一点之美-钮饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科教

作者:王敏

出品人:

页数:297

译者:

出版时间:2007-7

价格:63.00元

装帧:

isbn号码:9787542844378

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 钮扣
• 饰品
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• 创意
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• 艺术
• 传统工艺
• 一点之美
• 配饰

穿梭时空的交响：一部关于古典服饰与流变之美的深度探析 书名： 锦绣华章：古代服饰的符号密码与时代镜像 作者： （此处可填入一个富有古典气息的笔名，例如：云裳、清芷） 内容简介： 本书并非聚焦于某一特定品类的细微装饰，而是旨在构建一幅宏大而精微的古代服饰画卷，深入挖掘服章制度背后所蕴含的社会结构、哲学思想、审美变迁乃至权力更迭的复杂脉络。我们探讨的，是“衣冠”这一人类文明中最基础也最具包容性的载体，如何记录了数千年历史的跌宕起伏。 第一部分：形制与礼制——“衣以别贵贱”的社会架构 本部分将从制度层面切入，剖析古代服饰的“功能性”远超其“装饰性”的本质。我们将详细审视从周代“垂衣裳而天下治”的理论基石，到秦汉确立的“五色制度”，再到唐宋在礼服、常服、军服、丧服等领域所建立的严苛规范。 重点考察冕服、朝服等礼仪性服装的结构：冕板的块数代表了何种等级？玄黄之色如何象征天地之序？衣袖的肥瘦、幅宽的变化，背后隐藏着对儒家中庸之道、阴阳五行学说的几何化表达。我们不再将这些视为僵硬的图例，而是视为古人构建“秩序感”的立体工具。服饰的“等级符号”如同加密的语言，普通百姓不可僭越，权力阶层的每一次亮相，都是对现有社会契约的公开确认。 此外，本书将引入对“配饰的语言学”分析。绶带的材质、玉佩的功用（如“君子无故，玉不去身”），以及不同朝代对“章服”上纹样的限制（如龙纹、十二章纹的独占性），都将作为剖析古代官僚体系运转效率的关键视角。 第二部分：流变与融合——丝绸之路上的审美碰撞 古代服饰绝非孤立的文化产物，它的生命力在于其强大的“吸收与转化能力”。本书将跨越地理界限，着重探讨外来文化对本土服饰产生的深刻影响。 以魏晋南北朝的“褒衣博带”为例，这不仅仅是士人对汉代拘束的叛逆，更是游牧民族宽松、洒脱的服饰风格与汉族传统相结合的产物。我们追踪“胡服骑射”带来的深刻变革，解析胡服（如窄袖、翻领）如何逐渐融入汉族服饰体系，最终影响了唐代乃至宋代的实用着装。 唐代的服饰变革是本书的亮点之一。长安的国际化地位，使得异域风情（如波斯、粟特）的元素大量涌入。我们细致分析“胡旋装”、“帔帛”等元素的兴衰，探究女性服饰如何从早期相对保守到中晚期的开放与多元，这映射了唐代社会思想的相对开阔。 宋代的服饰则转向了内敛与文人化。重点分析“褙子”、“直裰”的流行，它们如何体现宋代理学兴起后，社会对朴素、理性美学的追求。我们将服饰的演变置于经济基础、文化思潮的宏大背景下，展示“美”的定义是如何被时代所塑造的。 第三部分：技艺与材料——纺织科技的时代烙印 服饰的最终呈现，依赖于高超的纺织和染色技术。本部分将聚焦于“工艺史”，将其视为技术文明进步的侧面记录。 我们将详细描述中国古代的“织机演变”，从早期的提花技术到后来的多综多蹑系统，如何使得织物图案的复杂度得以飞跃。对绫、罗、绸、缎、锦等核心面料的组织结构进行技术性解读：例如，宋锦的晕色效果是如何通过精密的经纬交织实现的？ 在染色方面，本书将探讨天然染料的科学性。靛青的固定、茜草的色谱、矿物颜料的持久性，以及不同时期对“贵色”和“贱色”的规定，反映了古代化学与美学观念的统一。例如，紫色在不同朝代地位的起伏，不仅是政治决定的结果，也与其提取的难度和成本密切相关。 第四部分：审美超越——服饰中的意境与精神投射 本书的终极目标，是超越对“款式”的简单描述，探讨古代服饰所承载的“意境之美”。 我们将分析古典服饰对“自然意象”的模拟：风吹裙动带来的“飘逸感”，云纹的流转所暗示的永恒性。对于刺绣艺术的探讨，我们将深入到“平绣”、“套针”、“滚针”等复杂针法如何将一幅幅山水花鸟图“穿”在了衣袂之上，使服装本身成为了可移动的艺术品。 我们还将讨论“素色之美”的哲学基础。在色彩浓烈与工艺繁复之外，为什么特定历史时期（如明清的常服）会推崇简洁的素色？这背后是对“天人合一”境界的追求，即服装应当顺应人体之形、尊重自然之理，达到一种“无为而治”的视觉效果。 总结： 《锦绣华章》旨在引导读者以一种多维度的、跨学科的视角重新审视古代服饰。它不仅仅是历史的注脚，更是理解中国古代社会权力结构、审美取向以及技术发展轨迹的一把关键钥匙。每一寸布帛、每一道褶皱、每一种色彩的更迭，都是一部无声的史书，等待我们去细细解读其间流淌的千年风华。本书力求以严谨的考据、生动的叙述和丰富的图例（此处假设书中配有大量结构图、复原图和文物照片），展现中国古代服饰“制度之严谨、流变之生动、技术之精妙、精神之高远”的独特魅力。

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我必须得说，这本书在语言的锤炼上达到了一个很高的水准，很多句子读起来都有种古典诗词的韵味，精准而又富有画面感。它没有过多华丽的辞藻堆砌，而是用最简洁的表达，勾勒出最丰富的情感底色。比如，书中描述时间流逝的几处措辞，那种淡淡的忧伤和无可奈何，通过词语的精确搭配，不着痕迹地渗入读者的心底。我甚至忍不住会停下来，查阅一些不熟悉的古籍词汇，以求更深层次地理解作者遣词造句的妙处。这种对文字本体的敬畏，使得整本书的质感提升了一个档次，让人感觉这不是匆忙之作，而是字斟句酌的心血结晶。

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这本书的行文逻辑非常跳跃，但绝不凌乱，反而有一种后现代主义的碎片化美感。它似乎并不急于构建一个线性的叙事框架，而是任由思绪在不同的主题间自由穿梭，引导读者自己去建立内在的联系。这种阅读体验是需要投入精力的，它要求读者保持高度的专注和主动的联想。这对我这种习惯了快速消费信息的读者来说，无疑是一种挑战，但也是一种乐趣。我喜欢这种不被牵着走的阅读过程，它迫使我去思考“为什么作者要在这里插入这样一个看似无关的例子？”每一次的顿悟，都带来了双重的满足感——既理解了眼前的文字，又串联起了之前分散的线索。这是一种高强度的智力游戏，非常过瘾。

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了，初次在书店看到它，就被封面上那低调而又充满质感的排版所吸引。那种细致入微的图案处理，仿佛每一个笔触都蕴含着设计师的心血。我一直觉得，好的设计不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种精神上的交流。这本书的内页纸张选择也十分考究，拿在手里沉甸甸的，翻阅时的沙沙声都透着一股子匠心。它不仅仅是一本可以阅读的书，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对细节的极致追求，让我在尚未深入内容时，就已经对作者或编者的品味有了极高的评价。我期待着，书中的内容能够像它的外表一样，充满惊喜和深度。我总觉得，能把一本关于“美”的书做到如此精美，背后的故事一定不简单。

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整本书给我的感觉是，它提供了一种极度个体化的体验。它不像某些畅销书那样，试图给出一个放之四海而皆准的“标准答案”或“成功秘诀”。恰恰相反，它更像是一面多棱镜，不同的读者在不同的心境下阅读，会折射出完全不同的光芒。我个人从中获得的启发，也许与下一位读者完全不同，但这恰恰是它的价值所在——它没有试图去定义“美”或“真理”，而是提供了一系列观察世界的独特视角和思考工具。读完之后，我并没有觉得“我学到了什么具体技能”，但我清晰地感觉到自己的内在世界被拓宽了，看待周围环境的滤镜似乎被擦拭得更干净了，对事物的敏感度也提高了不少。这是一种潜移默化的改变，比任何直白的教导都来得深刻和持久。

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读完前几章，我不得不承认，作者的叙事方式非常独特，充满了生活的哲思。它不像那种教科书式的理论灌输，反而更像是一位经验丰富的老者，在壁炉旁娓娓道来他观察世界的独特视角。那些关于日常瞬间的捕捉，那些对习以为常事物的重新审视，让人忍不住停下来，细细回味自己过去忽略的那些光影。特别是有一段描述清晨第一缕阳光穿过百叶窗的文字，那种光影的层次感，那种转瞬即逝的美，被作者描摹得淋漓尽致，仿佛我真的置身于那个场景之中，呼吸着清晨微凉的空气。这种将宏大命题拆解到微小片段的能力，是极其考验功力的，而这本书无疑交出了一份令人信服的答卷。

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