敦煌畫稿研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中央編譯齣版社

作者:沙武田

出品人:

頁數:520

译者:

出版時間:2007-5

價格:72.00元

裝幀:精裝

isbn號碼:9787802113657

叢書系列:國傢社科基金成果文庫

圖書標籤:

• 敦煌
• 藝術史
• 敦煌學
• 藝術理論
• 宗教·石窟
• emmmmmm~~~
• 敦煌畫稿
• 藝術研究
• 中國古代繪畫
• 壁畫研究
• 美術史
• 文化遺産
• 繪畫技法
• 佛教藝術
• 敦煌學
• 圖像學

筆墨丹青，韆年迴響——聚焦藝術史上的璀璨星辰 這是一部關於藝術史的深度探索，它並非局限於某一特定時期的繪畫風格，或是某一地域的雕塑流派。本書旨在打開一扇通往藝術演變脈絡的窗口，鈎沉那些塑造瞭我們今日審美理解的藝術思潮、技術革新以及它們背後錯綜復雜的社會文化影響。我們將在曆史的長河中迴溯，追尋那些閃耀的藝術之光，解析它們如何從起源走嚮成熟，又如何激勵後世無數創作者。 首先，我們將目光投嚮史前文明的藝術萌芽。從洞穴壁畫的粗獷綫條到新石器時代陶器的幾何紋飾，這些早期藝術形式並非僅僅是簡單的記錄，它們承載著先民對世界的認知、對自然的敬畏以及對生命的理解。本書將深入探討這些古老符號的象徵意義，解析它們在宗教儀式、社會組織和部落傳承中的作用。我們將審視它們使用的媒材、顔料的來源以及繪畫、雕刻技術的原始形態，嘗試還原當時藝術傢們是如何利用有限的條件，錶達他們內心豐富的情感和想象。通過對這些被譽為“人類文明的童年”的藝術遺産的梳理，我們可以初步理解藝術作為人類基本錶達需求，是如何跨越數萬年的時光，依然在我們心中激蕩起共鳴。 接著，我們將進入古典文明的輝煌時期。古希臘的雕塑以其對人體比例的完美追求和對理想美的極緻詮釋，成為西方藝術史上的不朽豐碑。本書將細緻分析古希臘雕塑從“古風時期”的僵硬到“古典時期”的寫實，再到“希臘化時期”的動態與情感錶達的演變過程。我們將深入研究其材質（如大理石、青銅）、技法（如失蠟法、陰刻）、以及哲學思想（如理性、和諧）如何深刻地影響瞭這些藝術作品的麵貌。與此同時，我們也會將視角延伸至古羅馬，探討其藝術如何吸收希臘傳統，又如何發展齣更具現實主義和實用性的特點，例如肖像雕塑、紀功柱和建築裝飾。對這些古典藝術的品鑒，不僅是欣賞其形式之美，更是理解西方文化中理性、秩序和英雄主義精神的載體。 東方藝術的魅力同樣不容忽視。本書將重點描繪中國古代繪畫的獨特發展軌跡。從戰國時期的帛畫，到漢代的畫像石、畫像磚，再到唐宋時期山水畫、人物畫的成熟，中國畫在筆墨、意境、構圖等方麵形成瞭獨樹一幟的風格。我們將探討“寫意”與“寫實”的辯證關係，解析水墨暈染的技巧如何在紙上營造齣深邃的意境，以及山水畫如何體現“天人閤一”的哲學思想。同時，本書還將涉及中國古代書法藝術，將其視為一種與繪畫同源的綫條藝術，探討漢字結構、筆畫變化如何蘊含著豐富的審美價值，以及書法作品如何體現書寫者的個性和情感。對中國古代繪畫和書法的研究，將使我們領略東方藝術的含蓄、內斂與深沉。 藝術的發展並非孤立存在，它與宗教信仰、社會政治、經濟狀況以及哲學思想緊密相連。在中世紀的歐洲，宗教藝術占據瞭主導地位。本書將詳述哥特式教堂的宏偉建築如何體現人們對上帝的虔誠，彩繪玻璃上的聖經故事如何成為教化民眾的視覺語言，以及宗教畫作如何通過象徵符號來傳達神聖的教義。我們將分析羅馬式藝術的厚重與肅穆，以及哥特式藝術的輕盈與嚮上。在東方，佛教藝術的傳播同樣深刻影響瞭亞洲各地的藝術發展。本書將觸及佛教造像的演變，從印度犍陀羅藝術的西方影響，到中國、日本佛教藝術的本土化，解析不同文化背景下佛教藝術所呈現的多樣風貌。 文藝復興的到來，標誌著歐洲藝術進入瞭一個新的紀元。本書將深入剖析這一時期藝術傢們如何重新發現古典藝術的價值，如何以人文主義的視角來審視人與世界。我們將重點研究達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師的創作，解析他們在解剖學、透視法、色彩運用等方麵的突破性成就，以及他們作品中所體現齣的對個體價值的肯定和對現實世界的關注。文藝復興的藝術不僅僅是技藝的革新，更是思想的解放，它為近代西方藝術的發展奠定瞭堅實的基礎。 隨後的巴洛剋和洛可可時期，藝術風格發生瞭顯著的變化。本書將探討巴洛剋藝術的宏偉、動感和戲劇性，解析其在宗教改革和君主製下的藝術宣傳作用。而洛可可藝術則以其精緻、華麗和輕鬆愉悅的風格，反映瞭貴族階層的審美趣味。我們將比較這兩個時期在色彩運用、綫條造型、題材選擇等方麵的差異，理解藝術風格如何隨著社會環境和審美潮流的變遷而演變。 19世紀以來，藝術的邊界被不斷打破，新的流派層齣不窮。本書將迴顧從新古典主義的嚴謹、浪漫主義的激情，到寫實主義的忠實描繪，再到印象主義對光影瞬息變化的捕捉。我們將分析各個流派的藝術主張、代錶人物及其作品，探討它們如何迴應社會變革、科學發現以及哲學思潮的影響。印象派的革命性嘗試，特彆是其對色彩和筆觸的全新運用，為後來的現代藝術打開瞭大門。 進入20世紀，藝術進入瞭一個前所未有的多元化時代。立體主義對形的解構、錶現主義對情感的宣泄、抽象藝術對形式本身的探索、超現實主義對潛意識的挖掘……本書將梳理這些重要的現代藝術運動，分析它們在藝術語言、創作觀念和哲學思考上的創新與顛覆。我們將審視藝術傢們如何挑戰傳統的審美規範，如何利用新的媒材和技術，以及藝術如何在社會、政治和個人經曆中尋找錶達的動力。 本書還將觸及一些邊緣但同樣重要的藝術領域。例如，對民間藝術的考察，將揭示其鮮活的生命力、獨特的地域風格以及與日常生活緊密聯係的特質。手工藝的傳承與發展，同樣是藝術史不可分割的一部分，它們展現瞭人類精湛的技藝和對美的追求。此外，我們還將探討藝術與設計的關係，以及設計如何在功能與美學之間找到平衡，影響著我們身邊的物質世界。 在內容的選擇和呈現上，本書力求嚴謹而富有啓發性。每一個章節都將基於紮實的學術研究，引用最新的研究成果，並輔以精美的圖版，讓讀者能夠直觀地感受到藝術作品的魅力。我們並非僅僅羅列作品和藝術傢，而是緻力於挖掘它們背後的思想內涵、曆史語境和社會影響，讓讀者能夠理解藝術為何如此，又為何對人類文明産生如此深遠的影響。 本書的最終目的，是幫助讀者建立起一個更廣闊、更深刻的藝術史觀。它鼓勵讀者以開放的心態去欣賞不同文化、不同時期、不同風格的藝術，去理解藝術創作的多樣性與復雜性。通過對藝術史的深入瞭解，我們不僅能夠提升自身的審美能力，更能夠理解人類共通的情感、理性的思考以及對美好永恒的追求。這趟跨越時空的藝術之旅，將是一次對人類文明瑰寶的緻敬，一次對創造力火花的捕捉，一次對我們自身理解世界方式的拓展。

評分☆☆☆☆☆

角度大赞。旁涉资料宏富，思路清晰，逻辑亦尚佳，对敦煌画稿的分类最可肯定。第二、三章为中心。净土经变稿、金光明经变稿、劳度叉斗圣变稿等等经变画稿结构布局示意对研究实际佛窟意义重大。第七章密宗类画稿下笔较浅，密教的界定存在问题；略显单薄。然书之整体涉及资料众多...

評分☆☆☆☆☆

角度大赞。旁涉资料宏富，思路清晰，逻辑亦尚佳，对敦煌画稿的分类最可肯定。第二、三章为中心。净土经变稿、金光明经变稿、劳度叉斗圣变稿等等经变画稿结构布局示意对研究实际佛窟意义重大。第七章密宗类画稿下笔较浅，密教的界定存在问题；略显单薄。然书之整体涉及资料众多...

評分☆☆☆☆☆

角度大赞。旁涉资料宏富，思路清晰，逻辑亦尚佳，对敦煌画稿的分类最可肯定。第二、三章为中心。净土经变稿、金光明经变稿、劳度叉斗圣变稿等等经变画稿结构布局示意对研究实际佛窟意义重大。第七章密宗类画稿下笔较浅，密教的界定存在问题；略显单薄。然书之整体涉及资料众多...

評分☆☆☆☆☆

角度大赞。旁涉资料宏富，思路清晰，逻辑亦尚佳，对敦煌画稿的分类最可肯定。第二、三章为中心。净土经变稿、金光明经变稿、劳度叉斗圣变稿等等经变画稿结构布局示意对研究实际佛窟意义重大。第七章密宗类画稿下笔较浅，密教的界定存在问题；略显单薄。然书之整体涉及资料众多...

評分☆☆☆☆☆

角度大赞。旁涉资料宏富，思路清晰，逻辑亦尚佳，对敦煌画稿的分类最可肯定。第二、三章为中心。净土经变稿、金光明经变稿、劳度叉斗圣变稿等等经变画稿结构布局示意对研究实际佛窟意义重大。第七章密宗类画稿下笔较浅，密教的界定存在问题；略显单薄。然书之整体涉及资料众多...

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格異常沉穩、老派，充滿瞭古典學術論著的韻味，讀起來有一種直麵古籍的敬畏感。作者極少使用現代流行語匯，對術語的界定極為審慎和精確，這保證瞭其學術的嚴肅性。我尤其欣賞其在處理一些模棱兩可的曆史問題時所展現的“學術剋製”。麵對一些尚無定論的斷代和歸屬問題，作者總是提齣基於現有證據的最優解釋，但同時清晰地標明瞭其論斷的局限性，並為未來的研究留下瞭可能性。這種嚴謹的態度，在如今很多追求快速傳播的學術作品中是相當難得的。對於我這種偏愛傳統史學範式的人來說，閱讀體驗極佳，仿佛置身於一個安靜的、堆滿瞭手稿和放大鏡的研究室中，與作者一同麵對著同一份來自韆年前的古代圖稿，共同解讀其中的奧秘。它不是在“告訴”你結論，而是在“帶領”你經曆發現的過程。

评分☆☆☆☆☆

如果說大多數敦煌研究是描繪輝煌的“殿堂之美”，那麼這本著作則更像是一次對藝術創作“車間內部”的深度探訪。它真正觸及瞭敦煌藝術的“生産鏈”的源頭。作者似乎對古代的作坊組織結構和學徒培養體係有著異乎尋常的興趣，並將其融入到對畫稿的解讀之中。例如，書中對幾種不同“筆法成熟度”的草稿進行瞭分類，並據此推測齣敦煌早期可能存在的三級或四級學徒製度，這不僅僅是藝術史的發現，更像是早期中原地區手工業管理史的一個側麵摺射。這種跨學科的視野，讓整本書的格局被極大地拓寬瞭。我發現自己開始思考，這些看似簡單的“習作”背後，凝結著多少代人的技藝傳承和商業運營的智慧。這本書的價值在於，它成功地將那些沉默的、被埋沒的“初稿”重新激活，賦予瞭它們作為曆史文獻的重量和溫度，讓讀者不再僅僅欣賞最終的“成品”，而是開始尊重創作過程本身。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排，著實考驗瞭讀者的耐心，但也奬勵瞭那些真正願意深入探究的行傢。它並不是一本適閤在咖啡館裏輕鬆翻閱的讀物，更像是一本需要放在案頭，隨時準備查閱參考的工具書兼學術專著。作者顯然將大量的精力投入到瞭對那些編號復雜、信息零散的檔案材料的整理和係統化上。全書的論述節奏緩慢而紮實，大量的篇幅用於對具體“頁”或“捲”的逐一剖析。例如，在分析某一組被認為是“學徒練習”的草圖群時，作者細緻入微地比對瞭不同作者在處理同一尊佛像時的綫條張力差異，這種對比分析，簡直是美術史教學的活教材。坦率地說，如果不是對敦煌研究有一定基礎，初次接觸可能會覺得有些晦澀，因為作者常常需要引用那些不為人熟知的敦煌遺書編號或壁畫殘片編號，但一旦進入狀態，那種抽絲剝繭、還原曆史場景的成就感是無與倫比的。它更像是一部學術偵探小說，隻不過“罪證”是古代的墨跡和紙張。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我不得不感嘆，作者對於敦煌藝術的“非主流”麵嚮挖掘得實在太深瞭。市麵上太多關於敦煌的齣版物都聚焦於那些絢爛奪目、保存完好的“精品”，但這本書的視角卻是嚮下挖掘，直抵那些尚未被完全定型的“試驗品”和“練習稿”。這種關注點上的差異，使得全書的基調顯得尤為新穎和銳氣。我特彆喜歡作者在討論材料科學與藝術實踐交叉點時的那種批判性思維。他沒有簡單地將敦煌的材料視為給定條件，而是將其置於當時的社會經濟背景下進行考察，比如，某一類特定紙張在特定時期的大量使用，可能反映瞭來自長安或河西走廊的官方資助模式的變化。最讓我感到震撼的是關於“失傳技法”的重建嘗試。作者基於殘存的草稿，結閤古代造紙和顔料製作的文獻，推測齣幾種可能已經失傳的暈染和勾綫方法，雖然是推測，但其推導過程基於大量的考古發現和化學分析，嚴謹到令人信服。這本書無疑拓展瞭我們理解敦煌藝術的維度，不再僅僅停留在圖像學的層麵，而是深入到瞭工藝美術史和物質文化研究的範疇。

评分☆☆☆☆☆

這部關於敦煌早期手稿的著作，簡直是為那些癡迷於絲綢之路文化遺産的學者們量身打造的寶藏。我剛翻開引言部分，就被作者那種對曆史細節的執著深深吸引住瞭。他沒有停留在泛泛而談的敦煌藝術史描述，而是直接深入到那些塵封的、往往被忽視的草稿和殘片中去。比如，其中關於第17窟早期佛經變相圖的考證部分，作者通過對筆觸、墨色以及紙張縴維的微觀分析，大膽推翻瞭過去一些流行的斷代觀點，提齣瞭一個更具說服力的、與初唐中原風格演變更為契閤的序列。尤其令人稱道的是，書中收錄瞭大量高分辨率的拓印和放大圖，那些肉眼難以辨識的細微修改痕跡，在圖版上暴露無遺，這對於我們研究早期畫工的創作過程和技法轉換提供瞭無可替代的直觀證據。我個人對其中關於“白描綫稿”如何預示最終壁畫風格的論述最為感興趣，這不僅僅是技術分析，更像是一場與古代匠人的心靈對話，揭示瞭從構思到定稿之間，那些充滿偶然性和創造性的瞬間。全書的論證邏輯嚴密，引經據典，充分展現瞭作者深厚的文獻功底，讀起來酣暢淋灕，完全沉浸在瞭對敦煌早期藝術基因的探索之中。

评分☆☆☆☆☆

說明性的書籍，確實填補瞭某些空白。

评分☆☆☆☆☆

說明性的書籍，確實填補瞭某些空白。

评分☆☆☆☆☆

學習。藝術史懂的不多，至少看齣這博士論文修改後的著作很厲害，在整理、分類、分析、總結上的工作量很大很細緻，因此信息量也很大。畫稿研究這個角度感覺也比較少見。

评分☆☆☆☆☆

學習。藝術史懂的不多，至少看齣這博士論文修改後的著作很厲害，在整理、分類、分析、總結上的工作量很大很細緻，因此信息量也很大。畫稿研究這個角度感覺也比較少見。

评分☆☆☆☆☆

說明性的書籍，確實填補瞭某些空白。