具体描述
《西方绘画材料技法手册》是2007年在英国和美国出版的绘画材料与技法手册，内容涵盖了西方绘画体系中主要绘画门类如水彩画、蜡画、坦培拉绘画、湿壁画、油画、丙烯画和素描的材料与技法。
对以上各种材料与技法，从其历史起源到当代实践，书中均有清晰的解释和讨论，具有深入浅出、循序渐进的特点。作者特地为各个章节设计了相应的实践练习，通过动手制作底料、颜料、媒介剂和进行写生或临摹等具体步骤来加深对材料与技法的理解，探索绘画表现技法。
全书附有400余幅彩色图片，其中包括古代大师和当代艺术家的作品，还有各种材料制作和技法过程的演示照片。对于学习绘画的学生和任何想要了解素描和绘画材料技法的人来说，这是一本非常直观和易于理解的西方绘画材料技法手册。
《西方绘画材料技法手册》既适用于高等美术院校的素描与绘画材料技法课程教学，又可作为美术爱好者自己动手进行西方绘画材料技法入门实践的参考，同时也不失为画家工作室中一本很好的材料与技法参考工具书。书中的附录提供了大量相关的术语、学术书籍、专业网站和博物馆的信息，以便对绘画材料与技法领域感兴趣的人进一步深入探索。
作者简介
玛格丽特·克鲁格(Margaret Krug)，画家。在芝加哥艺术学院获得硕士学位，曾在该校任教。作品曾在美国、欧洲和南美洲展出。意大利Spannoccllia城堡的绘画与素描项目指导，帕森新设计学院的兼职教授和惠特尼美国艺术博物馆高级讲师。曾获芝加哥艺术学院出国奖学金和乔治·D和伊莎贝拉·A·布朗出国奖学金，2008年获位于奥马哈的母校内布拉斯加大学艺术与艺术史的杰出校友奖。2007年11月著作《西方绘画材料技法手册》(注：英文名《AN ARTISTS HANDBOOK——MATERIALS AND TECHNIQUES》)分别由纽约Harry N. Abrarns出版公司和伦敦Laurerice King出版公司出版，2008年3月由巴塞罗那的B1ume公司出版西班牙文版，2008年8月由科隆Dumont公司出版德文版，2008年9月由Art Publish公司出版俄文版。
目录信息
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读后感
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用户评价
我一直对蛋彩画的独特魅力所吸引，那种温润、细腻的质感，以及它在古代壁画和宗教画中的广泛应用，都让我觉得它是一种充满神秘感的绘画媒介。《西方绘画材料技法手册》这本书的出色之处在于，它不仅涵盖了主流的油画和水彩，还对一些相对“小众”但极具历史意义的绘画材料和技法进行了深入的介绍。我花了大量的时间阅读了关于“蛋彩画的颜料准备与绘制过程”的内容。书中详细地讲解了如何从最基础的材料（如蛋黄、颜料粉）开始制作蛋彩颜料，以及如何在木板或画布上进行蛋彩画的绘制，包括底层的准备、颜料的叠加、以及最终的保护处理。我尝试着按照书中的步骤，亲手制作了一些蛋彩颜料，并尝试在小画板上进行创作。虽然过程比油画更费时，但那种颜料在画面上呈现出的细腻、半透明的光泽，以及它所带来的历史的沉淀感，是我从未在其他媒介上体验过的。
评分我是一名对古典绘画的“底稿绘制”和“色彩过渡”非常讲究的学习者。《西方绘画材料技法手册》中关于“油画的起稿方法与色彩铺垫”的章节，对我来说简直是及时雨。书中详细地介绍了从最初的素描起稿，到使用单色或稀薄的颜色进行第一次铺垫（underpainting）的过程。我尤其对书中关于“灰调子铺垫法”和“色彩铺垫法”的对比分析印象深刻，前者通过黑白灰的明暗关系来确定画面的结构和体积感，后者则直接使用与最终色彩相近但饱和度较低的颜色进行铺垫，为后续的色彩叠加打下基础。这本书让我明白了，一个成功的油画作品，其色彩的层次感和丰富性，很大程度上是依赖于前期细致的底稿和色彩铺垫。我尝试着按照书中的方法，在画布上进行起稿和铺垫，这让我能够更清晰地把握画面的整体色调和明暗关系，为后续的深入刻画打下了坚实的基础。
评分作为一名对水彩画情有独钟的爱好者，我一直觉得市面上关于水彩的书籍，要么过于基础，要么就是过于偏重某一方面的技法，很难找到一本能够系统性地梳理西方水彩发展脉络和技法精髓的书。直到我看到了《西方绘画材料技法手册》中的“水彩画的起源与发展”以及“湿画法与干画法的精妙运用”这两章，我才发现我的搜索方向可能一直有些偏差。这本书并没有仅仅停留在对西方绘画材料和技法的介绍，而是将它们置于历史的语境中进行阐述，这让我能够更好地理解为何某种材料或技法会在特定的历史时期得到广泛应用，以及它们是如何随着时代的发展而演变的。对于我而言，最宝贵的莫过于关于“水彩颜料的特性与表现力”的章节，它详细解析了不同品牌、不同类型的透明水彩、不透明水彩（广告色）在色彩、颗粒感、透水性等方面的区别，以及如何根据画面需求来选择和搭配使用，这对于提升我的水彩作品的质感和表现力具有非常重要的指导意义。
评分我是一名对素描基础训练非常重视的绘画初学者，我一直认为扎实的素描功底是掌握任何绘画技法的基础。《西方绘画材料技法手册》虽然名为“绘画材料技法”，但其对于素描在整个西方绘画体系中的地位以及基础素描的训练方法，也有着非常独到且深刻的阐述。我尤其对书中关于“炭笔、铅笔、粉彩等干性媒介的运用”以及“不同硬度铅笔的素描表现力”的讲解印象深刻。作者不仅仅是列举了这些材料，更是深入分析了它们各自的绘画特性，比如炭笔的浓郁、铅笔的细腻、粉彩的柔和，以及不同硬度的铅笔在表现物体明暗、纹理、体积感上的细微差别。这本书让我重新认识到，素描不仅仅是简单的线条和明暗关系，更是对光影、结构、透视的深刻理解和表达。通过阅读，我开始尝试使用不同的铅笔和纸张，去观察和描绘同一物体的不同侧面，这极大地帮助我提升了对物体形态和光影的感知能力。
评分拿到这本《西方绘画材料技法手册》的时候，我其实是抱着一种试试看的心态。一直以来，我对油画的兴趣很大，但总觉得自己在颜料的选择、笔触的运用上总是不得要领，画出来的东西总是有种“隔靴搔痒”的感觉。这本书的封面设计很朴实，没有太多花哨的元素，这反而让我觉得它更专注于内容本身，而不是流于表面。翻开目录，我被内容所吸引，从最基础的画布处理，到各种颜料的特性，再到不同的绘画技法，几乎涵盖了一个油画初学者可能遇到的所有问题。我尤其关注关于“颜料的保存与调色”这一部分，之前我总是凭感觉调色，很多时候画到一半发现颜色不对劲，或者颜料干得太快，非常沮丧。这本书对不同颜料的干燥速度、透明度、覆盖力都做了详细的讲解，甚至还提到了不同颜料之间可能存在的化学反应，这对我来说简直是打开了一个新世界。
评分我一直对西方绘画中“光影的表现”非常着迷，尤其是一些大师作品中那种仿佛带有生命力的光感。《西方绘画材料技法手册》在“西方绘画的明暗处理与光感表现”这一章节，为我打开了新的视野。书中不仅仅是简单地讲解了明暗对比的原理，而是深入分析了不同绘画媒介和技法如何影响光影的表现。例如，油画的厚涂和罩染如何能够塑造出物体丰富的体积感和微妙的光泽，而水彩的透明度如何能够表现出轻盈、通透的光感。书中还通过大量的名家作品分析，讲解了如何运用色彩的冷暖变化、笔触的走向、以及不同材质的纹理来营造出真实而富有感染力的光影效果。我开始有意识地去观察生活中的光影，并尝试在自己的绘画中运用书中介绍的技法，去捕捉和表现那些转瞬即逝的光线，这让我的作品在视觉上更加引人入胜。
评分最近我一直在尝试学习古典油画的技法，特别是十七世纪荷兰画派那种细腻、写实的风格。虽然我看了不少教程，但总觉得缺少了点什么。当我看到《西方绘画材料技法手册》中有专门讲解“油画的罩染技法”时，我简直太惊喜了。书中不仅详细解释了罩染的基本原理，还列举了不同时期、不同艺术家对罩染的运用案例。我印象最深刻的是关于“晕涂法”和“笔触法”的对比分析，作者用非常直观的图文结合的方式，让我们能够清晰地看到不同技法在表现物体质感、光影变化上的差异。我尝试着按照书中的步骤，用稀薄的颜料在底稿上进行一层层的罩染，虽然过程有些漫长，但我能明显感觉到画面逐渐有了深度和透明感，那种柔和的光泽是我以前从未成功表现出来的。这本书让我明白，原来西方绘画的魅力，很多时候就藏在这些看似微不足道的技法细节里。
评分我对西方绘画中的“湿中湿”技法一直感到困惑，总觉得它是一种非常难以掌握的技法，稍有不慎画面就会变得模糊不清，失去控制。《西方绘画材料技法手册》在“水彩绘画的特殊技巧”部分，对“湿画法”进行了非常细致的讲解，尤其是关于“湿中湿”技法如何运用得当的论述，让我茅塞顿开。作者详细分析了水分控制在“湿中湿”技法中的关键作用，以及如何通过控制颜料的饱和度、笔触的力度、以及纸张的湿度来达到不同的艺术效果。书中还举例说明了“湿中湿”技法在表现朦胧的雾气、飘渺的云彩、以及柔和的光影时的独特优势。我按照书中的指导，在水彩纸上进行尝试，通过调整颜料的稀释程度和水分的量，我逐渐能够驾驭这种技法，画出了比以往更加富有空气感和空间感的画面。
评分我对油画中独特的“刮刀技法”一直充满好奇，总觉得用画笔画出来的效果，与用刮刀直接堆叠颜料所产生的肌理感是完全不同的。当我翻阅《西方绘画材料技法手册》时，惊喜地发现其中有一章节专门介绍“油画刮刀的种类与使用技巧”。这本书没有敷衍了事地介绍一下，而是详细地分析了不同形状、不同尺寸的刮刀在绘画中的不同功能。例如，有的刮刀适合大面积的平涂，有的则能刻画出锋利的边缘，还有的则能制造出细腻的纹理。书中还通过大量的范例图，展示了刮刀技法在表现天空的云层、海面的波浪、岩石的粗糙纹理等场景时的神奇效果。我按照书中的指导，开始尝试用刮刀进行创作，虽然一开始会显得有些笨拙，但渐渐地，我能感受到用刮刀绘画时那种直接、有力的表现方式，画面一下子就变得生动起来。
评分我一直对丙烯颜料的广泛适用性非常感兴趣，它既可以像油画一样厚涂，也可以像水彩一样薄染，而且干燥速度快，非常方便。《西方绘画材料技法手册》对于“丙烯颜料的特性与表现手法”有非常全面的介绍。书中详细地分析了丙烯颜料与油画颜料在质感、透明度、干燥速度等方面的区别，以及丙烯颜料所特有的“快干”特性如何影响绘画过程。我尤其关注关于“丙烯颜料的调色与混合技法”的内容，它介绍了如何通过添加媒介剂来改变丙烯颜料的流动性、透明度、以及最终的表面效果，例如使用增稠剂可以获得类似油画的厚重质感，使用稀释剂则可以达到类似水彩的透明效果。这本书让我明白了，丙烯颜料并非只是一个简单的替代品，它本身就拥有独特且强大的表现力，并且可以通过不同的技法创造出丰富多样的艺术效果。
评分实用 翻译糟
评分材料方面不错的书籍，印刷质量也很好
评分很不错的书。
评分挺全
评分不错不错
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