Taiwan de Dao jiao yi shi yu yin yue pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Xue yi chu ban she

作者:Chuikuan Lu

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789579560078

丛书系列:

图书标签:

• 道教
• 台湾
• 历史
• 音乐
• 宗教
• 文化
• 民俗
• 信仰
• 仪式
• 传统

《海峡彼岸的弦音：二十世纪台湾音乐的流变与风貌》 作者：陈铭德 出版社：山海文创 出版日期：2023年10月 --- 内容简介 《海峡彼岸的弦音：二十世纪台湾音乐的流变与风貌》是一部深刻剖析台湾地区自日据时代末期直至世纪之交，音乐文化如何在新旧交替、外来影响与本土觉醒的复杂脉络中，逐步塑造出其独特声响与社会功能的重量级学术专著。本书跳脱传统以“流行金曲”或“古典大师”为轴线的叙事框架，转而聚焦于音乐作为一种社会建构、族群记忆与政治表达的媒介力量，详尽梳理了台湾音乐生态在不同历史阶段的结构性变化与内在张力。 本书的核心论点在于，二十世纪的台湾音乐史，本质上是一部关于“身份的重构”与“声音的政治”的历史。作者陈铭德，凭借其深厚的民族音乐学和文化社会学功底，带领读者穿越了几个关键的历史节点，揭示了音乐如何在殖民统治、战后接收、威权高压及民主转型等各个时期，扮演了或顺从、或抵抗、或弥合的角色。 第一部：殖民底色与新旧交替（约1930s - 1950s初） 此部分深入探讨了日据后期至战后初期，台湾音乐如何承载着多重文化的叠压。作者首先分析了日本“演歌”体系对本土歌谣的渗透与重塑，尤其关注了在殖民政策下，台湾本地的民间音乐（如歌仔戏、布袋戏的曲调）如何艰难地寻求生存空间。战后，随着国民政府迁台，一股强大的“中国正统”音乐思潮强势介入。本书细致描绘了这一时期，官方推广的“正音运动”如何试图统一音乐语汇，以及它与地方既有音乐传统（如闽南语、客家语的民间曲艺）之间产生的摩擦与拉锯。 作者特别花费篇幅考察了早期电台系统的建立对音乐传播的决定性影响。电台不仅是娱乐工具，更是权力机构进行文化灌输的前沿阵地。陈铭德教授通过对早期唱片目录和电台播音内容的田野考察，重构了当时听众在接受“标准国语歌曲”和地方“土曲”之间的矛盾心境。 第二部：战后体制下的文化实验与压抑（约1950s中 - 1970s） 进入冷战高峰期，台湾音乐进入了一个高度政治化的阶段。本部分是全书的重点之一，集中探讨了在戒严体制下，音乐创作如何成为一种政治受控的艺术形式。 1. 军歌与爱国歌曲的盛行： 本章详细分析了军歌的创作目的、主题范式以及其在学校教育和公共仪式中的普及机制。作者认为，军歌的旋律和歌词，是构建“反共保台”集体意识形态的关键音符。 2. 西风东渐的夹缝生存： 尽管政治氛围紧张，西方音乐（尤其是美军驻台带来的爵士乐、摇滚乐初期形态）依然通过特定的小圈子悄然流入。本书不再是简单罗列“翻唱”现象，而是深入探究了台湾音乐人如何“本土化”这些外来曲风，并在不触碰政治红线的前提下，以隐晦的方式表达对自由的向往。例如，对特定器乐编制（如萨克斯风、电吉他）的使用，如何在不直接批评现实的情况下，暗示一种异质的、现代性的审美诉求。 3. 校园民歌运动的萌芽与社会功能： 本书将校园民歌的兴起视为对前一阶段僵化音乐体系的一次重要反弹。作者没有将民歌运动简单化为纯粹的“清新文艺复兴”，而是将其放置于社会结构变迁的大背景下。随着经济发展，中产阶级家庭的崛起和高等教育的普及，催生了对“真诚情感”与“诗意表达”的集体需求。作者详尽分析了从“木吉他”到“唱片公司”的产业化过程，以及其背后的文化资本运作。 第三部：多元化的爆发与身份的追寻（约1980s - 2000s初） 随着解严的临近与民主化的推进，音乐的创作边界被极大地拓宽。这一时期的音乐不再需要“拐弯抹角”地表达立场，使得社会议题可以直接进入歌曲主题。 1. 本土摇滚乐的崛起与社会批判： 本章考察了台湾摇滚乐手们如何吸纳欧美硬式摇滚和朋克的能量，并将其与本土的社会现实相结合。他们不再满足于个人情感的抒发，而是开始直面环境污染、劳工困境、政治黑幕等尖锐议题。作者分析了“禁歌”制度的瓦解如何释放了音乐的批判能量，以及地下乐团如何在体制外建立起具有高度凝聚力的次文化社群。 2. 客家与原住民音乐的复兴与正名： 这是一个“去汉文化中心化”的关键时期。本书着重探讨了客家“山歌”和原住民“古调”在当代音乐语境中的重塑。陈铭德教授认为，这些音乐的复兴，不仅是音乐学的范畴，更是一场“语言与土地的再连接”的政治行动。他对比了使用传统乐器与电子音乐元素进行融合的成功案例，展示了如何在现代化的舞台上，重新赋予古老旋律以时代意义和主体性。 3. 流行音乐的全球化与本土叙事： 临近世纪末，台湾流行音乐（Mandopop）在亚洲取得了巨大的商业成功。本书批判性地考察了这种“全球化”背后，本土叙事是如何被精炼和包装的。作者探讨了主流情歌如何以一种“去政治化”的姿态，反而成为一种新的文化软实力输出，以及这种成功对更具实验性和边缘性的音乐创作所带来的挤压效应。 结语：声音的遗产与未竟之途 作者在结语中总结道，二十世纪的台湾音乐史，是一部由压抑、突破、模仿与创新共同谱写的多声部交响乐。它不仅是旋律和节奏的演变，更是岛屿上不同族群在历史洪流中，关于“我是谁，我的声音该如何被听见”的集体追问。 本书结构严谨，史料扎实，既有对乐谱结构和唱片工业细节的微观分析，又不乏对宏大历史背景的文化洞察，是研究当代亚洲音乐文化、社会史乃至身份政治的不可或缺的参考著作。 --- 关于作者： 陈铭德，著名民族音乐学家，现任职于某知名大学音乐系。长期致力于台湾及东南亚地区的音乐人类学研究，其作品以跨学科的理论视野和扎实的田野调查见长。

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**评价三** 作为一名对台湾地方戏曲和民间音乐情有独钟的读者，我怀着无比期待的心情翻阅了《台湾的道教仪式与音乐》。我一直认为，道教的仪式和音乐是台湾传统文化中非常独特且重要的组成部分，它们往往与歌仔戏、布袋戏等表演艺术有着千丝万缕的联系。这本书的出版，无疑填补了我在这方面的知识空白。书中对道教科仪中使用的各种乐器，如锣、鼓、钹、笛、笙等的详细介绍，以及它们在不同仪式中所扮演的角色，都让我大开眼界。我特别留意了作者对这些音乐的音律、节奏和调式的分析，这让我能够更准确地理解其音乐美学。而且，书中将这些音乐与具体的仪式过程相结合，生动地展现了音乐在渲染气氛、引导情绪、沟通人神方面的强大力量。我希望能够从中了解到，有哪些经典的道教仪式音乐，它们在台湾的传播范围有多广，以及它们是如何影响了台湾的音乐发展史。这本书为我提供了一个全新的视角，去审视和理解台湾音乐的根源，让我对台湾的音乐文化有了更深层次的认识和欣赏。

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**评价二** 这本《台湾的道教仪式与音乐》给我带来的，是一种意料之外的震撼。我原本以为会是一本相对学术化、枯燥的文献，但作者的笔触却充满了人情味和故事性。它不仅仅是简单地罗列仪式步骤或音乐曲谱，而是将这些元素置于台湾社会生活的宏大背景下进行解读。读到关于祭祀场景的描绘，我仿佛能听到那震天的鼓声，闻到那浓郁的香烛味，感受到人群中那种虔诚而又热烈的气氛。书中对于不同地区、不同庙宇的道教仪式的细致区分，也让我对台湾道教的多样性有了更深的认识。最令我着迷的是关于仪式中音乐的部分。作者并没有停留在对音乐本身的介绍，而是深入挖掘了音乐与仪式情感的联结，以及其在安抚人心、祈福禳灾方面的作用。那些古老而独特的旋律，在作者的阐释下，仿佛有了生命，讲述着千百年来台湾人民的心声。我尤其对书中提到的一些仪式音乐的演变过程感到好奇，它们是如何在历史的长河中受到外界影响，又如何保持着自身的独特性？这本书让我看到了台湾道教仪式与音乐不仅仅是宗教活动，更是活态的文化传承，是凝聚社区情感、寄托人民愿望的重要载体。

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**评价五** 《台湾的道教仪式与音乐》这本书，对我来说，是一次深入台湾文化肌理的奇妙旅程。我一直对声音的文化属性很感兴趣，尤其是在宗教和传统仪式中，声音所扮演的角色。这本书将我带入了台湾道教丰富而多样的仪式现场，通过文字的描述，我仿佛听到了那些古老而神圣的唱念，感受到了那些充满了力量的鼓乐，也体会到了那些悠扬而富有情感的旋律。我希望书中能够详细介绍不同种类仪式中音乐的差异，比如，在祈福仪式中使用的音乐，与在超度仪式中使用的音乐，在情绪和功能上会有怎样的不同？这些音乐的演唱方式、演奏技巧，以及使用的乐器，是否也存在地域性的特色？我渴望通过这本书，能够更清晰地理解，音乐是如何被用来表达敬畏，如何被用来传递情感，又如何成为连接人与神灵，以及人与人之间情感的桥梁。这本书不仅仅是一本关于道教仪式和音乐的书，更是一本关于台湾人民情感、信仰和生活方式的生动写照。

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**评价一** 初次翻开这本书，就被它沉静而充满智慧的封面设计所吸引。我一直对台湾的传统文化有着浓厚兴趣，尤其是那些在现代社会中依然顽强生长的民间信仰和习俗。这本书的书名——“台湾的道教仪式与音乐”，仿佛为我打开了一扇通往古老神秘世界的大门。在阅读之前，我脑海中浮现的，是庙宇中香火缭绕的景象，是道长们庄严的唱念，是锣鼓丝竹交织成的独特旋律。我期待着这本书能为我呈现一幅详尽而生动的画卷，让我深入了解这些仪式是如何在台湾这片土地上代代相传，又如何与当地居民的生活紧密相连。我想知道，在这些繁复的仪式背后，蕴含着怎样的哲学思想和人生智慧？这些音乐又有着怎样的起源和演变，它们在仪式中扮演着怎样的角色，是否承载着人们对神灵的敬畏，对故去的亲人的思念，以及对美好未来的期盼？我对书中的内容充满了好奇，渴望通过文字和可能的图像，去感受那份古老文化的温度与力量。这不仅仅是对知识的渴求，更是一种精神上的探索，希望借此书，能更深刻地理解台湾社会的文化根基，以及那些代代传承的信仰所给予人们的精神慰藉。

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**评价四** 当我拿到《台湾的道教仪式与音乐》这本书时，我首先想到的是，我一直以来对民间信仰的模糊认知，总觉得那是一种遥远而神秘的存在。但通过阅读这本书，我发现，道教仪式和音乐，其实早已渗透在台湾民众的日常生活中，成为他们生活的重要组成部分。书中对于一些日常祭祀、岁时节令活动中道教仪式的描述，让我感受到了浓厚的乡土气息和人情味。我开始理解，为什么在台湾的许多家庭中，都会供奉神明，为什么在特定的节日里，会有各种各样的祭祀活动。而这些活动中不可或缺的音乐，则如同一种无声的语言，连接着人们的过去、现在和未来。我很好奇，书中是否会提到一些与我生活经历相似的仪式，或者是一些我曾经听闻但从未真正理解过的音乐。我也希望这本书能够帮助我理解，在这些看似简单的仪式和音乐背后，承载着台湾人民怎样的价值观和人生哲学，以及它们是如何在现代社会中依然保持着生命力的。

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