具体描述
本书全面讲述游戏角色制作理念、布线思路、模型制作技术、辅助软件的使用、运动规律等内容，着重讲述动漫游戏角色设计技术。全书主要内容为：不同游戏平台中角色的差异与标准，通过分析作品评判正确的布线方法，必要的基本理论；卡通风格恐龙的制作，以及此类风格模型的制作与贴图绘制；写实风格的马的制作，毛发效果表现技巧；写实风格人物角色制作；“高精度”模型制作方法；如何使用BodyPaint 3D软件辅助绘制角色贴图；如何使用Bones、Biped创建动物及人物角色的“骨骼”，使用Skin、Physique“蒙皮”；必要的运动规律理论、角色动画制作等。
本书循序渐进地讲解游戏角色设计和制作技术，利用鲜明的例子引导学生加强对游戏角色设计和制作技术的理解，使学生更容易接受和理解本书的内容。学习完本课程，学生将具备良好的游戏角色设计和制作技术方面的理论，以及较强的实践能力，能够胜任游戏角色设计和制作技术等方面的职位，具备强劲的就业竞争力。
本书可作为本科及高职高专学生的教科书，也可以作为希望从事游戏角色设计和制作技术方面初学者的入门参考书。为方便读者学习，本书配有光盘，以便读者可以进行深入研究。
本书附光盘1张。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
作为一名有一定基础的绘画爱好者，我购买这本书是希望能突破我目前的瓶颈，尤其是在如何设计出具有“记忆点”的原创角色方面。《动漫游戏角色设计教程》在“概念延展性”和“视觉统一性”这两个高阶主题上的论述，让我受益匪浅。它强调了角色设计不是一次性的工作，而是一个需要不断迭代和完善的过程。书中介绍了一种“设计词汇表”的构建方法，要求设计者为自己的角色提炼出三到五个核心关键词，并确保所有设计元素——从配色到道具——都围绕这些词汇展开。这个方法极大地帮助我梳理了思路，避免了设计过程中常见的“元素堆砌”现象。书中展示的案例往往不是最终的定稿，而是从初稿到几种备选方案的完整思考路径，这种透明化的设计流程，远比只看成品更有启发性。它教我的不是如何画一个角色，而是如何构建一个完整且自洽的角色设计系统，对于追求专业深度的读者来说，这本书的价值是无可替代的。
评分说实话，我对市面上那些只教你“临摹套路”的教程已经感到审美疲劳了。它们往往只关注了流行的风格，一旦潮流过去，学到的东西就成了死知识。《动漫游戏角色设计教程》这本书给我带来了耳目一新的感觉，它更像是一本设计哲学的探讨，而不是简单的技巧手册。我尤其欣赏作者在“风格化处理”上的讲解。他没有强行要求读者去模仿某个特定的画风，而是引导我们去理解不同风格的形成原因，比如受到哪些文化、时代背景的影响，如何提炼和夸张某些特征以达到特定的视觉效果。书中对于“几何形体在角色设计中的运用”那一块内容，简直是打开了我的新世界大门。原本以为几何图形只是基础练习，没想到它竟然是构建角色整体骨架和辨识度的关键。通过对圆、方、三角这些基本元素的灵活运用，我开始理解如何让我的角色在一群“相似”的作品中脱颖而出。这本书的价值在于培养读者的“设计直觉”，而不是简单的“肌肉记忆”。
评分我刚开始接触二次元绘画没多久，对角色设计总是一头雾水，感觉自己画出来的角色总像是“没有生命的模型”。买了这本《动漫游戏角色设计教程》之后，我才发现自己之前的方法完全是错位的。这本书的核心理念似乎是“先有故事，再有形象”。它花了大量的篇幅去讲解如何分析角色的背景、职业、甚至性格弱点，然后如何将这些抽象的元素转化为具体的视觉符号。比如，书中对于“如何通过服装材质来暗示角色的社会地位”的分析，细致到让人咂舌。我记得其中有一段对比了两种不同风格的骑士盔甲设计，一个强调了厚重感和防御性，另一个则更偏向于轻盈和敏捷，作者清晰地解释了每种选择背后的设计意图。这本书的实战性也非常强，它没有仅仅停留在理论层面，而是提供了大量的步骤分解图，从草稿到精修的全过程展示，让我这个手残党也能看得明白，并且知道该从哪里入手改进自己的作品。我甚至开始尝试用它教授的方法，为我自己的故事创作一些原创角色，反馈非常好，朋友们都说我的角色“有故事感”了。
评分这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种色彩的运用和构图的精妙，简直就像在翻开一个充满活力的世界。我原本是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上的设计教程琳琅满目，真正能让人眼前一亮的实在不多。然而，这本书一上手我就感觉抓到了宝藏。它的排版布局非常舒服，既有专业书籍的严谨，又不失艺术性的灵动。特别是对于初学者来说，那些基础知识的讲解简直是化繁为简的典范，完全没有那种枯燥乏味的感觉。作者似乎非常懂得如何引导读者的思维，从最初的轮廓构建到后期的细节刻画，每一步都循序渐进，让人感觉自己真的在一步步提升。这本书最让我惊喜的是，它不只是教你怎么“画”，更是在教你怎么“思考”——如何赋予角色灵魂，如何让角色的形象符合其背景故事。那种对角色设计背后逻辑的阐述，比单纯的技巧堆砌要深刻得多。我特别喜欢其中关于“动态感”的章节，作者用了很多生动的例子来解释如何通过线条和姿态来表达角色的性格和情绪，这对我后续的创作帮助极大。总体来说，这是一本既有深度又有温度的入门级宝典。
评分这本书的装帧和印刷质量简直是业界良心。我是一个非常注重实体书触感的读者，这本书的纸张厚实，色彩还原度极高，即便是高饱和度的插图看起来也毫不刺眼，长时间翻阅也不会有视觉疲劳。我个人最看重的是它对于“角色表情与肢体语言”的细致剖析。很多教程会忽略这一点，认为这属于基础的素描范畴，但实际上，角色是否“立得住”，很大程度上就取决于这些细节的传达。书中针对愤怒、忧郁、狡黠等十几种常见情绪，提供了多角度的脸部肌肉变化图和身体姿态参考，并且用大量的案例说明了如何避免“表情僵硬”的问题。例如，它解释了微笑时眼周肌肉的收缩如何影响整体的亲和力，这比我之前看过的任何一本关于人物动态的书都要细致入微。这本书完全不是那种快速浏览的读物，我发现自己经常会停下来，对照着书中的案例反复练习，体会那种微妙的差异，这对于提升我的观察力和表达力非常有帮助。
评分虽说是以绑骨目的来看的，貌似整本书讲的太笼统了实际出现的问题都没讲到，差评
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