李植杜诗批解研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:左江

出品人:

页数:375

译者:

出版时间:2007-7

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787101056754

丛书系列:域外汉籍研究丛书

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汉魏以来诗歌批评史略 本书旨在系统梳理自汉代乐府诗歌批评萌芽至魏晋南北朝时期诗歌批评理论的发生、发展、演变及其主要流派与代表人物。本书不关注唐代及后世诗歌批评的细枝末节，而是将焦点集中于这一古典文学批评体系的奠基阶段，深入探讨早期诗歌理论如何脱胎于文学实践，并逐渐形成独立的话语体系。 第一编：汉代诗歌批评的萌芽与原初形态 第一章：乐府传统的形成与文学批评的雏形 汉代文学批评的起点，深植于乐府诗歌的采集与整理之中。本章将探讨汉武帝时期“乐府”制度的建立，如何促使官方对民间歌谣和宫廷乐歌产生系统性的关注。这种关注并非纯粹的艺术评判，而是与政治教化、风俗考察紧密相连。我们将分析《史记·司马相如列传》中对辞赋的记载，及其所反映的早期对文体功能与美学效果的朴素认识。重点考察汉代经学对文学的影响，尤其“诗言志”观念的初步确立及其在批评实践中的体现。 第二章：辞赋的兴盛与文体论的早期探索 汉代是辞赋的全盛时期，随之而来的是对赋体形式、铺陈手法和结构安排的讨论。本章详细考察扬雄《法言》中对文学的批判性态度，以及班固对文学“美刺”功能的重申。通过对早期作品如贾谊、枚乘、司马相如作品的评述，揭示早期批评家如何将辞赋置于社会教化和君王德行的参照系中进行评价。这种评价标准，奠定了后世批评中“比兴”理论的实践基础。 第三章：佚文中的批评线索 虽然汉代缺乏系统性的诗歌批评专著，但通过后世的引用和零散的记载，仍可窥见早期对诗歌的审视。本章整理并分析了零散文献中涉及对汉诗篇章结构、辞藻运用、情感表达的评价片段，尝试重构汉代批评家们关注的焦点，如对“雅正”与“淫丽”的初步区分。 第二编：魏晋风度与批评的独立转向 第四章：建安风骨与文学自觉的觉醒 东汉末年社会动荡，催生了建安文学的勃兴。本章聚焦于“建安风骨”的形成，分析曹氏父子、建安七子等人的诗歌如何突破汉代诗歌的桎梏，转向个体生命体验和士人精神的抒写。这种文学实践本身，即是对旧有批评范式的挑战。重点研究蔡邕、崔寔等人在文学观念上的转变，为魏晋批评的成熟提供了思想土壤。 第五章：曹丕《典论·论文》的里程碑意义 曹丕的《典论·论文》被视为中国文学批评史上第一篇标志性的理论文献。本章将进行详尽的文本解读，分析其提出的“文以气为主”、“文非汉有”等核心观点。探讨“文气说”如何标志着文学审美独立性的初步确立，即文学批评开始摆脱单纯依附于经学和政治教化的地位，转而关注文本自身的艺术特质。我们还将比对“建安风骨”与“论文”之间的内在联系。 第六章：竹林名士与玄学对诗歌的影响 魏晋玄学的兴盛，对诗歌批评产生了深刻的渗透。本章探讨“竹林七贤”的思想如何体现在他们的创作中，以及他们对诗歌“自然”、“率真”的推崇。重点分析嵇康、阮籍等人的诗歌如何被后人以“真率”为标准进行品评，这预示着批评领域对“性情”与“自然”的重视，为正始之音的兴起埋下伏笔。 第三编：成熟期的理论构建与流派分野 第七章：西晋的典雅与批评的规范化 西晋时期，文学趋于典雅精致，批评活动也随之规范化。本章分析陆机、潘岳等人的文学成就与批评倾向。着重考察西晋文人对形式、格律、辞藻的精雕细琢，以及由此催生的对“雕琢”与“自然”之间张力的讨论。通过分析早期对“才”与“学”的探讨，揭示批评家们如何在精致化文学中寻求平衡。 第八章：永嘉之乱后的地域性差异与批评的转向 永嘉南渡后，南北文学批评路径出现分化。本章对比南北文人对既有传统的继承与发展。南方在玄学思潮的持续影响下，更侧重于个体情感的细腻表达；北方则在战乱中，对诗歌的教化功能和历史使命感有更强的呼唤。 第九章：陆机《文赋》的结构与理论贡献 陆机《文赋》是魏晋时期对文学创作过程和要素进行全面论述的典范之作。本章不仅剖析其“摛文摛铙”、“意在笔先”等创作论，更深入探讨其如何将诗歌创作视为一个从“心”到“物”的系统过程。通过对《文赋》的系统梳理，揭示其在理论深度上超越《典论·论文》之处，尤其是在对“体”、“势”、“章”、“句”等具体技法层面的论述。 第十章：永明体与声律说的奠基 南北朝时期，特别是南朝，对声律和音韵的关注达到了前所未有的高度，为唐代近体诗的成熟做好了准备。本章重点研究南朝文人对辞采、声韵的自觉运用和理论总结。分析沈约、周颙等人提出的“四声八病”理论，探讨这种对音乐美和形式美的极致追求，如何构建了一套全新的、以“声”和“色”为核心的美学标准，并以此为基石对前代诗歌进行评判。 结论：魏晋诗歌批评的遗产 本书最后总结了魏晋南北朝诗歌批评对后世的深远影响，特别是其在确立文学主体性、探讨创作心手关系、以及开创声律理论方面所取得的不可磨灭的成就。这些理论构成了后世诗学批评，尤其是唐代诗歌理论发展的基础框架。

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从装帧的厚度来看，这本书的内容必然是相当丰富的，但阅读过程却出奇地没有产生压迫感。这要归功于作者高超的叙事技巧和论证布局。全书结构严谨，章节之间的过渡自然流畅，似乎每一点的展开都是水到渠成，没有丝毫的牵强附会。特别是对于一些复杂的理论模型和比较文学的视角引入，作者处理得极为克制和巧妙，他似乎深知学术写作的边界——既要展现深度，又不能沦为故弄玄虚的“黑话堆砌”。因此，即便是涉及到跨学科的论证，也能保持清晰的脉络，让读者始终能跟随作者的思路稳步前行，如同走在一条精心铺设的知识阶梯上，每一步都坚实有力。这种行文的“沉稳感”，是很多同类研究著作所欠缺的，它体现了作者深厚的学养和对读者接受度的尊重。

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这本书的魅力还在于它所展现出的那种“学术的温度”。它不是冷冰冰的文本解剖，而是一种充满人文关怀的探寻之旅。作者在分析诗人的悲欢离合时，并未采取一种超然的、高高在上的评论者姿态，而是流露出一种深切的共情与理解。他似乎努力在还原诗人创作当下那种复杂交织的情绪状态，试图去“感受”而非仅仅是“分析”诗句背后的心跳。这种“共情式批评”的方法，使得作品中的人物和情感变得极其可感、可触。读到某些段落时，读者仿佛能清晰地感受到那个特定历史时期知识分子的孤独、彷徨与坚韧，那份穿越时空的共鸣，是阅读任何严肃学术著作时都渴望获得的终极体验。这种细腻入微的情感捕捉，让这本书的学术价值与人文价值得到了完美的统一。

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这本书给我最深刻的印象，在于其对“语境重建”的执着。在阅读许多古代诗作时，我们往往会因为缺乏即时的文化背景知识，而错失了作者写作时周围的社会氛围和交流网络。该书在这方面做得极为出色，它不是孤立地看待一首诗或一个诗人，而是将其置于一个广阔的知识生态系统中进行审视。比如，作者会花大量篇幅去考证一封信札、一篇序文，甚至是某一时期流行的某种器物，并将这些看似零散的碎片，巧妙地拼接到诗歌的解读中去，使我们得以窥见那个时代人们的真实生活侧面。这种“大历史观”的介入，极大地丰富了诗歌文本的层次感，让原本平面的文字跃然纸上，充满了立体感和鲜活的气息。读完后，我发现自己看待以往熟悉的一些经典作品时，都多了一层“历史滤镜”，对诗歌的理解维度得到了显著拓宽。

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这本新近出版的诗歌评论集，其装帧设计颇为典雅，封面色调沉稳，书脊的字体排布也显示出一种内敛的学术气质。初次翻阅，便被其中细致入微的文本分析所吸引。作者似乎拥有一种近乎“显微镜式”的阅读能力，对于诗歌中的每一个字词、每一个意象，都不放过其潜在的文化肌理和历史回响。例如，在论及某首作品的季节变换时，他不仅仅停留在表面的景物描摹，而是深入挖掘了彼时特定历史背景下，特定节令所蕴含的士大夫阶层的情感波动与文化心理，这种跨越时空的对话感，让人感觉不仅仅是在读诗，更是在参与一场跨越千年的思想交流。尤其欣赏作者在处理一些晦涩难懂的典故时所展现出的耐心与学识，他总能用一种既不失严谨又不失亲和力的方式，将复杂的文化密码一一解读，使得即便是对该领域涉猎不深的普通读者，也能感受到作品的精妙之处，而不是被高深的术语所阻隔在外，整体阅读体验是既充实又愉悦的。

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读罢此书的数个章节，我深感作者的批评视角是极其独特的，它并未囿于传统的格律考证或单纯的抒情赞美，而是采取了一种更具张力的解读方式，试图在诗歌的“形式”与“内在冲动”之间架起一座桥梁。这本书的价值或许就在于它敢于对一些被主流评论界奉为圭臬的“定论”提出质疑，并用扎实的文献基础和逻辑推理，构建出另一套令人信服的解释体系。在某个章节中，作者对某位诗人的创作心境进行了大刀阔斧的重构，指出其所谓的“淡泊”实则隐藏着巨大的时代张力，这种“反向解读”的勇气和能力，令人耳目一新。行文风格上，作者的笔触时而如庖丁解牛般精准犀利，时而又变得如同老友娓娓道来，节奏的把握拿捏得恰到好处，使得那些原本可能显得枯燥的学术论证，读起来也充满了探索的乐趣，让人忍不住想立刻翻出原诗进行印证和思考。

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