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出版者:社会科学文献出版社

作者:苏保华

出品人:

页数:483

译者:

出版时间:2013-2

价格:75.00元

装帧:

isbn号码:9787509741122

丛书系列:

图书标签:

• 魏晋南北朝
• 审美范式
• 2学术类著作
• 美学
• 思维-哲学·美学·艺术
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魏晋玄学与中国审美范式 一、 缘起：时代思潮的涤荡与文化基因的觉醒 魏晋南北朝时期，中国社会经历了一场深刻的动荡与转型。王朝的更迭、战乱的频仍，使得士人阶层在政治理想的幻灭中，转向了精神世界的探索。儒家正统思想的权威受到挑战，老庄哲学“玄远”的旨趣，以及佛教“空寂”的智慧，如同一股股清泉，滋养了那个时代的精神土壤。 在这样的时代背景下，魏晋玄学应运而生。它并非一个僵化的哲学体系，而是一种更为灵活、开放的思想倾向。玄学士人以“谈玄”为主要活动方式，通过对《周易》、《老子》、《庄子》等经典文本的解读，试图在乱世中寻找精神的寄托与安顿，探求“天地万物之本”、“君子之风”。 然而，魏晋玄学的意义远不止于哲学思辨。它所蕴含的独特思维方式和价值取向，悄然渗透到中国文化乃至审美观念的深层结构之中。本书旨在深入剖析魏晋玄学所激发的思想浪潮，如何与中国传统审美基因相互作用，共同塑造了后世中国审美的独特范式。 二、 玄学核心：从“自然”到“率真”的价值转向 魏晋玄学的核心，在于对“自然”的重新审视和对“率真”的推崇。 “自然”的超越性： 魏晋玄学并非简单复归于早期道家的“返璞归真”，而是将“自然”理解为一种超越人世功利、摆脱形骸束缚的本体存在。士人追求的“自然”是一种精神的自由，一种与大道相契合的生命状态。这种对“自然”的追求，引导人们超越世俗的羁绊，关注内在的精神世界。 “率真”的生命美学： 在“自然”本体论的指引下，魏晋士人极力倡导“率真”的生命姿态。他们反对虚伪的礼法束缚，赞赏个性自由的张扬，推崇真实的情感流露。这种对“率真”的追求，体现在他们的人生态度、言谈举止，乃至艺术创作之中，成为一种鲜明的时代风尚。 三、 审美范式的肇始：玄学影响下的艺术表达 魏晋玄学所倡导的“自然”与“率真”，深刻地影响了当时及后世的艺术创作，催生了中国审美范式的重要转向。 山水画的雏形： 在士人寄情山水的风气下，山水画开始摆脱作为人物背景的附属地位，独立发展。顾恺之等画论家提出的“以形写神”，强调艺术创作应捕捉对象的内在精神而非仅仅是外在形似。山水画的兴起，不仅是描绘自然景色的技法进步，更是将士人对“自然”的超越性追求，通过笔墨线条转化为视觉意象。山水被赋予了精神寄托的功能，成为士人精神世界的投射。 诗文的气韵与风骨： 魏晋时期的诗歌，如建安风骨、正始诗风，摆脱了汉代赋的繁琐与雕琢，追求更为自然的语言和真挚的情感。曹操的雄浑、曹植的飘逸、嵇康的疏朗，都展现了不同的“率真”之美。陶渊明的田园诗，更是将“自然”与“率真”融为一体，回归简朴的生活，以平淡的语言写出深邃的意境，开创了后世中国山水田园诗歌的典范。 书法艺术的写意精神： 魏晋时期是中国书法发展史上的重要转折点。王羲之等书法家将情感的自由挥洒、性情的真实流露融入笔墨之中，形成了“尚意”的书法风尚。书法不再仅仅是记录文字的工具，更成为一种表达主体精神、抒发内心情感的艺术形式。点画的跌宕起伏，结构的变化多姿，都体现了“率真”的生命律动。 四、 审美范式的延展：从魏晋到后世的文化脉络 魏晋玄学所孕育的审美观念，并未随着时代的变迁而消失，反而以各种形式融入了中国文化的血脉，并对后世产生了深远影响。 文人画的自觉： 到了宋元明清时期，文人画成为中国绘画的重要分支。文人画强调“逸笔草草”，追求“不似之似”，正是对魏晋时期“率真”与“写意”精神的继承与发展。水墨的淋漓挥洒，意境的虚实相生，都承载着文人对自然与生命本体的感悟。 诗歌的写意传统： 从唐宋的边塞诗、田园诗，到后来的意象派诗歌，都可见魏晋时期诗歌对“自然”与“率真”的追求。诗人不再满足于事功的描述，而是更注重抒发个体的情感，表达对生命、自然、宇宙的独特体悟。 园林艺术的意境营造： 中国古典园林，如苏州园林，也体现了魏晋玄学对“自然”的崇尚。园林并非简单地模仿自然，而是通过精巧的设计，将山、水、石、木等元素融为一体，营造出富有诗情画意的意境，让观者在其中获得精神上的超越与安宁。 五、 结语：思想的余韵与审美的恒久 魏晋玄学及其催生的审美范式，是中国文化史上一抹独特的色彩。它所倡导的对“自然”的尊重、对“率真”的追求，以及在艺术创作中对精神意境的强调，不仅塑造了当时独特的文化风貌，更成为后世中国审美观念的重要基石。 本书试图勾勒出这一思想与审美的演变轨迹，探究魏晋玄学作为一种深刻的思想资源，如何在历史的长河中，不断地启迪和塑造着中国人的审美情趣与文化品格。理解魏晋玄学，便是理解中国审美深层结构的另一重要维度。

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刚拿到这本《魏晋玄学与中国审美范式》，还没来得及细细品读，光是书名就足够引人遐想了。魏晋玄学，一个充满神秘色彩和哲学思辨的时代，与中国审美范式，这又是何其宏大而悠远的概念。我一直在思考，在这段动荡不安却又思想激荡的时期，究竟孕育了怎样的审美情趣？是当时人们在战乱中寻求的精神寄托，还是对生命本质的深刻反思，进而投射到了艺术、文学、甚至日常生活之中？这本书似乎提供了一个绝佳的切入点，让我能够穿越时空，去探寻那份遗失在历史长河中的文化基因。我尤其好奇，作者是如何将那些抽象的哲学思想，与具象的审美表现联系起来的？是通过对绘画、书法、诗歌的解读，还是对园林建筑、服饰仪态的分析？这本书的厚度也让我对内容的丰富性充满期待，希望它能带领我走进一个既有思想深度，又有艺术美感的魏晋世界，理解那些看似飘渺的“玄”是如何化为生动的“美”的，并窥探到它们在中国审美发展长河中留下的深刻印记。

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光是《魏晋玄学与中国审美范式》这个书名，就让我对内容产生了无限的遐想。魏晋玄学，那个充满智慧与风骨的时代，其思想的深邃和对个体精神的关注，一直让我着迷。而“中国审美范式”，更是中国文化中最具魅力的组成部分之一。将这两者联系起来，总感觉这本书在试图揭示一种深层的、潜藏的文化逻辑。我非常好奇，在这本书里，作者是如何将魏晋时期那些复杂的哲学概念，如“名教”、“自然”、“有”、“无”等，与中国艺术、文学、乃至人生态度中的审美特质联系起来的？是说，因为有了玄学的“贵无”和“崇有”，才有了中国画中留白的水墨意境？是因为玄学对个体精神自由的强调，才有了诗歌中对个人情感的细腻抒发？这本书，对我而言，不仅是一次知识的获取，更像是一次对中国文化基因深层探源的旅程，我期待着它能为我解答，那个飘逸而充满智慧的魏晋，是如何为中国后世的审美注入了永恒的生命力的。

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拿到《魏晋玄学与中国审美范式》这本书，我的内心充满了期待。我一直觉得，魏晋时期是中国历史上一个非常独特的时期，既有政治上的动荡，又有思想上的解放，尤其是玄学的兴起，对后世产生了巨大的影响。而“审美范式”，这个词又如此宏大，它关系到我们对美的理解和创造。我很好奇，作者是如何在这本书中将这两个看似不甚相关的概念联系起来的？玄学中的那些关于“道”、“自然”、“精神自由”的探讨，是如何转化为一种具体的、可供遵循的审美原则的？我期待着，书中能有对那个时代艺术作品的深入解读，比如书法、绘画、诗歌，去看看那些充满“魏晋风度”的艺术作品，究竟是如何体现了玄学思想的精髓，又如何奠定了中国传统审美中那些“以形写神”、“意境深远”的特质。这本书，对我来说，就像是一扇窗，让我得以窥探中国文化深层的美学密码。

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《魏晋玄学与中国审美范式》的书名，一下子就抓住了我的注意力。魏晋玄学，一直被认为是影响中国思想史的重要流派，其对个体生命价值的重新发现，对精神自由的追求，对后世中国文化产生了不可磨灭的影响。而“审美范式”，更是指向了中国文化中那套独有的、历久弥新的美的规则和标准。我非常好奇，作者是如何在书中构建起这两者之间的桥梁？是否会通过分析当时的哲学著作，来梳理玄学的核心思想，然后将这些思想与当时的文学、艺术作品进行对照，从而揭示玄学是如何塑造了中国独特的审美情趣？我特别期待，书中能探讨诸如“以气韵生动为上”的绘画理论，“言有尽而意无穷”的诗歌境界，以及“清谈”背后所体现的那种精神上的超越，是如何与玄学思想紧密相连的。这本书，仿佛为我提供了一个深入理解中国传统审美背后哲学根源的绝佳机会。

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我最近对中国古代哲学与艺术之间的联系越来越感兴趣，而《魏晋玄学与中国审美范式》这个书名，简直是直击我心的主题。魏晋时期，是一个思想异常活跃的时代，玄学的兴起，对中国人的精神世界产生了深远的影响。而“审美范式”，则是指那些在文化发展过程中逐渐形成并被广泛认同的、关于美的基本原则和评价标准。我迫切想知道，在这本书中，作者是如何具体地阐述魏晋玄学如何影响了中国审美范式的形成？是仅仅停留在哲学思辨的层面，还是会通过对文学、艺术、甚至生活方式的分析，来展现这种影响？我尤其关注，玄学中那些关于“神韵”、“意境”、“自然”的理念，是如何在那个时代被具体化，并成为后世中国艺术创作的重要指导原则的？这本书，或许能为我理解中国传统审美中那些含蓄、内敛、注重精神传达的特质，提供一个更清晰、更深刻的解释。

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这本书的书名，着实吸引了我。《魏晋玄学与中国审美范式》，听起来就充满了学术的厚重感，但又不失那种历史的韵味。我对魏晋时期的玄学一直颇感兴趣，总觉得那是一种在混乱中寻找秩序、在现实中探寻精神自由的哲学。而“审美范式”，则是一个更为宏大的概念，它关乎我们如何看待美，如何创造美，如何评价美。我猜想，这本书将是一次穿越历史的探险，它会带领我们去探寻魏晋玄学的核心思想，然后考察这些思想是如何潜移默化地影响了当时人们的审美取向，并最终固化成一种独特的审美范式。我尤其期待，书中会不会有对具体艺术作品的深入分析，比如顾恺之的画，比如竹林七贤的诗，通过这些生动的例子，来印证作者的观点。这本书，或许能为我揭示中国传统审美中那些看似“自然”的背后，所蕴含的深刻的哲学思考和历史积淀。

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我一直觉得，很多时候我们谈论“中国美学”，似乎总是在描摹一些静态的、普遍的、甚至有些程式化的图景。但《魏晋玄学与中国审美范式》这个名字，却让我看到了一个动态的、富有生命力的、且具有深刻历史根源的切入点。魏晋时期，那个礼崩乐坏的时代，反而催生了思想上的极大解放，士人们开始关注个体生命，关注精神世界的自由。这种对个体生命价值的重新认识，无疑会对他们观察世界、感知美的方式产生颠覆性的影响。我迫切想知道，在这本书里，作者是如何将那些抽象的哲学思辨，比如竹林七贤的“清谈”，比如玄学家的“寄托”，转化为具体可感的审美元素？是不是在那些山水画中，我们能看到魏晋士人对自然的敬畏与寄情？是不是在那些诗歌里，我们能感受到他们对人生短暂、及时行乐的感慨？这本书，仿佛是一把钥匙，能开启我理解中国传统审美中那种“天人合一”、“意境悠远”等核心精神的源头。

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阅读《魏晋玄学与中国审美范式》这本书，让我感觉自己将踏上一段探索中国文化深层肌理的旅程。魏晋玄学，那个时代的思想激荡，对中国人的精神世界留下了深刻的烙印。而“审美范式”，则关乎我们如何感知美、创造美、评价美。我迫切想知道，在这本书中，作者是如何将抽象的哲学思辨，与具体可感的艺术表现联系起来的。玄学的“道法自然”、“清静无为”等观念，是否直接影响了中国山水画中对自然的描绘，对意境的追求？玄学中对个体生命价值的重视，是否催生了文学作品中更细腻、更深刻的情感表达？我希望这本书能够为我揭示，在魏晋那个动荡而又充满创造力的时代，哲学思想是如何渗透到艺术创作的每一个角落，并最终构建起一套影响深远的中国审美体系，让后人得以从中汲取养分，并不断传承和发展。

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翻开《魏晋玄学与中国审美范式》的扉页，一股沉静的书卷气扑面而来。我一直对魏晋时期那种“魏晋风度”情有独钟，觉得那是一种在浊世中保持清醒与超脱的姿态。但“风度”二字，总觉得还不够具体，不够触及灵魂。这本书的书名，将“玄学”与“审美范式”并置，仿佛为我解开了心中长久以来的困惑。玄学，那些关于“有”与“无”、“道”与“器”的辩论，是如何渗透到当时士人的精神世界的，又是如何影响了他们对美的感知和创造？我猜想，这本书会从哲学本体论的角度出发，去剖析玄学思想中的那些形而上学的探讨，是如何在实践层面，转化为对山水、对自然、对人性的独特理解。这种理解，或许不再是汉代那种刚劲、朴实的风格，而转向了一种更为内敛、含蓄、注重神韵和意境的表达。我期待这本书能为我揭示，在那片土地上，思想的火花是如何点燃艺术的灵感，又是如何塑造了后世中国审美观念的根基。

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读到《魏晋玄学与中国审美范式》这个名字，我脑海里 immediately 浮现出那些洒脱不羁的魏晋名士，他们饮酒、赋诗、谈玄，仿佛将整个尘世都踩在脚下。但“审美范式”这个词，又让我觉得这本书不仅仅停留在对人物风貌的描摹，而是要深入到更深层次的文化肌理之中。我特别好奇，作者是如何处理“玄学”与“审美”这两个概念之间的逻辑关系的？玄学作为一种哲学思潮，它的核心理念，比如“自然无为”、“返璞归真”，是如何在艺术创作、文学表达，甚至日常生活的方方面面，形成一种独特的美学规范和评价体系的？它是否为后世中国艺术提供了一种全新的视野和思维方式，比如对“意境”的追求，对“神韵”的强调，对“虚实相生”的运用？我希望这本书能够为我提供一种更为系统、更为深入的理解，让我能够摆脱碎片化的认知，看到魏晋玄学对于中国审美文化所产生的那个奠基性的、甚至是革命性的作用。

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中国审美范式就好

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