具体描述
一本实用小书，以艺术流派为线索，介绍了文艺复兴、巴洛克与洛可可、19世纪、现代主义、后现代主义先后五个时期的140个派别，涵盖了所有曾深刻影响艺术史的重要流派。两个版面介绍一种流派，语言简明生动，重点突出，涵盖了每个流派的历史、特点、代表人物、关键作品等各个方面。
作者简介
斯蒂芬·利特尔，毕业于英国考特奥德学院（Courtauld Institute），现任皇家学院网站（the Royal Academy website）编辑，自由撰稿人。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书，老实说，刚拿到的时候，我并没有抱太高的期望。市面上关于艺术的书籍琳琅满目，从浩瀚的艺术史到精深的理论分析，再到无数的艺术家传记，感觉我已经阅尽千帆。然而，《流派（艺术卷）》这本书，就像一本厚重的礼物，拆开后，我才发现里面藏着我意想不到的惊喜。首先，它的装帧设计就足够吸引人，硬壳封面，纸张质感细腻，拿在手里就有一种沉甸甸的厚重感，这或许是如今快餐式阅读时代里，一种对知识和艺术的尊重。我翻开第一页，映入眼帘的不是冰冷的文字，而是几幅极具冲击力的视觉作品，它们仿佛在无声地诉说着一个时代的辉煌与变迁。我不是艺术专业的学生，也并非专业的评论家，我只是一个热爱生活、对美有着朴素追求的普通读者。因此，我不会去纠结于那些晦涩难懂的艺术理论术语，也不会试图去解读每一个符号背后的深层含义。我更在意的是，这本书能否带我走进艺术的世界，让我感受到艺术的温度，理解艺术是如何与我们的生活息息相关的。让我欣喜的是，《流派（艺术卷）》做到了这一点。它没有选择堆砌大量的史实和人物，而是通过一种更加平易近人的方式，将不同的艺术流派娓娓道来。我感觉就像是在和一位资深的艺术导游在对话，他没有把所有景点一次性抛给我，而是根据我的节奏，耐心地讲解每一个流派的起源、特点，以及它们之间是如何相互影响、相互演变的。这种讲述方式，让我不再感到畏惧，反而充满了探索的乐趣。它让我看到，艺术并非高高在上、遥不可及，而是源于生活，又反哺生活，是人类情感、思想、智慧的结晶。
评分不得不说，《流派（艺术卷）》这本书，是一本非常“有料”的书。我之所以这么说，是因为它不仅仅提供了关于艺术流派的知识，更重要的是，它教会了我如何去看待艺术，如何去理解艺术背后的价值。我曾经对某些艺术流派感到不解，甚至有些排斥，但在这本书的引导下，我逐渐学会了站在不同的角度去欣赏它们，去理解它们之所以存在的合理性。书中的许多例子，都非常有说服力，它能够将抽象的艺术理念，通过生动的描绘和翔实的论证，变得触手可及。我仿佛能够穿越时空，亲身感受那个时代艺术家的创作激情，理解他们所面临的挑战和所做出的努力。这本书让我意识到，艺术的价值，并不仅仅在于它的美学形式，更在于它所承载的时代精神、文化内涵以及艺术家们的思想和情感。这种对艺术“价值”的深入挖掘，让我对艺术的理解，提升到了一个新的高度。我不再是简单地“喜欢”或“不喜欢”，而是能够进行更深入的思考和更理性的判断。
评分阅读《流派（艺术卷）》的过程，就像一次跨越时空的艺术朝圣之旅。我不是一个拥有深厚艺术背景的人，对于许多专业术语也只是略知一二，但这丝毫不妨碍我在这本书中获得的深刻体验。作者似乎深谙这一点，他用一种极其生动、通俗易懂的语言，将那些看似遥远和抽象的艺术流派拉近到了我的身边。我不再是被动的接受者，而是成为了一个积极的探索者。每当我读到一个新的流派，总会忍不住停下来，去想象那个时代的社会背景、人们的生活状态，以及艺术家们是如何在这样的环境中孕育出属于自己的艺术语言。这本书最让我着迷的地方，在于它不仅仅是简单的知识罗列，更是充满了一种人文关怀。它让我们看到，每一个艺术流派的背后，都凝聚着无数艺术家的心血、智慧和情感。我仿佛能听到那些曾经在画室里挥洒汗水的艺术家们的心声，感受到他们创作时的激动、困惑、甚至痛苦。尤其是在描绘一些重要的转折性流派时，作者的笔触充满了力量，他能精准地捕捉到那些推动艺术向前发展的关键时刻，以及那些引领潮流的艺术家们所承担的巨大风险和所获得的非凡成就。这让我对艺术史的理解，不再停留在表面的风格区分，而是深入到了更深层次的精神层面。
评分这本书带给我的，远不止是关于艺术流派的知识，更是一种对生活方式的重新审视。我曾一度认为，艺术是少数精英阶层才能玩转的游戏，与我这样平凡的生活毫无关联。但《流派（艺术卷）》这本书，却让我看到了艺术是如何渗透到我们生活的方方面面，又是如何反映我们时代的精神面貌的。书中的例子，不仅仅是那些博物馆里的展品，更是那些我们可能在日常生活中擦肩而过的设计、建筑、甚至是街头艺术。作者用一种非常接地气的方式，将那些宏大的艺术理论与我们触手可及的生活紧密地联系在一起。我开始留意身边的色彩搭配，开始思考建筑风格的背后意义，甚至开始对一些公共艺术装置产生了好奇。这本书让我意识到，我们每个人都可以是艺术的欣赏者，也可以是艺术的创造者。它鼓励我去发现生活中的美，去用不同的视角看待这个世界。这种“艺术生活化”的理念，让我觉得非常受用。它不是教我去模仿某个艺术家的风格，而是去培养一种发现美、感受美的能力，这种能力，能够让我的生活更加丰富多彩，更加充满情趣。
评分《流派（艺术卷）》这本书，带给我的最大震撼，莫过于它对于“创新”这个概念的阐释。我一直以来都对艺术中的“创新”感到好奇，但又常常觉得它有些虚无缥缈，难以捉摸。这本书，却用一种非常具体、清晰的方式，为我揭示了艺术创新的脉络。它不仅仅是简单地说“某某艺术家是创新的”，而是深入到每一个流派的形成过程中，分析了他们是如何在继承前人的基础上，又大胆地进行突破，甚至颠覆性的改革。我看到了艺术家们是如何挑战既有的审美观念，是如何运用新的材料、新的技术，又是如何通过对社会、对人性的深刻洞察，来创造出前所未有的艺术表达。这种对“创新”的细致解构，让我明白，真正的创新并非凭空而来，而是建立在深厚的积累和对现实的深刻理解之上。它需要勇气、智慧，更需要对艺术本身的极致追求。这本书让我对那些伟大的艺术家们充满了敬意，也让我对自己未来的工作和学习，有了更深刻的启示：创新，从来不是盲目的冒险，而是有方向、有深度、有意义的探索。
评分说实话，我对于艺术书籍的阅读，一直以来都带着一种“敬畏”感，总觉得里面充烁着我难以理解的专业术语和晦涩的理论。然而，《流派（艺术卷）》这本书，却彻底打破了我的这种固有认知。它的叙述方式，更像是和一位饱学之士在闲谈，他没有居高临下地给我讲授知识，而是用一种分享的态度，将那些深邃的艺术世界展现在我面前。我尤其喜欢书中对于不同流派的“溯源”和“联系”的阐述。它没有将每个流派孤立起来，而是清晰地勾勒出了它们之间千丝万缕的联系，就像一个庞大的家族谱系，你可以看到某个流派是如何受到前人的影响，又如何启发了后来的艺术家。这种“脉络清晰”的讲解方式，让我对艺术史的理解不再是碎片化的，而是形成了一个整体性的认知。比如，当读到某个流派对色彩的运用时，我能够回想起之前读到的另一个流派在色彩运用上的创新，并理解到这种创新是如何逐渐演变成新的风格。这种“前后呼应”的阅读体验，让我的大脑仿佛在进行一场精彩的“思维体操”。我不再是被动地接收信息，而是主动地去建立联系，去思考，去感悟。这本书让我觉得，艺术史的学习，也可以是一件充满乐趣和成就感的事情。
评分我一直对艺术史抱有一种“敬而远之”的态度，总觉得那是一个我难以企及的领域，充斥着我所不了解的术语和理论。然而，《流派（艺术卷）》这本书，却以一种极其温和而又充满力量的方式，将我带入了艺术的殿堂。它没有选择用艰涩的语言去“吓退”读者，而是用一种平易近人、娓娓道来的方式，将那些丰富多彩的艺术流派呈现在我面前。我能够清晰地感受到，作者在撰写这本书时，一定花费了大量的心思去揣摩读者的感受，力求让每一个读者都能在这本书中有所收获。书中对于不同流派的“关联性”的阐释，尤其令我印象深刻。它不像一些传统的教材那样，将各个流派孤立地介绍，而是着力于展现它们之间是如何相互影响、相互启发，从而推动艺术不断向前发展的。这种“联系式”的讲解，让我对艺术史的整体脉络有了更清晰的认识，也让我看到了艺术发展的内在逻辑。这本书让我觉得，艺术史的学习，原来也可以是一件如此有趣而充满启发的事情。
评分初拿到《流派（艺术卷）》这本书时，我还在犹豫是否要花费时间去深入阅读，毕竟我只是一个普通的上班族，闲暇时间并不充裕，而且我对艺术的了解也仅限于一些皮毛。然而，这本书的开篇，就以一种极其吸引人的方式，抓住了我的注意力。它没有上来就给我灌输那些枯燥的艺术史理论，而是通过一个个引人入胜的故事，让我看到了不同艺术流派是如何在历史的长河中孕育、发展并最终绽放的。我尤其欣赏书中对于一些“边缘”或“非主流”流派的介绍，它们通常被一些传统的艺术史论著所忽略，但《流派（艺术卷）》却给予了它们同等的关注和尊重。这让我看到了艺术的包容性和多样性，也让我意识到，艺术的定义从来不是一成不变的。我开始对一些我从未听说过的流派产生了浓厚的兴趣，并忍不住去查找相关的资料，去欣赏那些作品。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往更广阔艺术世界的大门。它让我明白，艺术不仅仅是西方那些耳熟能详的大师们创作的杰作，更是遍布世界、贯穿古今的无数艺术家的智慧结晶。这种发现的喜悦，是金钱无法买到的。
评分我一直以为，艺术史的学习，就像是在背诵一本厚重的历史教科书，枯燥乏味，充斥着人名、年代和作品名称。然而，《流派（艺术卷）》这本书，却用一种完全不同的方式，颠覆了我的认知。它没有给我一本冷冰冰的“名录”，而是像一位充满激情的导游，带着我一步步深入到不同的艺术流派之中，去感受它们的独特魅力，去理解它们的时代背景，去体味艺术家们的创作心路。这本书最让我赞叹的是，它能够将那些复杂的艺术理论，用最简洁、最生动的语言表达出来，让我这个非专业人士也能够轻松理解。我不再是被动的接受者，而是能够主动地去思考，去联想，去将书中的知识与我已有的认知进行对照。我仿佛看到了一个动态的、鲜活的艺术世界，每一个流派都在书中焕发着勃勃生机。它不仅仅是在讲述过去，更是在启发我对当下艺术的思考。我开始重新审视自己对于艺术的理解，不再局限于固有的框架，而是愿意去接受新的观念，去探索新的可能性。这种开放的态度，无疑是这本书带给我的宝贵财富。
评分我必须承认，在翻阅《流派（艺术卷）》这本书的过程中，我曾有过几次短暂的“迷失”。不是因为内容晦涩，而是因为那些作品和流派所展现出的巨大差异和磅礴生命力，让我一时之间有些应接不暇。这本书的魅力在于，它没有刻意地将艺术史进行简单的线性梳理，而是以一种更加宏观的视角，展现了不同艺术流派之间错综复杂的关系网。我仿佛置身于一个巨大的艺术迷宫，每一个转角都可能遇见新的惊喜，每一次深入都可能发现新的联系。它不像我过去读过的那些艺术史书籍，总是有着清晰的“始”与“终”，而是更像一个活生生的有机体，各个部分都在不断地生长、演变，彼此交织。有时候，我会被某个流派所吸引，沉浸在它独特的审美风格中，比如那些充满生命张力的印象派画作，或是那些极具象征意义的象征主义作品。但很快，我就会被另一个截然不同的流派所打动，比如那些挑战传统、追求形式创新的现代主义艺术。这种“跳跃式”的阅读体验，虽然有时会让我有些眩晕，但同时也让我深刻地体会到艺术发展的多样性和不可预测性。这本书让我明白，艺术从来不是一成不变的，它总是处在不断地对话、碰撞和革新之中。我看到了艺术家们如何在时代的洪流中寻找自己的声音，如何在既有的框架下进行突破，又如何在新的探索中创造新的可能。这种生命力，才是艺术最动人的地方。
评分分期早已过时。
评分分期早已过时。
评分适合做入门的了解，但是总觉着有种隔靴搔痒不够爽快的感觉，对一些派别的介绍让人读完之后感觉只留下个浅薄的印象，不过这也是手册类读物的通病了。全彩印刷，配图丰富，这是《流派》系列丛书的有点，但是介绍不过详实，却是一大遗憾了。
评分最后那个中英对照名词表应该重新排版一下的
评分没有知识背景的人看起来收益有限。
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