作为一个独立而成熟的诗歌流派的 nascent stage。 第二章：山水田园诗的艺术特色 本章将深入剖析山水田园诗派在艺术表现上的独到之处。 写实与写意相结合的景物描写： 我们将分析山水田园诗人如何以细腻的笔触捕捉自然的瞬息万变，从巍峨的山峦、潺潺的溪流，到野花、芳草、飞鸟、走兽，无不生动传神。同时，我们也将探讨他们如何通过“意”来升华“形”，将客观景物与主观情感融为一体，达到“情景交融”的艺术境界。例如，对“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的描绘，既有视觉上的宏大壮美，又有心灵上的辽阔与宁静。 语言的清新自然与朴素典雅： 山水田园诗的语言往往力求平实质朴，避免雕琢与华丽，但又不失其深沉的韵味和典雅的格调。我们将考察诗人如何运用口语化的词汇，将朴素的生活体验和真挚的情感自然流露，同时通过精炼的意象组合和恰当的修辞手法，赋予诗歌以音乐美和形式美。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”便是这种语言风格的典范。 意境的营造与拓展： 意境是山水田园诗的核心所在。本章将探讨诗人如何通过对景物的选择、组合以及情感的注入，营造出或闲适、或幽静、或壮阔、或萧瑟的独特意境，引发读者的联想与共鸣。我们将分析不同诗人如何通过不同的意象组合，营造出“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的清雅意境，或是“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的空旷意境。 表现手法的多样性： 除了直接的写景抒情，我们还将分析山水田园诗中常用的 otros 手法，如借景抒情、托物言志、叙事咏怀等，考察这些手法的运用如何丰富了诗歌的表现力。例如，通过描绘“桃源洞天”来寄托对理想社会的向往，或通过“蝉”的鸣叫来感叹时光流逝。 第三章：山水田园诗派的代表诗人及其作品分析 本章将集中笔墨，对山水田园诗派中的几位核心代表诗人及其代表作品进行深入的个案研究。 陶渊明： 作为山水田园诗的开创者和集大成者，我们将详细分析陶渊明“质朴自然，真淳率真”的诗风，深入解读其“归园田居”的思想动机，以及《饮酒》、《杂诗》等作品中蕴含的“非为五斗米折腰”的独立人格和返璞归真的哲学思考。 王维： 作为“诗中有画，画中有诗”的代表，我们将分析王维如何将佛教禅宗的空灵意境融入山水诗的创作，探讨其诗歌中“静”与“净”的美学追求，以及《山居秋暝》、《送梓州李舍人师璨》等作品中对自然之美的精妙捕捉。 孟浩然： 我们将关注孟浩然诗歌中“悠然自得，随遇而安”的生活态度，分析其《过故人庄》、《春晓》等作品中对日常生活场景的真切描绘，以及其诗歌所体现的淡泊宁静的个人情怀。 其他重要诗人： 本章还将简要介绍谢灵运、刘长卿、常建等在山水田园诗发展过程中扮演重要角色的诗人，分析其作品的特点及其对诗派发展的贡献。 第四章：山水田园诗的思想渊源与时代背景 本章将从更宏观的视角，探讨山水田园诗产生的思想根源和所处的时代背景。 哲学思想的影响： 我们将考察老庄道家思想，特别是其“道法自然”、“清静无为”等观念，如何深刻影响了山水田园诗人的世界观和审美观，促使他们将目光投向自然，追求内心的宁静与和谐。 士人阶层的政治处境与精神寄托： 分析汉末魏晋以来，门阀政治的兴衰、政治斗争的残酷，使得部分士人对仕途产生幻灭感，选择归隐山林，以山水田园作为精神的庇护所，寄托对自由、纯净的精神生活的向往。 佛教思想的渗透： 探讨佛教“色即是空，空即是色”的哲学理念，以及佛教寺院在山林之间的兴建，如何为诗人提供了观察和体验自然的独特视角，并在诗歌中融入了超然物外的空灵意境。 第五章：山水田园诗派的发展演变与影响 本章将梳理山水田园诗派在不同历史时期的发展演变，并分析其在中国文学史上的深远影响。 早期萌芽与确立（汉魏至唐初）： 回顾山水田园诗从零散的描绘到逐渐形成流派的过程，重点分析陶渊明、谢灵运等人的贡献。 繁荣与高峰（盛唐）： 重点分析王维、孟浩然等诗人如何将山水田园诗推向新的高峰，探讨盛唐时期社会经济的繁荣和文化氛围对诗歌创作的积极影响。 余韵与流播（中晚唐至宋代）： 分析山水田园诗的风格如何在后代诗人中得到继承和发展，以及其审美理念如何渗透到其他文学体裁之中。 对后世文学的影响： 探讨山水田园诗派的审美范式、艺术手法以及其所蕴含的哲学思想，如何影响了宋代的田园诗、明清的文人画、以及近代以来对自然生态的关注。 结论： 山水田园诗派是中国古代诗歌宝库中的一颗璀璨明珠。本书通过对该诗派的界定、溯源、艺术特色、代表诗人、思想渊源、发展演变及影响等方面的深入研究，力图展现这一诗歌流派的独特魅力和重要价值。山水田园诗所倡导的回归自然、崇尚朴素、追求精神自由的生活态度和审美情趣，至今仍具有深刻的启示意义。通过对山水田园诗的解读，我们不仅能够更好地理解中国古代的文学艺术，更能从中汲取智慧，反思现代社会中人与自然、人与自身的关系，为当代社会发展和个人精神追求提供有益的借鉴。本书旨在为广大读者提供一个全面、深入了解山水田园诗派的窗口，并激发读者对中国古典诗歌的兴趣和热爱。

评分☆☆☆☆☆

纵向介绍了山水田园诗的发展脉络，按照历史顺序，而不是一个问题接一个问题，比较利于普通读者理解。讲解最精到之处应该是前两章，东晋玄言自然观向山水审美观的转化，以及从大谢到小谢。创新之处在于对开元前这段时期山水诗和田园诗合流情况的分析。合流之后即盛唐就像常见文...

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这本书的语言风格，用“清逸”二字来形容或许最为贴切。它具有学术著作应有的准确性和力度，但同时又巧妙地避开了那种生涩难懂的术语堆砌，读起来有一种行云流水的流畅感。作者似乎懂得，真正的深奥无需用晦涩来包装。即便是探讨极为复杂的文学理论问题，他也能用一种近乎散文式的笔触娓娓道来，逻辑的推演清晰可见，但情感的温度又未曾全然丧失。这使得即便是非专业背景的读者，在面对那些关于“意境”和“情志”的探讨时，也能感受到一种直击心灵的共鸣，而不是仅仅停留在概念的层面。这种雅俗共赏的表达能力，在当前的学术出版界实属难得，它极大地拓宽了该领域研究成果的潜在受众群体，让更多人愿意走进这个看似高冷的文学殿堂。

评分☆☆☆☆☆

从实际应用的角度来看，这本书的启发性远超出了纯粹的文学史研究范畴。它关于人与自然关系的哲学探讨，对于现代社会中日益凸显的“城市病”和精神焦虑，提供了一种回溯和反思的参照系。作者所描摹的古代文人如何在山水田园间寻求精神栖居的路径，对于我们当代人如何重建与环境的和谐关系，不无裨益。它不再仅仅是关于古代诗歌的史料汇编，而是在探讨一种永恒的人类精神需求——即对“归真返璞”的渴望。读完之后，我不再只是欣赏那些山水诗的优美辞藻，更开始思考它们背后所蕴含的生存智慧。这种能够将历史研究转化为现实关照的能力，是任何一本优秀著作都应具备的价值，而这本书无疑达到了这样的高度，让人受益匪浅，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述逻辑构建得如同精密的榫卯结构，环环相扣，没有丝毫的松动或牵强之处。作者在开篇便清晰地勾勒出了研究的脉络，从宏观的时代背景溯源，到微观的意象分析，每一步的过渡都显得水到渠成。尤其是对“田园”主题在不同朝代间意涵嬗变的梳理，简直是教科书级别的范例。他并非简单地罗列作品，而是深入挖掘了诗歌背后的哲学意趣与社会心理波动，比如如何在安史之乱后，诗人们对隐逸生活的向往产生了何种质的飞跃。这种深入骨髓的剖析，让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的顿悟感。很多我原本以为是固定不变的传统观念，在作者的层层剥茧之下，显现出其复杂多变的生命力。读完某一个章节，我常常需要停下来，在脑海中重新构建起作者构建的知识地图，这种被引导着进行深度思考的过程，比单纯的知识灌输要来得更有价值和趣味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计颇为雅致，封面采用了水墨晕染的技法，留白之处恰到好处地勾勒出山峦起伏的意境，让人一捧在手，便仿佛置身于烟雨迷蒙的江南水乡。内页的纸张选择偏向哑光质感，墨迹清晰而不刺眼，长时间阅读下来对眼睛也十分友好。排版上，作者似乎格外注重文字与留白之间的呼吸感，段落之间留出的间距让人感觉思想得以从容舒展，不像有些学术著作那样将文字挤压得密不透风，读起来倍感压抑。初翻阅时，我就被这种沉静、内敛的古典美学深深吸引。它不仅仅是一本研究专著，更像是一件精心打磨的工艺品，体现了出版方对传统文化的那份敬畏与珍视。这种对阅读体验的重视，无疑为后续深入研读奠定了极佳的心理基础，让人愿意带着一份敬重的心情去探究其中蕴含的深厚学问。我甚至会花时间去留意书脊的粘合工艺，那种平整而坚固的感觉，也从侧面反映出制作方的用心良苦。

评分☆☆☆☆☆

我留意到作者在引证方面采取了一种非常审慎的态度。大量的原始文本引用，既保证了研究的坚实基础，又避免了过度堆砌文献的学术通病。引用的篇幅把握得极妙，既能支撑论点，又不至于喧宾夺主，让读者的注意力始终聚焦于作者的独特见解之上。更令人称道的是，作者对一些关键概念的界定，表现出了惊人的细腻和严谨。他不像有些学者那样将“山水”与“田园”笼统地放在一起处理，而是细致区分了它们在美学追求和精神寄托上的差异，并探讨了二者是如何在特定历史时期相互渗透、彼此成就的。这种对学术边界的清晰划定，使得整个论述的边界感极强，不容置疑。这种近乎于吹毛求疵的严谨性，对于严肃的学术探讨而言，是不可或缺的基石，也让我对书中所持的观点产生了极高的信任度。

评分☆☆☆☆☆

因为deadline，认真读的只有前半本。 虽然葛老师很细致地论证了山水田园诗派的起源形成和发展过程，但我还是不能认同山水田园诗派的存在。 诗派，还得有理论主张，有实证关系的作家群才行吧。山水田园作为两个题材，历代作家的书写，有相似性无可厚非。作为一个文脉上传承下来的中国文人，在文艺观念上有所因循，这也是很自然的吧。一定要说是学习了陶谢，以表面上的相似，证以实质的联系，我个人是不太能接受的。 当然，对历代诗人的山水田园书写的梳理，是很有意义的。特别是在反映历代诗人审美观念，表现技法的进步上。 #胡言乱语了一刚

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葛晓音教授的大作，对山水田园诗研究比较透彻，2001年2月18日借阅，至今还记得当时读本书时如饥似渴的情景。

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只读了前两章。

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课题研究之用第一本书对山水（田园）诗派整体视野研究启发性大；总论和王维部分细读，整体性纵论好，具体到诗人则相对一般，如果从材料有用性来看的话。

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要我老命