具体描述
《素描精义》关乎素描，并且从艺术和行为两个方面对其进行研究。大卫·罗桑德对素描的思考，超越了传统艺术鉴赏的手段。他探讨了素描绘画的意义、画家笔下线条的含义以及艺术批评所包含的再创作层面的内涵。本书重点分析了达·芬奇、拉斐尔、米开郎琪罗、伦勃朗、皮拉内西、提埃坡罗以及毕加索等艺术家的素描作品，阐述了素描这种媒介本身的历史以及所包含的理论。素描通常被看做是艺术创造中最能反映艺术内在规律的记录，它为我们提供了艺术之美的最直接的表现。该书力图为素描批评和欣赏奠定新的基础。
作者简介
大卫·罗桑德(David Rosand)是哥伦比亚大学艺术史方面的迈耶·夏皮罗名誉教授，同时也是该大学的米里亚姆和艾拉·D·瓦拉赫艺术画廊的主任。他身为美国国家艺术与科学院院士，同时也是威尼斯威尼托学院的摬外成员。他因对威尼斯艺术的研究面蜚声海内外，出版有《提香与维尼斯木刻》、《提香》、《16世纪的维尼斯绘画：提香、韦罗内塞、丁特列托》等专著。在现代艺术领域他也有专论出版，其中代表作为《罗伯特·马瑟韦尔：素描、印刷与抽象拼贴画》。
目录信息
读后感
无耻的坦白，主要是书里的说法与我的想法很一致，所以蛮高兴的。而且论据充分，文献丰富。 敲完以上这些字，点击“好了，添加评论”，却被拒，告知：“抱歉，你的评论太短了”。真好笑，多长才行啊。 敲完以上这些字，点击“好了，添加评论”，却又被拒，被告知：“抱歉，你的...
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评分本来是因为想学素描才看这本很厚大的书，然后发现是一本速写鉴赏，并没有石膏像啊什么的，大多是想象出来的宗教画。有达芬奇拉斐尔伦勃朗毕加索等人的作品分析。是鉴赏分析。如果想要学习画画，看这书就错了。介于本书较贵，还是花好几天看完了。。 行文比较啰嗦，过滤起来较吃...
用户评价
拿到《素描精义》的时候，我抱着一种试试看的心态，毕竟市面上关于素描的书籍琳琅满目，很难找到一本真正适合自己的。我一直觉得自己缺乏绘画基础，对素描更是知之甚少，总觉得它是一个需要“天赋”的领域。然而，《素描精义》这本书，以其循序渐进的教学方法和清晰易懂的讲解，彻底颠覆了我之前的想法。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的“观察”开始，引导我们如何去“看”物体。书中对“形体”的讲解尤其令我受益匪浅。它不仅仅是告诉你如何勾勒轮廓，更是强调要理解物体的内在结构。例如，在画一个苹果时，我之前只是机械地描摹它的圆形，而这本书教我，要去理解它的球体结构，理解它的受光面和背光面，从而用明暗来塑造它的体积感。我惊喜地发现，当我开始用“结构”去理解形体时，我画出的苹果，一下子就有了生命力，不再是呆板的平面图形。书中关于“透视”的章节，也做得非常出色。它用非常形象的比喻，将复杂的透视原理变得简单易懂，让我能够理解为什么远处的物体会显得小，近处的物体会显得大。我尝试着去画一栋简单的房屋，运用书中讲解的透视知识，第一次能够准确地把握它的空间关系，让它看起来像是真的矗立在那里。而且，书中提供了大量的范例，从简单的几何体到复杂的静物组合，每一步都讲解得非常详细，配合着清晰的图示，让我能够一步一步地跟着练习。这本书对我来说，不仅仅是一本学习素描的工具书，更像是一位耐心的导师，它让我发现，原来素描并没有想象中那么遥不可及，只要掌握了正确的方法，每个人都能从中找到乐趣，并取得进步。
评分我一直认为，艺术的学习，尤其是绘画，是一个需要天赋和长期积累的过程，所以对于素描，我一直抱持着一种敬畏但又略显遥远的态度。《素描精义》的出现，打破了我对素描的这种固有认知。这本书并没有一开始就用晦涩难懂的术语来“劝退”读者，而是从最基础的观察入手，引导我们去“看”这个世界，去理解事物的本质。我喜欢书中对“形”的定义，它不仅仅是物体的轮廓，更是物体在空间中的存在感。作者通过大量的示范，教我们如何用简练的线条去概括复杂的形体，如何通过明暗的对比来塑造物体的体积感。尤其让我印象深刻的是书中关于“透视”的讲解。我之前对透视的理解非常片面，总觉得是各种消失点和视平线的组合。但这本书将透视与我们的视觉习惯联系起来，用非常直观的方式解释了近大远小的原理，以及如何在画面中营造空间感。我尝试着去画一扇门，按照书中的方法去理解它的透视关系，惊讶地发现，我第一次能够画出一扇“活”的门，而不是一扇扁平的图形。而且，书中对于“质感”的刻画也给了我很大的启发。我之前画物体，总觉得它们缺乏真实感，缺乏金属的冰冷、木头的温润、布料的柔软。这本书通过对不同笔触、不同明暗层次的讲解，让我明白，质感的表现，其实是可以通过细致的观察和恰当的笔触来实现的。我跟着书中的方法去画一个玻璃杯，尝试着表现它的透明度和反光，虽然离大师级的作品还有很大距离，但那种质感的提升，是显而易见的。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅，都能发现新的惊喜，让我对素描的世界充满了探索的欲望。
评分一直以来，我都觉得自己是个“没有绘画细胞”的人，对素描更是敬而远之。我总觉得素描是一门高深的技艺，需要超凡的天赋才能掌握。《素描精义》这本书，彻底改变了我的看法。它以一种非常平易近人的方式，将素描的奥秘层层揭开。我最喜欢的是书中对“观察”的强调。作者不是简单地告诉你应该画什么，而是教你如何去“看”这个世界，如何捕捉事物的本质。例如，在讲解如何画手时，它不仅仅是告诉你手部的骨骼结构，更是引导你去观察不同姿势下，手的形态变化，如何通过线条和明暗来表现它的动态和力量感。书中对“透视”的讲解也做得非常棒。它用非常形象的比喻，将复杂的透视原理变得易于理解，让我能够明白为什么远处的物体会显得小，近处的物体会显得大。我尝试着去画一个简单的场景，运用书中讲解的透视知识，第一次能够准确地把握好空间关系，让画面显得更加真实。而且，书中对“质感”的刻画也给了我很大的启发。我之前画物体，总觉得它们缺乏生命力，缺乏金属的冰冷、木头的温润、布料的柔软。这本书通过对不同笔触、不同明暗层次的讲解，让我明白，质感的表现，其实是可以通过细致的观察和恰当的笔触来实现的。我跟着书中的方法去画一个金属杯，尝试着表现它的光泽和反光，虽然离大师级的作品还有很大距离，但那种质感的提升，是显而易见的。这本书就像一位循循善诱的老师，让我一步步地走向素描的殿堂。
评分阅读《素描精义》的过程，对我来说是一场意外的发现之旅。我一直对艺术有着模糊的向往，但苦于没有门径，不知道从何开始。素描，在我看来，是艺术世界中最朴实也最基础的存在，它不依靠华丽的色彩，仅凭线条和明暗，就能勾勒出万物的形貌。然而，真正着手练习时，我才发现自己连最基本的线条都难以驾驭，更不用说形体和空间了。《素描精义》的出现，就像一位经验丰富的向导，在我迷失方向时，为我指明了道路。这本书最大的特点，在我看来，在于它对“理解”的深刻强调。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。例如，在讲解透视时，作者并没有停留在简单的几何法则上，而是深入浅出地分析了视觉原理，让我们明白为什么会产生透视现象，这种理解能够帮助我们在实际绘画中更加灵活地运用透视，而不是生搬硬套。书中对“结构”的讲解尤其令我受益匪浅。我之前画人物，总是觉得五官比例失调，身体比例奇怪，但通过学习书中关于骨骼、肌肉的素描理解，我才明白，原来人物的动态和形体，是建立在坚实的骨骼和肌肉结构之上的。这种“解构”式的学习方法，让我能够跳出表面的描摹，去深入理解物体的内在逻辑。而且，书中大量的案例分析，从简单的几何体到复杂的肖像，每一步的讲解都详实清晰，配合着精美的插图，让我仿佛置身于一个真实的课堂。我尝试着按照书中的方法去画我最熟悉的一些物品，例如我手中的茶杯，惊讶地发现，我第一次能够准确地捕捉到它的弧度、它的光泽，以及它在桌面上的阴影。这种将理论付诸实践并获得即时反馈的体验，极大地增强了我学习的信心。
评分我一直对绘画充满兴趣，但苦于没有系统的学习方法，素描一直是我的“软肋”。《素描精义》的出现，恰恰填补了我在这方面的空白。这本书最让我赞赏的一点是，它非常注重基础的训练，从最基本的线条练习开始，一步步引导读者掌握素描的精髓。我之前画画，总觉得线条僵硬，没有生命力，但通过书中对不同线条的运用和讲解，我开始明白，如何通过控制笔触的轻重缓急，来表现物体的不同质感和空间感。书中对“形体”的解读也让我茅塞顿开。它不仅仅强调外部轮廓，更深入地分析了物体的内部结构和体积。我尝试着去画一些简单的几何体，运用书中讲解的明暗关系来塑造它们的立体感，惊喜地发现，那些原本扁平的图形，一下子就变得生动起来，仿佛真的具有了三维空间。而且，书中对“空间感”的营造也给了我很大的启发。我之前画静物，总是感觉画面显得拥挤，缺乏层次感，但通过学习书中关于景深、空气透视等原理，我学会了如何运用虚实对比、冷暖变化来拉开画面空间，让画面显得更加通透。书中还提供了大量不同难度和主题的范例，从简单的静物到复杂的风景，每一步都讲解得非常详细，配合着精美的插图，让我能够清晰地理解作者的思路。我跟着书中的方法，尝试着画一幅简单的风景，惊讶地发现，我第一次能够捕捉到远山近水的层次感，让画面充满诗意。这本书对我来说，不仅是一本技术指导书，更是一种艺术启蒙，它让我看到了素描的无限可能。
评分坦白讲，我对于素描的了解仅限于“知道有这么回事”，从未真正动过手去画。我总觉得它是一门需要天赋的学问，普通人很难掌握。然而，《素描精义》这本书，以其极其详尽和系统性的讲解，彻底打破了我对素描的刻板印象。这本书的结构设计非常合理，从最基础的线条、点、面开始，循序渐进地讲解形体、结构、透视、明暗等核心概念。我印象最深刻的是书中关于“形体概括”的讲解。它教我如何用最简单的几何体来理解和描绘复杂的物体，这种思维方式极大地简化了我对绘画的恐惧感。我尝试着去画我书桌上的笔筒，运用书中讲解的形体概括方法，惊讶地发现，我第一次能够准确地抓住它的基本形状，而不是被它的细节所迷惑。而且，书中对“透视”的解释也让我豁然开朗。它不仅仅是枯燥的理论，而是通过大量的实例，让我理解了透视是如何影响我们观察世界的，以及如何在画面中营造空间感。我跟着书中的步骤，尝试着去画一条简单的马路，第一次能够理解并表现出远近的距离感。书中提供的范例也极其丰富，从简单的静物到复杂的场景，每一步的讲解都清晰明了，配合着高质量的插图，让我仿佛置身于一位大师的课堂。这本书对我来说，就像打开了一扇通往绘画世界的大门，让我看到了自己也能从中找到乐趣，并不断进步的可能性。
评分拿到《素描精义》这本书，一开始只是被它朴实无华的书名吸引。我一直对素描有着朦胧的好感，总觉得它像是绘画的根基，是通往色彩缤纷世界的必经之路。但我的素描基础非常薄弱，总是在“画得不像”这个困境里打转，对透视、结构、明暗这些概念也总是云里雾里。这本书的出现，就像在茫茫大海中找到了一座灯塔，虽然初看它厚重的纸张和严谨的排版，内心不免有些许畏惧，但翻开第一页，那种扑面而来的专业感和清晰的思路，瞬间打消了我的顾虑。书中的每一个章节，都像是一个精心设计的模块，从最基础的线条运用、形体概括，到更复杂的空间表现、质感刻画，层层递进，循序渐进。我尤其喜欢书中对于“观察”的强调，它不像很多教程那样直接灌输技巧，而是引导读者去“看见”物体的本质。书中反复提及的“用结构去理解形体”这一点，对我来说是醍醐灌顶。我之前画静物，总是在描摹表面的轮廓，而这本书教会我，要先去理解一个苹果为什么是那个弧度，一个瓶子为何有那个重心，这种由内而外的理解，让我的画作瞬间有了生命力，不再是呆板的复制品。而且，书中大量的范例，从简单的几何体到复杂的场景，每一步的讲解都详尽入微，配合着精准的图示，让人完全能够跟随作者的思路去实践。我尝试着按照书中的方法去画我书桌上的文具，惊讶地发现，我第一次能够准确地抓住它们在空间中的位置关系，并且运用明暗关系来区分它们的不同体量。这种成就感，是我之前从未体验过的。这本书，绝不仅仅是一本简单的素描教程，它更像是一位经验丰富的老师，耐心细致地指引着我，如何去开启一段美好的绘画旅程。
评分我是一名对视觉艺术充满好奇的普通爱好者，对于素描，我总是有着一种“可望而不可即”的感觉。我常常在网上看到令人惊叹的素描作品，却不知道如何下笔，甚至连最基本的透视和构图都感到困惑。《素描精义》这本书，就像一个耐心的向导，将我从迷茫中带了出来。它没有上来就讲复杂的理论，而是从最直观的“观察”入手，教我如何去“看”物体，如何去理解它的形体和结构。书中对“明暗”的讲解尤其让我印象深刻。我之前总以为明暗只是简单的黑白灰，但这本书让我明白，明暗是塑造物体体积和空间感的核心。作者通过详细的图示和讲解，让我理解了不同光源下，物体受光面、背光面、投影的形成规律，以及如何通过细致的灰度变化来表现物体的质感。我尝试着去画一个简单的球体，运用书中讲解的明暗原理，惊讶地发现，那个球体第一次拥有了真实的体积感，仿佛真的可以触碰到。而且，书中对“结构”的理解也让我豁然开朗。它让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是对物体内在结构的理解和再现。我尝试着去画一些简单的动物骨骼，按照书中关于骨骼结构的讲解，第一次能够理解它们为什么会呈现出那样的形态。这种由内而外的理解，让我对素描有了更深的认识。这本书的排版和插图也做得非常出色，清晰明了，易于理解，让我能够轻松地跟随作者的思路进行学习。它就像一个宝库，每一次翻阅，都能发掘出新的知识和灵感。
评分我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏专业的指导，素描始终是我艺术道路上的一个难点。《素描精义》的出现，为我打开了新的视野。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是教授绘画技巧，更注重培养读者的“绘画思维”。作者在书中反复强调“理解”的重要性，即在动笔之前，要先去理解物体的结构、比例和空间关系。例如，在讲解如何画人脸时，它并没有直接教你如何去描绘五官，而是先从头部的基本结构讲起，让我们明白五官是如何依附于骨骼和肌肉而存在的。这种由内而外的学习方式，让我能够更好地把握人物的比例和神态，画出的头像也显得更加生动。书中对“光影”的处理也让我受益匪浅。我之前总是被动地去描绘光影，而这本书则引导我去主动地“创造”光影，通过对光源的分析，来更好地塑造物体的体积感和空间感。我尝试着去画一个简单的静物，运用书中讲解的光影原理，惊讶地发现，那个静物第一次有了真实的立体感，仿佛真的可以触碰到。而且，书中还提供了大量的实战案例，从简单的几何体到复杂的场景，每一步的讲解都详尽入微，配合着精美的插图，让我能够清晰地理解作者的思路。我跟着书中的方法，尝试着画一幅简单的风景，惊讶地发现，我第一次能够捕捉到远山近水的层次感，让画面充满诗意。这本书对我来说，不仅仅是一本素描教材，更是一种艺术启迪，它让我看到了素描的无限可能。
评分坦白说，我是一个对“实用性”要求极高的人，在决定入手《素描精义》之前，我也犹豫了很久。我担心它会是一本枯燥乏味的理论书，充斥着我难以理解的术语，最终束之高阁。然而，事实给了我一个大大的惊喜。这本书的语言风格非常亲切，虽然讲授的是素描的精髓，但一点也不显得高高在上。它用非常生活化的语言，将那些看似复杂的绘画原理，拆解成一个个容易理解的小概念。比如，在讲解透视时，作者并没有一开始就抛出各种消失点和视平线，而是从我们日常生活中观察到的场景入手，比如铁轨的两条线如何在远方汇聚，窗户的边缘如何随着我们的视角变化而扭曲。这种“由浅入深”的讲解方式，让我这个完全的素描小白，也能轻松跟上思路。我印象最深刻的是书中关于“光影”的章节。我一直以为光影只是简单的明暗对比，但这本书让我明白，光影是塑造物体体积感和空间感的关键。作者详细讲解了不同光源下，物体受光面、背光面、投影的形成规律，以及如何通过细腻的灰度变化来表现物体的真实质感。我尝试着去画一个简单的球体，运用书中的方法去刻画它的受光过渡，惊喜地发现，那个球体仿佛真的有了立体感，不再是平面上的一块圆形。而且，书中提供的练习方法也非常多样，从单一物体的写生，到组合静物的构图，再到室内空间的表现，几乎涵盖了素描学习的各个方面。我跟着书中的步骤，一步步地画了一组简单的静物，感觉自己在观察能力和造型能力上都有了显著的提升。这本书让我意识到，素描并非是天赋异禀者的专属，只要掌握了正确的方法，每个人都能从中找到乐趣，并取得进步。
评分解读素描。介绍，赏析大师作品。
评分文笔优美,浮想联翩.印刷太差.名画都成了墨团,缺德,误人子弟啊.
评分不论对艺考那会还是现在绘画都有帮助吧
评分按需。
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