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isbn号码:9780500281789

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时尚的千年史诗：一部跨越世纪的风格演变与社会变迁录 引言：风格的潮汐与时代的烙印 时尚，绝非仅仅是布料的堆砌或剪裁的更迭，它是一面映照人类文明、社会结构、经济起伏乃至个体精神面貌的复杂镜子。本书旨在探索一个比“一个世纪”更为宏大、更为深邃的时间尺度——从古代文明的礼服到近现代的街头文化，我们试图捕捉那些驱动风格变迁的底层力量，解读服饰语言背后的权力、性别、阶级与艺术思潮。 本书将时间轴拉伸至数千年，系统性地梳理了全球范围内，特别是西方与东方主要文明中，服饰风格是如何从实用性、宗教性、等级制度的象征，逐步演化为自我表达、商业驱动和文化身份认同的核心载体。我们不满足于对特定十年流行色的罗列，而是深入挖掘每一次风格革命背后的社会根源与哲学意义。 第一部分：古典的秩序与神圣的帷幕 (远古至中世纪) 本部分着眼于服饰在早期社会中扮演的“制度”角色。 古埃及：永恒的亚麻与生命的象征 我们将探讨古埃及的亚麻织物，这种轻盈的材料如何适应尼罗河流域的气候，以及“克拉夫特”（Klaft）头巾和“舍恩蒂”（Shendyt）腰布所代表的等级与信仰。服饰在这里是与神祇沟通的媒介，颜色（如蓝色、金色）的选用遵循严格的宗教图谱。重点分析了法老权力的视觉符号——如人造胡须和圣蛇（Uraeus）在服饰上的应用，它们如何巩固了神权统治。 古希腊与罗马：理想化的身体与公民身份 希腊的“基同”（Chiton）与“赫玛蒂翁”（Himation），展示了对自然人体比例的崇拜与赞美。服饰的褶皱（Drapery）不仅是美学的体现，更是对公民身份和自由意志的视觉宣告。进入罗马时代，我们将详细剖析“托加”（Toga）的复杂穿戴仪式及其对社会地位的精确划分——从“宽边白袍”到不同颜色的镶边，每一寸布料都书写着罗马政治的等级制度。 中世纪的禁锢与手工业的兴起 黑暗时代，服饰在很大程度上回归于实用与地域性。本章重点分析了拜占庭帝国的奢华丝绸贸易，以及它如何成为东西方财富交汇的标志。同时，我们考察了封建制度下，欧洲庄园服饰的保守性，以及教会对“体面”与“禁欲”着装的严格规范。然而，在修道院的作坊中，我们也能看到早期纺织技术和染色工艺的萌芽，为后来的文艺复兴奠定基础。 第二部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克的浮夸 (14世纪至17世纪) 这一时期，个人主义的萌芽开始挑战中世纪的集体规范，服饰成为展示财富、学识与权力的重要舞台。 意大利的奢华与西班牙的严谨 文艺复兴初期，意大利城邦的商贾阶层以对丝绸、天鹅绒和金银线刺绣的狂热，展示了新兴资产阶级的经济实力。我们将对比展示意大利的色彩斑斓与西班牙宫廷服饰的黑色为主的庄重与威严。重点分析了“垫肩”（Shoulder Rolls）和“缩褶”（Slashing and Puffing）技术的出现，这不仅是装饰，更是对面料昂贵和工艺精湛的炫耀。 巴洛克：动感、戏剧性与男性权力的重塑 17世纪，在绝对君主制的推动下，服饰进入了巴洛克阶段。本章深入探讨了法国宫廷（尤其是路易十四时期）如何将时尚制度化，建立起一套严苛的宫廷礼仪。男性服饰经历了从紧身“朱斯托科尔”（Justacorps）到蕾丝、假发的极端化发展，这是一种对男性阳刚之气和国家权力的戏剧化表达。女性服饰则以强调宽大的裙撑和华丽的装饰，营造出宏伟的视觉效果。 第三部分：启蒙的理性与工业的革命 (18世纪至19世纪) 启蒙运动的思潮冲击着旧世界的华丽表象，而工业革命则彻底改变了服饰的生产方式和可及性。 洛可可的轻盈与“自然”的回归 洛可可风格（Rococo）以其对柔和色彩、不对称花纹和精致细节的偏爱，反映了贵族阶层对自然与享乐的向往。本章将分析玛丽·安托瓦内特时代，裙装的极致膨胀（如“潘尼尔”裙撑）如何成为社会争议的焦点，象征着旧制度的脱离现实。随后，我们考察了法国大革命后，新古典主义对服饰的“净化”——女性转向高腰的“帝国风格”裙装，效仿古希腊的朴素，这是一种政治立场的表达。 工业革命：机器、工厂与平民时尚的诞生 19世纪，合成染料、纺织机械（如珍妮纺纱机）和缝纫机的发明，使得成衣（Ready-to-Wear）成为可能。本章聚焦于服饰生产的工业化过程，以及它如何催生了新的阶级区分：新兴的中产阶级通过模仿贵族的“得体”（Respectability）服饰，来确立自己的社会地位。男性服饰则在维多利亚时代逐渐趋于保守和实用化，形成了我们今天所熟知的“西装”的雏形，这代表着商业精神对浮夸的压制。 第四部分：现代的解构与身份的探索 (20世纪初至今的宏观视角) 进入新世纪，时尚不再是自上而下的命令，而是全球文化、技术进步与社会运动相互作用的产物。 解放的线条与战时的实用主义 两次世界大战极大地改变了女性的社会角色和服饰需求。我们将深入探讨保罗·波烈（Paul Poiret）对紧身胸衣的“解放”尝试，以及香奈儿（Coco Chanel）如何利用针织面料和实用设计，为女性创造出适应运动和工作的新型衣橱。战时物资的短缺，加速了服装的简化和功能化。 新媒体、青年文化与时尚的民主化 战后，电视和电影将时尚信息以前所未有的速度传播。本章分析了“迪奥新风貌”（New Look）如何重新强调女性曲线，以及紧接着出现的青年文化——从摇滚乐的叛逆（如皮夹克、牛仔裤）到嬉皮士的反主流运动，都证明了“街头”开始反向影响高级时装屋。服饰成为表达政治观点、性取向和亚文化身份最直接的符号。 全球化与未来的趋势 我们审视了20世纪末至今，时尚是如何在品牌垄断、快时尚（Fast Fashion）的兴起与可持续性运动的张力中前行。从高级定制的“工匠精神”到社交媒体上的即时潮流，服饰的生命周期被极度压缩。本书的最后一部分将展望技术（如智能纺织品、虚拟试衣）和伦理（如道德采购、循环经济）将如何定义下一阶段的人类穿着哲学，探讨在数字时代，我们如何重新定义“风格”的持久价值与短暂潮流之间的辩证关系。 结语：服装之外的语境 本书的核心论点是：对服饰历史的考察，本质上是对人类社会结构和精神世界的深入探究。从亚麻布到碳纤维，从神权法典到算法推荐，服饰始终是记录人类文明进阶的无声史诗。

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**评价三：** “a century of fashion”这个书名，立刻勾起了我内心深处对美好事物的好奇。我一直觉得，时尚是一个充满魅力的领域，它记录着人类对美的追求，对个性的表达，以及对时代精神的捕捉。我希望能在这本书中，看到不同时代女性身体的轮廓是如何被衣裳勾勒，又是如何随着社会价值观的变迁而产生翻天覆地的变化。从紧身胸衣的束缚到自由飘逸的长裙，再到现代的多元化风格，这其中的转变岂止是服装本身的变化，更是女性地位和自我意识觉醒的生动写照。我期待书中能够深入挖掘那些具有里程碑意义的设计师和他们的代表作，不仅仅是展示图片，更重要的是分析他们的设计理念，以及这些设计为何能够引发如此广泛的共鸣，甚至改变一代人的审美取向。例如，可可·香奈儿对女性服装的解放，或是伊夫·圣·洛朗将男装元素融入女装，这些都不仅仅是时尚的创新，更是社会进步的缩影。我渴望通过这本书，能够更深刻地理解时尚的语言，以及它如何在潜移默化中影响着我们的生活。

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**评价二：** 最近刚入手一本名为“a century of fashion”的书，迫不及待地想一探究竟。我一直觉得，时尚不仅仅是表面的光鲜亮丽，它更像是一面镜子，折射出社会思潮、技术进步和文化变迁。这本书，我期待它能够带领我深入理解过去一百年间，时尚是如何从单纯的实用功能，演变成一种复杂的语言，承载着身份认同、社会地位、政治立场乃至个人情感。我希望能看到书中不仅仅是罗列流行的款式和面料，而是能深入剖析那些潮流背后的驱动力。比如，迪奥的“新风貌”是如何在战后带来一剂强心针，重塑了人们对女性美的定义？朋克风的兴起，又如何成为一种反叛和个性的宣言？书中对面料革新、制作工艺的进步，以及设计师们如何运用这些创新来颠覆传统，是否会有详尽的阐述？我尤其希望能读到一些关于时尚如何与电影、音乐、艺术等其他领域相互影响的章节，因为我相信，一个时代的时尚，往往是其文化图景中最生动、最直观的体现。这本书，对我而言，就像开启了一扇通往历史深处的窗户，让我能以一种全新的视角去审视过去。

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**评价一：** “a century of fashion”这个名字听起来就充满了历史的厚重感和艺术的韵味，让我对它充满了期待。我一直对服饰的演变及其背后所承载的社会文化变迁深感兴趣。想象一下，翻开这本书，就能穿越时空，亲眼见证一个世纪以来，女性（当然，也许也包括男性）是如何用衣着来表达自我、回应时代、甚至挑战传统的。那些优雅的长裙，摇曳的裙摆，是否诉说着黄金时代的奢华与精致？那些大胆的剪裁，前卫的设计，又是否预示着女性解放的浪潮？我特别好奇书中是否会深入探讨不同时代的设计师们如何受到当时的政治、经济、科技乃至于艺术运动的影响，从而创造出引领潮流的经典作品。例如，20年代的flapper风格，是否不仅仅是时尚的表达，更是对旧有束缚的挣脱？二战期间的实用主义设计，又如何反映了时代的艰辛与坚韧？我渴望看到书中能够通过生动的图文，将那些曾经鲜活的时尚面孔和设计细节呈现在眼前，让我能够更直观地理解时尚是如何随着历史的车轮滚滚向前，并且不断重塑着我们的生活方式和审美观念。这本书，我预感它将是一次视觉与思想的盛宴。

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**评价五：** “a century of fashion”这个书名，就像一道邀请函，邀请我走进一个充满色彩、线条和故事的世界。我一直觉得，时尚是时间的凝固，是历史的剪影。一本好的时尚史书，不应该仅仅是那些冰冷的图片和乏味的年代划分，更应该是有温度的叙述，是能够触动人心的故事。我期待这本书能够以一种引人入胜的方式，展现过去一百年间，时尚是如何从皇室贵族的专属，逐渐走向大众，并最终成为一种全民参与的文化现象。我希望能看到书中对不同社会阶层、不同文化背景下的时尚表现有细致的描绘，例如，工人阶级的服装如何与资产阶级的华丽形成对比，又如何在时代变迁中相互影响。我尤其关注书中是否会探讨时尚的周期性，以及那些曾经的流行元素是如何在新的时代被重新演绎和解读。这本书，在我心中，应该是一次充满惊喜的发现之旅，让我能够通过衣物的变化，去感受人类文明的进步，去理解不同时代的精神风貌，并最终，去发现时尚背后那永恒的美学追求。

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**评价四：** 一本名为“a century of fashion”的书，无疑是一份沉甸甸的文化遗产。我对于时尚的兴趣，更多地源于它背后所蕴含的社会学和人类学意义。服饰，作为人类最基本的需求之一，早已超越了其保暖和遮蔽的功能，成为了身份、文化、经济甚至政治态度的载体。我特别希望这本书能够深入探讨，在一个世纪的时间跨度里，时尚是如何成为反映社会变革的晴雨表。例如，工业革命的兴起，是如何改变了服装的生产方式和普及程度，从而让更多人能够接触到“时尚”？两次世界大战，又如何在物资匮乏的年代催生出简约、实用甚至带有军事风格的设计？我渴望书中能有细致的分析，将那些经典的服装款式与当时的社会背景紧密联系起来，让我能够理解，为什么在某个特定的时期，某种特定的风格会风靡一时，又为何会在随后的年代逐渐被遗忘或演变。这本书，在我看来，不仅是一本关于服装的书，更是一本关于人类社会发展和文化演进的生动史诗。

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