陆康书唐诗三百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海画报

作者:陆康

出品人:

页数:135

译者:

出版时间:2007-7

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787806857571

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
• 三百首
• 陆康
• 诗歌
• 古典文学
• 文化
• 艺术
• 中华文化
• 传统文化
• 诗词

好的，为您撰写一本名为《山水清音：唐代山水田园诗赏析》的图书简介，该书内容与您提到的《陆康书唐诗三百首》无任何关联。 --- 山水清音：唐代山水田园诗赏析 一卷烟云入画图，半生诗意栖林间 本书简介： 《山水清音：唐代山水田园诗赏析》并非一本简单的诗歌选本，它是一次深入唐代精神世界的考古，一次对盛唐气象背后那份宁静与超脱的细致描摹。本书聚焦于唐诗中最具生命力、最富人文关怀的一脉——山水田园诗。我们试图从王维、孟浩然的“诗中有画，画中有诗”的境界中，探寻他们如何将宇宙的宏大与个体的微渺巧妙地融合，如何在喧嚣的尘世中开辟出一片属于心灵的净土。 唐朝，一个波澜壮阔、英雄辈出的时代，其诗歌的成就光耀千古。然而，当我们读罢边塞的豪迈、宫廷的哀怨之后，往往会发现，真正能触及中国人内心深处，安抚千年以来文人骚客的，是那一方清幽的山水。本书正致力于梳理和阐释这一核心主题的演变、风格与精髓。 一、时代的背景与诗歌的转向： 山水田园诗的兴盛并非偶然，它是对初唐宫廷浮靡之风的反拨，也是魏晋玄学遗风在盛唐的自然流变。本书首先剖析了唐代政治、社会环境如何促使一部分士人将目光从庙堂转向自然。我们探讨了陶渊明的影响如何通过张九龄、储嗣业等诗人，最终在王维和孟浩然手中达到顶峰。这不是逃避，而是一种积极的、以自然为师的生命哲学。 二、山水意象的符号学解析： 不同于简单的风景描摹，唐代山水田园诗中的景物都带有深刻的象征意义。本书将深入分析“空山”、“明月”、“流水”、“孤舟”等核心意象的文化内涵。 空山：不仅是无人的山，更是心灵的空明与超脱，是禅宗思想在自然中的投射。 明月：永恒的见证者，连接天涯游子，是诗人孤独感与广阔胸襟的统一体。 流水：象征着时间的流逝、生命的无常，却也蕴含着生命的活力与前行的力量。 通过对这些符号的层层剥开，读者将理解，山水田园诗绝非“闲情逸致”，而是士人对生命本质最深刻的追问与解答。 三、双峰并峙：王维与孟浩然的艺术辩证： 本书的核心篇章，集中于“诗佛”王维与“诗隐”孟浩然的比较研究。 王维的“画境”与“禅心”： 王维的诗，是视觉艺术的极致体现。我们细致剖析其“不着一字，尽得风流”的写景手法，如《辋川集》中对特定场景的捕捉，如何达到“诗中有画”的境界。更重要的是，我们探讨了王维晚年对佛教和禅宗的深刻体悟，如何使他的山水诗脱离了单纯的感伤，升华为一种淡泊、澄澈的生命哲学。 孟浩然的“冲淡”与“真情”： 孟浩然的诗则更贴近“人”的维度。他的山水是可触摸的、有温度的。他笔下的田园生活，没有刻意的雕琢，充满了“春眠不觉晓”的自然流露。本书着重分析孟浩然诗歌中那种“冲淡平和”的风格，以及其中蕴含的对功名未就的淡淡惆怅，这种真诚的悲悯，使得他的作品拥有持久的生命力。 四、田园生活的诗意建构： 除了纯粹的山水描写，田园生活诗是山水诗的有机组成部分。本书考察了如李颀、韦应物等诗人如何描绘农耕劳作、邻里交往的场景。这些诗作展示了唐代乡村的社会风貌，以及士人（无论是否真正躬耕）对返璞归真理想的向往。我们审视了“采菊东篱下”所代表的理想生活范式，是如何被不同层次的文人所继承和再创造的。 五、格局的拓展：山水田园诗对后世的影响： 唐代山水田园诗的成熟，为后世宋代的理学山水观、明清的隐逸情结奠定了基调。本书的结尾部分，将追溯这种诗风如何影响了宋代的苏轼、陆游，直至近现代的文学思潮。它证明了对自然秩序的体悟，是中国文人精神谱系中不可或缺的一环。 阅读价值： 《山水清音》不仅适合古典诗词爱好者和文学研究者，更适合在快节奏生活中寻求片刻安宁的都市读者。它提供了一扇窗，让您得以暂时抽离喧嚣，与两千年前的智者一同，在松涛竹影间，重拾内心的平静与生活的韵味。本书的文字力求典雅而不晦涩，解析精微而不失趣味，力求让每一位读者都能在这片唐诗的清泉边，涤净心灵，品味那份经久不衰的“山水清音”。 ---

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这本书给我的最大感受是，它似乎重新定义了“经典选本”的意义。我以前读过的同类书籍，很多时候更侧重于知识的普及，结构上往往偏向于按作者生平或年代顺序来排列，读起来略显平铺直叙。然而，这本选集在内容的组织上，展现了一种近乎诗意的策划哲学。它似乎更注重情感的共鸣和意境的递进。比如，它可能将几首描写边塞的诗放在一起，让读者感受到一种慷慨激昂的氛围，紧接着，可能又巧妙地转入几首描写闺怨的婉约之作，形成一种强烈的对比张力。这种编排方式，极大地提升了阅读的连贯性和艺术享受。我感觉自己不是在被动地接受信息，而是在跟随一位高明的向导，走入一座由文字构建的园林，每一步都有新的风景出现。这种策划层面的创新，是这本书最让我惊喜的地方，完全跳脱了传统选本的窠臼。

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拿到手把玩了好一会儿，我发现这本书的装帧工艺达到了一个相当高的水准。那种硬壳的包裹感，配上烫金的纹饰，透露出一种低调却不失气度的奢华。我尤其欣赏它对不同朝代或主题诗歌的过渡处理，虽然我手头拿到的版本没有明确标注是哪个朝代的大全集，但它在篇章的编排上似乎遵循着某种内在的韵律感。从初春的嫩绿到深秋的萧瑟，诗歌的情绪仿佛是自然流转的四季歌。我是一个对阅读体验要求极高的人，尤其对于文学经典，如果载体本身粗制滥造，会极大地削弱我对内容的接受度。这本书完全没有这个问题，装帧的厚重感和纸张的韧性都表明了出版方是真正尊重这部经典的。我甚至注意到，在某些长篇古体诗的展示部分，为了保证视觉上的平衡，作者对行距和字距进行了微调，这种对细节的执着，实在令人赞叹。它不只是一本用来“读”的书，更是一件可以用来“赏玩”的艺术品。

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这本诗集真是让人眼前一亮，装帧设计非常考究，那种泛着淡淡古韵的纸张触感，拿在手里就仿佛能感受到时间的沉淀。我本来对“唐诗三百首”这种经典选本有点刻板印象，总觉得内容都是耳熟能详、缺乏新意，但拿到这本后，我的看法完全改变了。它不仅仅是简单的罗列，更像是一次精心策划的文学漫步。排版上看得出设计者的用心良苦，字体的选择既保证了易读性，又流露出一股雅致之气，尤其是一些留白的处理，让诗歌的意境有了呼吸的空间，读起来丝毫没有拥挤感。翻开第一页，那股油墨的清香和纸张的纤维感，立刻将我从现代生活的喧嚣中抽离出来，沉浸到大唐的盛世风华之中。我特别喜欢它在注释上的处理方式，没有过多冗余的学术考证，而是点到为止地解释了关键的典故和生僻字，恰到好处地为初学者铺平了道路，同时也让资深爱好者能专注于诗歌本身的美感。这绝对是一本可以常年置于案头，随时翻阅，每次都能带来新感悟的佳作。我甚至打算多买几本，一本自留，一本送给热爱传统文化的亲友。

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坦白说，我本来是抱着一种审慎的态度去购买的，因为市面上关于这个主题的图书实在太多了，难免良莠不齐。但当我真正开始阅读后，发现这本书在选材上的独到眼光令人佩服。它没有完全陷入那些被过度引用的“爆款”诗作中，而是穿插了一些相对冷门但意境极其深远的篇章。这些“遗珠”的出现，极大地丰富了我对唐代文学版图的认知。而且，对于每一首诗的选择，都能感觉到编辑的审慎和克制，绝无凑数之嫌。每一首都像是经过千锤百炼才被收入囊中，其代表性、艺术性和情感张力都达到了一个很高的标准。阅读这本书的过程，像是一场精妙的“诗歌品鉴会”，你总能发现一些过去被忽略的角落，但一旦发现，便如同得到了一个宝藏。这让我对编辑团队的文学素养产生了由衷的敬意，他们显然是真正懂得如何“取舍”的行家。

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这本书的阅读体验非常“沉浸式”，很大程度上归功于其装帧上的诸多细节处理。我注意到，书的侧边和底边都做了很好的锁线处理，这让它即便是平摊在桌面上阅读，也不会有书页轻易脱落的担忧，非常适合需要长时间沉浸阅读的爱好者。此外，纸张的选择也很有讲究，它不是那种极度反光的现代铜版纸，而是带有哑光质感的米白色纸张，这极大地减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳。在光线不是特别明亮的环境下，依然能清晰舒适地阅读，这对于很多喜欢在深夜或清晨伴着微光阅读的人来说，是一个巨大的福音。这种对阅读者舒适度的深度考量，体现了出版物制作中的一种匠人精神。它让我觉得，这本书不仅仅是知识的载体，更是一个让你能够放松身心，专注进入文本世界的“容器”。每一次翻页，都是一次温柔的提醒：慢下来，去品味文字的韵味。

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