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☆☆☆☆☆

出版者:Penguin

作者:Edgar Allan Poe

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:1996-11-1

价格:GBP 4.50

装帧:Mass Market Paperback

isbn号码:9780451526403

丛书系列:

图书标签:

• 爱伦·坡
• 诗歌
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埃德加·爱伦·坡，这位美国文学史上独树一帜的诗人、小说家、编辑和文学评论家，以其独特而深邃的视角，在哥特式恐怖、悬疑和象征主义领域留下了不可磨灭的印记。他的诗歌，如同黑暗的迷宫，充满了对死亡、失落、疯狂和超自然力量的探索，同时又流淌着精致的韵律和音乐性，让人在恐惧与迷醉中反复沉沦。 坡的诗歌创作，并非简单地堆砌恐怖元素，而是对人类内心深处最隐秘、最难以言说的恐惧和渴望的深刻挖掘。他善于营造一种压抑、凄凉、甚至令人窒息的氛围，将读者带入一个充满象征意义的世界。在那里，乌鸦的叫声、夜的低语、亡灵的哀怨，都化作了触动灵魂深处的声音。 在他的笔下，爱情与死亡常常缠绕在一起，永恒的思念与无尽的悲伤构成了他诗歌的基调。《乌鸦》中那只盘旋在书斋、反复吟诵“永不复焉”的黑鸟，成为了失去爱人后的绝望与疯狂的象征。每一行诗句都充满了节奏感和回响，仿佛主人公在黑暗中反复敲击心扉，寻求一丝慰藉，却只得到更深的绝望。坡对音韵的精妙运用，使得他的诗歌具有一种独特的音乐美，即使是讲述最悲伤的故事，也能令人沉醉其中。 另一位深刻影响坡的女性是他的妻子弗吉尼亚·克莱姆。她的早逝，无疑给坡带来了巨大的打击，也成为了他许多诗歌中关于失落与死亡主题的灵感来源。他笔下的“安娜贝尔·李”，那位在海边被爱的“海的王国”夺走的女子，象征着一种纯洁而易逝的美好，以及死亡无情地扼杀生命的残酷现实。坡用一种近乎冥想的方式，描绘了对逝去爱人的无尽怀念，以及这种怀念如何渗透到他生活的每一个角落，成为一种无法摆脱的烙印。 坡的诗歌中，对“美”的追求也是一个重要的主题，但这种美往往与死亡、腐朽和堕落紧密相连。他所描绘的美，并非阳光下的灿烂，而是月光下的幽暗，是残缺中的完美，是衰败中的精致。他能够从最黑暗、最令人不安的事物中发掘出一种令人着迷的、病态的美感，挑战着传统的审美观念。 除了对情感的描绘，坡的诗歌也常常充满了哲学性的思考，他对时间、记忆、遗忘以及存在的意义进行了深刻的探讨。他对于人精神状态的刻画尤为精妙，尤其是对“疯狂”的描绘，他能够细腻地展现出精神崩溃的边缘，那种理智与非理智的界限模糊不清的体验。 坡的诗歌创作，是一种对人类心灵黑暗面的探险，他毫不避讳地将那些被社会所压抑、被个体所隐藏的恐惧和欲望展现出来。他并非为了制造廉价的惊吓，而是通过诗歌的艺术形式，引导读者去审视自己的内心，去理解那些潜藏在光明之下的阴影。 阅读坡的诗歌，就像走进一座阴森而华丽的古堡，每一个房间都充满了故事，每一段旋律都带着叹息。他以一种独特的风格，将诗歌的意境、音乐性和象征意义完美地结合在一起，创造出一种令人难忘的阅读体验。他的作品，至今仍旧激励着无数的艺术家和作家，在探索人类心灵的幽微之处，留下了宝贵的精神遗产。

评分☆☆☆☆☆

In Stanza 1, "maiden" implies the narrator hasn't consummated with Annalbel Lee before she had been dead, and it symbolizes the innocence and pure. As above "many and many" and "love and be loved", Poe utilizes the repetition to enhance the rhythm of the po...

评分☆☆☆☆☆

In Stanza 1, "maiden" implies the narrator hasn't consummated with Annalbel Lee before she had been dead, and it symbolizes the innocence and pure. As above "many and many" and "love and be loved", Poe utilizes the repetition to enhance the rhythm of the po...

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评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《爱伦·坡全集诗歌》，我脑海中便浮现出那种他独有的、笼罩着阴郁与神秘的诗歌氛围，而这本集子则毫无疑问地满足了我所有的期待，甚至远超于此。我一直以来都对爱伦·坡那独特而迷人的叙事技巧深感着迷，他的诗歌不仅仅是文字的简单组合，更像是一场精心编织的、令人心悸的梦境，将读者牢牢地吸引进去，无法逃脱。 诗集里收录的作品，我尤其对《乌鸦》情有独钟。那不断回响的“永不复还”（Nevermore）不仅仅是一个简单的词语，它仿佛化作了一种无形的压力，一种宿命般的绝望，直接击穿了我内心的防线，仿佛真的能听到它敲击我心门的声音，带来一种难以言喻的压抑感。诗歌的结构严谨，音韵的运用堪称鬼斧神工，每一行每一句都充满了力量，引人入胜，同时又传递着一种深沉到令人窒息的悲伤和无法言说的神秘感。 坡对语言的运用简直是炉火纯青，他信手拈来的那些华丽辞藻和生动意象，构建了一个个饱含象征意义的宏大场景。例如，在《安娜贝尔·李》中，他对那位已经逝去的挚爱的描绘，那种纯粹得近乎圣洁又让人心碎的爱，以及被世俗的王国和冰冷的血亲所玷污的命运，都让我感同身受，为之动容。诗中的海水、坟墓、天使，每一个意象都承载着关于死亡、不朽和失落的深层含义，如同夜空中闪烁却又遥远的星辰，引发读者无尽的遐想。 我不得不说，这本诗集所呈现的，远不止于文字的魅力，它更是一次对情感深渊的探索，一场对存在意义的哲学追问。爱伦·坡的诗歌常常触及人类最核心的恐惧和最深切的渴望：对死亡的病态迷恋，对失去之物的永恒追溯，以及在无边黑暗中对微弱光明的绝望挣扎。这种对人性幽暗面的深刻挖掘，虽然令人不适，却也蕴含着一种强大的、令人震撼的力量，它仿佛一面镜子，映照出我们内心深处那些不愿承认的阴影，让我们在阅读中进行自我反思。 《爱伦·坡全集诗歌》给予我的，是一种超越寻常阅读的体验。我感觉自己仿佛真的穿越了时空，步入了坡笔下那些阴森恐怖的古堡，感受着穿堂而过的寒风，聆听着远方隐约传来的丧钟。这种身临其境的沉浸感，是其他许多诗歌作品所难以企及的，它将我彻底包裹在他的黑暗诗意之中，让我沉醉其中，无法自拔，仿佛自己也成为了他诗歌世界中的一部分。

评分☆☆☆☆☆

当我初次翻阅这本《爱伦·坡全集诗歌》时，我立刻被它所散发出的那种特有的、略带阴郁的纸张气息所吸引。我一直以来都是爱伦·坡作品的忠实拥趸，尤其是他那种能够轻易将读者拖入他构建的黑暗、神秘世界的能力，而这本诗集完美地承载了他的这一特质，将我深深地吸引进去。 诗集中，《乌鸦》无疑是我反复品读的作品。那只从“永不复还”（Nevermore）的阴影中出现的乌鸦，仿佛化作了某种无法摆脱的象征，一种无形的力量，不断地在诗歌中回响，将一种深入骨髓的绝望和宿命感传递给我。坡对诗歌节奏的把握堪称一绝，配合着那些华丽而充满象征意义的词汇，营造出了一种令人心悸的氛围，仿佛我真的置身于那个阴森的房间，与那只黑色的信使进行着一场关于失落与永恒的对话，每一句都像是在敲击我的灵魂，让我无法自拔。 《安娜贝尔·李》同样让我难以忘怀。诗中描绘的爱情，如此纯粹、如此炽热，却又被死亡无情地剥夺，留下的只有无尽的思念和痛苦。坡用简洁却充满力量的语言，刻画了那种刻骨铭心的爱恋，以及被现实残酷打破的美好。那些关于海边王国、墓穴和天使的意象，都充满了神秘感，它们共同构建了一个关于爱、死亡与不朽的凄美故事，让我为之动容，仿佛亲身经历了一段刻骨铭心的爱情悲剧，感受着那份蚀骨的思念。 我惊叹于坡对人类情感的深刻洞察。他的诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是对人类内心深处那些最隐秘、最黑暗角落的探索。他对死亡的迷恋，对失去的执着，对永恒的渴望，都通过他独特的诗歌语言得到了淋漓尽致的表达。每一次阅读，都能从中找到新的感悟，就像在黑暗的迷宫中不断探索，每一次转弯都能发现新的线索，每一首诗都像是一次深入灵魂的挖掘，让我对人性有了更深的理解。 这本诗集带给我的，不仅仅是阅读的享受，更是一种精神的洗礼。它让我思考生命的意义，爱情的价值，以及在面对死亡和失落时，我们该如何坚守内心的希望。坡的诗歌就像一面棱镜，折射出人性的复杂与脆弱，也映照出对美好事物永恒的追求，让我对生命和死亡有了更深层次的理解，仿佛在黑暗中找到了一丝微弱却坚定的光芒。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《爱伦·坡全集诗歌》，我脑海中浮现的便是那种标志性的、笼罩着阴郁与神秘的诗歌风格，而这本集子毫无疑问地满足了我所有的期待，甚至超越了。我一直以来都对爱伦·坡那独特而迷人的叙事技巧深深着迷，他的诗歌不仅仅是词语的组合，更像是一场精心编织的噩梦，将读者牢牢地吸引进去。 这本诗集里收录的诗歌，我尤其对《乌鸦》情有独钟。那不断回响的“永不复还”不仅仅是一个简单的词语，它化作一种无形的压力，一种宿命般的绝望，仿佛直接敲击着我的灵魂。诗歌的结构严谨，音韵的运用堪称鬼斧神工，每一行每一句都充满了力量，引人入胜，同时又传递着一种深沉到令人窒息的悲伤和无法言说的神秘感。 坡对语言的运用简直是炉火纯青。他信手拈来的那些华丽辞藻和生动意象，构建了一个个饱含象征意义的宏大场景。比如，在《安娜贝尔·李》中，他对那位已经逝去的挚爱的描绘，那种纯粹得近乎圣洁又让人心碎的爱，以及被世俗的王国和冰冷的血亲所玷污的命运，都让我感同身受，为之动容。诗中的海、墓穴、天使，每一个意象都承载着关于死亡、不朽和失落的深层含义。 我不得不说，这本诗集所呈现的，远不止于文字的魅力，它更是一次对情感深渊的探索，一场对存在意义的哲学追问。爱伦·坡的诗歌常常触及人类最核心的恐惧和最深切的渴望：对死亡的病态迷恋，对失去之物的永恒追溯，以及在无边黑暗中对微弱光明的绝望挣扎。这种对人性幽暗面的深刻挖掘，虽然令人不适，却也蕴含着一种强大的、令人震撼的力量。 《爱伦·坡全集诗歌》给予我的，是一种超越寻常阅读的体验。我感觉自己仿佛真的穿越了时空，步入了坡笔下那些阴森恐怖的古堡，感受着穿堂而过的寒风，聆听着远方隐约传来的丧钟。这种身临其境的沉浸感，是其他许多诗歌作品所难以企及的，它将我彻底包裹在他的黑暗诗意之中。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《爱伦·坡全集诗歌》，我最直观的感受就是它浓郁的哥特风格，与我内心深处对黑暗美学的迷恋不谋而合。坡的作品我早已涉猎，但能够将他如此集中、如此详尽的诗歌集于一册，依然让我感到无比的兴奋。 诗歌的魅力在于它能够超越时间和空间，直接触及读者的情感。坡的诗歌正是如此，尤其是《乌鸦》。那只低语着“永不复还”的乌鸦，就像一个挥之不去的梦魇，它不仅仅是诗歌中的一个意象，更是作者内心深处无法愈合的伤口。坡对语言的运用，尤其是那些具有音乐感的词汇和反复出现的句式，为这首诗赋予了一种强大的感染力，让我仿佛能听到那沉重的脚步声，感受到那种压抑的绝望。 《安娜贝尔·李》则展现了坡诗歌中温柔而又令人心碎的一面。那种对逝去爱人的深情怀念，那种对纯粹爱情被残酷现实摧毁的哀叹，都让我为之动容。诗歌的意象选择非常精妙，海边王国、墓穴、血亲，每一个词语都饱含着深沉的情感和象征意义，共同编织了一个关于爱、死亡和永恒的凄美故事，如同在黑暗中绽放的一朵凄美的夜来香。 我之所以如此喜爱坡的诗歌，是因为它们敢于触碰人类内心最深层的恐惧和欲望。他对死亡的迷恋，对永恒的追寻，对失落的执着，这些主题在现代社会中或许显得有些压抑，但在坡的笔下，却变成了一种对生命终极意义的探索。他的诗歌不是简单的文字游戏，而是一次次深入灵魂的拷问，一次次对存在意义的追寻。 这本诗集就像一位沉默的向导，带领我穿越爱伦·坡构建的那个充满魅力的黑暗世界。每一次阅读，都像是一次心灵的旅行，让我反思自身的情感，思考生命的本质，也让我更加欣赏人类情感的复杂与深邃。

评分☆☆☆☆☆

这本《爱伦·坡全集诗歌》对我而言，不仅仅是一本书，更是一次深入爱伦·坡那充满哥特式魅力的黑暗世界的旅程。我一直是坡作品的忠实读者，他那种能够轻易将人带入他精心构建的、充满神秘与哀愁的氛围中的能力，总让我着迷，而这本诗集将他的这种才华展现得淋漓尽致。 诗集中的《乌鸦》无疑是我反复品读的巅峰之作。那只低语着“永不复还”（Nevermore）的乌鸦，仿佛成为了一个无法摆脱的象征，一种无形的力量，不断地在诗歌中回响，将一种深入骨髓的绝望和宿命感传递给我。坡对诗歌节奏的把握堪称一绝，配合着那些华丽而充满象征意义的词汇，营造出了一种令人心悸的氛围，仿佛我真的置身于那个阴森的房间，与那只黑色的信使进行着一场关于失落与永恒的对话，每一句都像是在敲击我的灵魂，让我无法自拔，沉浸在他的诗意之中，体验着那份无法言说的悲伤。 《安娜贝尔·李》则展现了坡诗歌中温柔而又令人心碎的一面。那种对逝去爱人的深情怀念，那种对纯粹爱情被残酷现实摧毁的哀叹，都让我为之动容。坡用简洁却充满力量的语言，刻画了那种刻骨铭心的爱恋，以及被现实残酷打破的美好。那些关于海边王国、墓穴和天使的意象，都充满了神秘感，它们共同构建了一个关于爱、死亡与不朽的凄美故事，让我为之动容，仿佛亲身经历了一段刻骨铭心的爱情悲剧，感受着那份蚀骨的思念，也体会到爱情在死亡面前的脆弱与坚韧，以及那份永恒的羁绊。 我之所以如此喜爱坡的诗歌，是因为它们敢于触碰人类内心最深层的恐惧和欲望。他对死亡的迷恋，对永恒的追寻，对失落的执着，这些主题在现代社会中或许显得有些压抑，但在坡的笔下，却变成了一种对生命终极意义的探索。他的诗歌不是简单的文字游戏，而是一次次深入灵魂的拷问，一次次对存在意义的追寻，让我对生命和死亡有了更深的理解，对情感的复杂性有了更清晰的认识，也让我反思了自己内心的世界。 这本诗集就像一位沉默的向导，带领我穿越爱伦·坡构建的那个充满魅力的黑暗世界。每一次阅读，都像是一次心灵的旅行，让我反思自身的情感，思考生命的本质，也让我更加欣赏人类情感的复杂与深邃。它不仅仅提供了阅读的愉悦，更激发了我对人生、对爱情、对死亡的更深层次的思考，让我在黑暗中看到了另一种关于美的定义。

评分☆☆☆☆☆

当拿到这本《爱伦·坡全集诗歌》时，我立刻被它所散发出的那种特有的、略带阴郁的纸张气息所吸引。我一直是爱伦·坡作品的忠实粉丝，尤其是他那种能够轻易将读者拖入他构建的黑暗、神秘世界的能力，而这本诗集完美地承载了他的这一特质。 诗集中，《乌鸦》无疑是我反复品读的作品。那只从“永不复还”（Nevermore）的阴影中出现的乌鸦，仿佛化作了某种无法摆脱的象征，一种无形的力量，不断地在诗歌中回响，将一种深入骨髓的绝望和宿命感传递给我。坡对诗歌节奏的把握堪称一绝，配合着那些华丽而充满象征意义的词汇，营造出了一种令人心悸的氛围，仿佛我真的置身于那个阴森的房间，与那只黑色的信使进行着一场关于失落与永恒的对话，每一句都像是在敲击我的灵魂。 《安娜贝尔·李》同样让我难以忘怀。诗中描绘的爱情，如此纯粹、如此炽热，却又被死亡无情地剥夺，留下的只有无尽的思念和痛苦。坡用简洁却充满力量的语言，刻画了那种刻骨铭心的爱恋，以及被现实残酷打破的美好。那些关于海边王国、墓穴和天使的意象，都充满了神秘感，它们共同构建了一个关于爱、死亡与不朽的凄美故事，让我为之动容，仿佛亲身经历了一段刻骨铭心的爱情悲剧。 我惊叹于坡对人类情感的深刻洞察。他的诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是对人类内心深处那些最隐秘、最黑暗角落的探索。他对死亡的迷恋，对失去的执着，对永恒的渴望，都通过他独特的诗歌语言得到了淋漓尽致的表达。每一次阅读，都能从中找到新的感悟，就像在黑暗的迷宫中不断探索，每一次转弯都能发现新的线索，每一首诗都像是一次深入灵魂的挖掘。 这本诗集带给我的，不仅仅是阅读的享受，更是一种精神的洗礼。它让我思考生命的意义，爱情的价值，以及在面对死亡和失落时，我们该如何坚守内心的希望。坡的诗歌就像一面棱镜，折射出人性的复杂与脆弱，也映照出对美好事物永恒的追求，让我对生命和死亡有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《爱伦·坡全集诗歌》，我立刻被它所散发出的那种特有的、略带阴郁的纸张气息所吸引。我一直以来都是爱伦·坡作品的忠实拥趸，尤其是他那种能够轻易将读者拖入他构建的黑暗、神秘世界的能力，而这本诗集完美地承载了他的这一特质，将我深深地吸引进去，仿佛进入了一个全新的维度。 诗集中，《乌鸦》无疑是我反复品读的作品。那只从“永不复还”（Nevermore）的阴影中出现的乌鸦，仿佛化作了某种无法摆脱的象征，一种无形的力量，不断地在诗歌中回响，将一种深入骨髓的绝望和宿命感传递给我。坡对诗歌节奏的把握堪称一绝，配合着那些华丽而充满象征意义的词汇，营造出了一种令人心悸的氛围，仿佛我真的置身于那个阴森的房间，与那只黑色的信使进行着一场关于失落与永恒的对话，每一句都像是在敲击我的灵魂，让我无法自拔，沉浸在他的诗意之中。 《安娜贝尔·李》同样让我难以忘怀。诗中描绘的爱情，如此纯粹、如此炽热，却又被死亡无情地剥夺，留下的只有无尽的思念和痛苦。坡用简洁却充满力量的语言，刻画了那种刻骨铭心的爱恋，以及被现实残酷打破的美好。那些关于海边王国、墓穴和天使的意象，都充满了神秘感，它们共同构建了一个关于爱、死亡与不朽的凄美故事，让我为之动容，仿佛亲身经历了一段刻骨铭心的爱情悲剧，感受着那份蚀骨的思念，也体会到爱情在死亡面前的脆弱与坚韧。 我惊叹于坡对人类情感的深刻洞察。他的诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是对人类内心深处那些最隐秘、最黑暗角落的探索。他对死亡的迷恋，对失去的执着，对永恒的渴望，都通过他独特的诗歌语言得到了淋漓尽致的表达。每一次阅读，都能从中找到新的感悟，就像在黑暗的迷宫中不断探索，每一次转弯都能发现新的线索，每一首诗都像是一次深入灵魂的挖掘，让我对人性有了更深的理解，对情感的复杂性有了更清晰的认识。 这本诗集带给我的，不仅仅是阅读的享受，更是一种精神的洗礼。它让我思考生命的意义，爱情的价值，以及在面对死亡和失落时，我们该如何坚守内心的希望。坡的诗歌就像一面棱镜，折射出人性的复杂与脆弱，也映照出对美好事物永恒的追求，让我对生命和死亡有了更深层次的理解，仿佛在黑暗中找到了一丝微弱却坚定的光芒，照亮了我前行的道路。

评分☆☆☆☆☆

这本《爱伦·坡全集诗歌》简直是打开了我通往哥特式黑暗世界的一扇窗户。我一直对坡的叙事能力和那种令人心悸的氛围所吸引，而这本诗集更是将这种吸引力发挥到了极致。首先，诗歌的选择非常精妙，涵盖了他最著名的一些作品，比如《乌鸦》、《安娜贝尔·李》和《金甲虫》。我特别喜欢《乌鸦》中那种不断重复的“永不复还”（Nevermore）带来的压抑感，仿佛真的能听到它敲击我心门的声音。诗句的韵律和节奏感极强，朗朗上口，却又饱含深沉的悲伤和神秘。 在阅读过程中，我惊叹于坡对语言的驾驭能力。他运用了大量华丽的词汇和意象，构建了一个个充满象征意义的场景。例如，《安娜贝尔·李》中对逝去爱人的描绘，那种纯粹而又令人心碎的爱，以及被海边的王国和冷酷的血亲所玷污的情感，都让人不禁为之动容。诗中的海水、坟墓、天使，每一个意象都承载着死亡、永恒和失落的多重含义。 我尤其欣赏的是，这本诗集不仅仅是文字的堆砌，更是一种情感的宣泄和哲学的探索。坡的诗歌常常触及人类最深层的恐惧和渴望：对死亡的迷恋，对失落的永恒追寻，以及在黑暗中寻找一丝光明的挣扎。这种对人性阴暗面的挖掘，虽然令人不安，却也充满了力量。 《爱伦·坡全集诗歌》带给我的不仅仅是阅读的快感，更是一种沉浸式的体验。我仿佛置身于他笔下的阴森城堡，感受着风的低语，听着远处传来的钟声。这种身临其境的感觉，是其他许多诗集难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《爱伦·坡全集诗歌》时，我的内心充满了期待，因为我一直以来都是坡作品的忠实拥趸，尤其钟爱他那种独特的、充满哥特式氛围的叙事方式，而这本诗集不负众望，将他的诗歌才华展现得淋漓尽致。 其中，《乌鸦》无疑是我的最爱。那只从“永不复还”（Nevermore）的阴影中走出的乌鸦，仿佛成为了某种象征，一种无形的力量，不断地在诗歌中回荡，将一种深入骨髓的绝望和宿命感传递给我。坡对诗歌节奏的把握堪称一绝，配合着那些华丽而充满象征意义的词汇，营造出了一种令人心悸的氛围，仿佛我真的置身于那个阴森的房间，与那只黑色的信使进行着一场关于失落与永恒的对话。 《安娜贝尔·李》同样让我难以忘怀。诗中描绘的爱情，如此纯粹、如此炽热，却又被死亡无情地剥夺，留下的只有无尽的思念和痛苦。坡用简洁却充满力量的语言，刻画了那种刻骨铭心的爱恋，以及被现实残酷打破的美好。那些关于海边王国、墓穴和天使的意象，都充满了神秘感，它们共同构建了一个关于爱、死亡与不朽的凄美故事，让我为之动容。 我惊叹于坡对人类情感的深刻洞察。他的诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是对人类内心深处那些最隐秘、最黑暗角落的探索。他对死亡的迷恋，对失去的执着，对永恒的渴望，都通过他独特的诗歌语言得到了淋漓尽致的表达。每一次阅读，都能从中找到新的感悟，就像在黑暗的迷宫中不断探索，每一次转弯都能发现新的线索。 这本诗集带给我的，不仅仅是阅读的享受，更是一种精神的洗礼。它让我思考生命的意义，爱情的价值，以及在面对死亡和失落时，我们该如何坚守内心的希望。坡的诗歌就像一面棱镜，折射出人性的复杂与脆弱，也映照出对美好事物永恒的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《爱伦·坡全集诗歌》简直就是为我这样钟爱哥特式黑暗美学的人量身定做的。我一直以来都深深着迷于爱伦·坡那种独特的、能将读者带入阴郁神秘世界的叙事能力，而这本诗集更是将这种魅力发挥到了极致。 诗集里收录的诗歌，我尤其对《乌鸦》爱不释手。那不断回响的“永不复还”（Nevermore）仿佛化作了某种具象的存在，一种无形的压力，一种宿命般的绝望，直接击穿了我内心的防线。诗歌的韵律和节奏感极强，读起来朗朗上口，却又饱含着深沉到令人窒息的悲伤和无法言说的神秘感，仿佛真的能听到它敲击我心门的声音。 坡对语言的驾驭能力简直可以用“出神入化”来形容。他信手拈来的那些华丽辞藻和生动意象，构建了一个个饱含象征意义的宏大场景。例如，在《安娜贝尔·李》中，他对那位已经逝去的挚爱的描绘，那种纯粹得近乎圣洁又让人心碎的爱，以及被世俗的王国和冰冷的血亲所玷污的命运，都让我感同身受，为之动容。诗中的海水、坟墓、天使，每一个意象都承载着关于死亡、不朽和失落的深层含义，如同夜空中闪烁却又遥远的星辰。 我不得不说，这本诗集所呈现的，远不止于文字的魅力，它更是一次对情感深渊的探索，一场对存在意义的哲学追问。爱伦·坡的诗歌常常触及人类最核心的恐惧和最深切的渴望：对死亡的病态迷恋，对失去之物的永恒追溯，以及在无边黑暗中对微弱光明的绝望挣扎。这种对人性幽暗面的深刻挖掘，虽然令人不适，却也蕴含着一种强大的、令人震撼的力量，它仿佛一面镜子，映照出我们内心深处那些不愿承认的阴影。 《爱伦·坡全集诗歌》给予我的，是一种超越寻常阅读的体验。我感觉自己仿佛真的穿越了时空，步入了坡笔下那些阴森恐怖的古堡，感受着穿堂而过的寒风，聆听着远方隐约传来的丧钟。这种身临其境的沉浸感，是其他许多诗歌作品所难以企及的，它将我彻底包裹在他的黑暗诗意之中，让我沉醉其中，无法自拔。

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Deep in the earth my love is lying and I must weep alone. 带我入坑英文的男人，奠定了我丧了吧唧的文学品味。

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超变态超喜欢

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认为美人香消玉损最有诗意的坡桑 18 six-line stnazas 前五line：trochaic octameter 第六：trochaic tetrameter ；in abcbbb pattern

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#书单#算是翘班空出了时间看 爱伦坡写死亡 孤独 时间 现实太好. 几次铭心的恋爱最终都是阴阳相隔.潦倒困苦的生活一直在consumed他. 这些诗歌大部分是青年时期的作品.这诗就是他自己.