广东省优秀农村小戏选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:258

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出版时间:2006-11

价格:18.00元

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isbn号码:9787536234536

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• 广东戏曲
• 农村小戏
• 地方戏
• 传统文化
• 戏曲选集
• 粤剧
• 民俗
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• 广东文化
• 乡土文化

岭南风情与乡土叙事：一部关于改革开放初期乡村戏剧的深度考察 图书名称： 岭南乡音：改革开放初期广东省农村戏剧的变迁与创新研究 作者： 钟浩然 出版社： 华南文化出版社 字数： 约45万字 --- 内容简介： 本书是一部立足于社会学、人类学、艺术史等多重视角，对改革开放初期（约1978年至1990年代中期）广东省农村地区民间戏剧生态进行深度挖掘与系统性研究的学术专著。不同于单纯的剧目选本或文学评论，本书旨在还原彼时岭南乡村在剧目创作、表演实践、观众参与以及体制变迁中，所经历的复杂而深刻的文化转型历程。 第一部分：历史语境与土壤重塑 本书伊始，首先对1970年代末期至1980年代初期广东省农村的社会文化背景进行了细致的描摹。这一时期，随着“真理标准大讨论”的深入和家庭联产承包责任制的推行，农村的经济结构、意识形态和文化需求发生了根本性的变化。传统的公社文化体系开始松动，市场经济的萌芽为民间娱乐活动带来了新的活力，同时也带来了冲击。 体制的松动与民间力量的崛起： 详细考察了“文革”后农村文艺队伍的重建与解散过程，分析了公社剧团向乡镇文化站的过渡期中，剧团组织者和主要演员所面临的身份认同危机与经济压力。 “口粮戏”与“商品戏”的张力： 探讨了在计划经济向市场经济转轨的过程中，农村戏剧的功用如何从主要的政治宣传工具，逐渐转向满足群众文化消费需求的主要形式。分析了剧团为了生存，不得不采纳的商业化策略，如“走穴演出”的兴起及其对艺术质量的影响。 地域文化的重新激活： 聚焦于粤剧、汉剧、潮剧等主流剧种在乡村的基层传播，并着重考察了山歌剧、木偶戏、彩腔等地方特色剧种在这一时期的“回光返照”或创新尝试。 第二部分：剧目内容与主题转向的分析 本书的核心章节之一，在于对彼时农村剧目题材内容进行的量化与质性分析。我们发现，剧目内容呈现出鲜明的“两端拉扯”的特征：一方面是回归民间传统叙事，另一方面是快速回应时代热点。 “十七年”遗产的批判与继承： 研究了老一辈剧团如何处理和“清理”文革期间定型的革命现代戏题材，以及他们如何悄然将主题转向更贴近农民日常生活的道德冲突与家庭伦理。 “改革之声”的戏剧化： 重点分析了一批反映“万元户”致富故事、海外亲人回乡、知识青年返城等热点题材的剧目。这些剧目往往是社会思潮最直接的“沙盘推演”，探讨了私有财产、社会流动性、以及人际关系在新的经济模式下的异化与重构。 传统伦理的现代化演绎： 考察了对民间传说和历史故事的改编，如何被用来隐喻和讨论当下诸如婚姻自由、赡养父母、计划生育等敏感的社会议题。例如，某些传统“才子佳人”故事的结局，在当时的乡村舞台上被赋予了更强的经济独立和个人选择的色彩。 第三部分：表演实践与审美趣味的流变 本书突破了纯文本研究的局限，通过对当时老一辈戏剧人的口述历史访谈记录，重构了1980年代广东省农村舞台的“在场感”。 舞台技术的“土洋结合”： 记录了乡村剧团在极其简陋的条件下，如何运用有限的灯光、音响设备（如进口的电子琴、简易的音箱）来提升观赏性，以及这种“土法炼钢”如何形成一种独特的乡土舞台美学。 演员的“全才”模式： 分析了在那个年代，农村演员往往需要身兼编剧、导演、道具制作甚至场务等多重角色。探讨了这种模式对演员表演风格的影响，例如如何在唱腔中嵌入地方俚语，如何即兴处理观众的现场反应。 观众的参与性与审美参与： 强调了农村戏剧不同于城市剧场的封闭性。观众的议论、叫好、甚至直接干预剧情（特别是在一些地方小戏中）是表演的有机组成部分。本书探讨了这种高度互动的环境，如何塑造了当时农村特有的、注重“热闹”和“痛快淋漓”的审美趣味。 第四部分：制度变迁对剧种命运的决定性影响 最后一部分将研究的焦点转向宏观政策对微观文化生态的制约。 “文化下乡”与市场的博弈： 考察了1980年代中后期，文化部门对农村专业剧团的补贴减少，以及由此导致的剧团结构性分化——一部分坚持走艺术探索之路的队伍逐渐消亡，而另一部分则彻底转向市场化、娱乐化的方向。 “小戏”的生存智慧： 专门分析了那些植根于田间地头的“小戏”（如以独角戏、对口快板为主的短小精悍的剧目）的生命力。它们因为成本低、排练快、针对性强，反而成为适应市场化冲击的有力武器。 口述历史的价值： 本研究的材料基础，大量来源于对散落在珠三角、粤东、粤西等地的数十位前剧团成员、文化站站长、以及资深戏迷的深度访谈，力求为后世留存下第一手的、鲜活的文化记忆。 结语： 本书认为，改革开放初期的广东省农村戏剧，是社会巨变在文化领域最敏感的晴雨表之一。它们既承载了传统艺术的深厚底蕴，又折射出农民在时代洪流中对新生活、新观念的试探、拥抱与挣扎。通过对这段被学术界相对忽视的“转型期”戏剧的梳理，本书试图为理解当代中国乡村文化重塑的复杂性，提供一个具体而深刻的切入点。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，皮革的质感与烫金的字体搭配得恰到好处，散发着一种沉静而高雅的气息。内页的纸张选用得非常考究，那种略带米白的色泽和细腻的触感，让人在翻阅时都感到一种莫名的愉悦。更不用说那些精心绘制的插图和版面布局，每一处细节都透露出编辑团队对艺术的尊重与匠心。我特别喜欢封面那种留白的处理，简约而不失大气，仿佛将读者的思绪轻轻引入那片充满乡土气息的舞台世界。这本书不仅仅是一本“选集”，它更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上本身就是一道亮丽的风景线。每一次打开它，都能从其精美的外壳中感受到它所蕴含的文化重量。

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我注意到书中对一些经典桥段的描述，尤其是在冲突和高潮部分，作者们对人物内心世界的刻画入木三分。那些在田间地头、在祠堂前上演的悲喜剧，折射出的是人性的复杂与纯粹的并存。比如，在某一个剧目中，关于亲情与生计的艰难抉择，那种描摹细腻到让人心疼，你会发现舞台上的角色，就是我们身边活生生的乡亲。这些小戏的魅力，就在于它们用最朴素的艺术形式，探讨了最深刻的哲学命题——如何在艰苦的生活中保持善良和尊严。它成功地保留了乡土文化记忆的活性，而不是将其冰冷地陈列起来。

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这本书的结构安排极具巧思，它并非简单地将剧目罗列，而是巧妙地构建了一个立体的文化脉络。从开篇的序言，就能看出编者对“农村小戏”这一独特艺术形式的深刻理解，它解释了这种戏曲如何在特定的社会环境下产生、演变，并承载了何种文化功能。每一个选入的剧目后面，似乎都有旁注或简短的背景介绍，这种处理方式极大地降低了非专业读者的阅读门槛，同时也为戏曲研究者提供了扎实的参考依据。这种“导览式”的编排，让读者在欣赏故事的同时，也能系统地学习到戏曲的艺术特征和地域文化特色，体现了极高的专业素养和人文关怀。

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阅读这本关于戏曲选集的过程，与其说是“阅读”，不如说是一次深入灵魂的田野调查。我仿佛跟着那些文字，走进了南粤大地上那些质朴的村落，去聆听那些代代相传的民间故事。那些剧本的语言，充满了烟火气，没有太多矫揉造作的辞藻，却句句直抵人心。它展现的是最真实、最鲜活的民间情感——农民的喜怒哀乐、对美好生活的向往、对传统习俗的坚守。我能感受到作者们在创作时那种不加修饰的真诚，那种根植于泥土的生命力。这种未经粉饰的叙事力量，远比那些宏大叙事来得更具震撼力，让人在笑中带泪，在思考中被触动。

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坦白说，我对戏曲的接触一直比较浅显，通常只停留在听闻一些名家大作的层面。但这本选集彻底改变了我的认知。它让我明白，真正的艺术能量，往往蕴藏在最基层的土壤里。这些被誉为“小戏”的作品，它们的张力和感染力，丝毫不逊色于那些登上大雅之堂的剧目。更重要的是，它们所传达的乐观、坚韧和邻里守望相助的精神，在今天这个快速变迁的社会中，显得尤为珍贵和必要。读完之后，我感到内心被一种质朴的力量充盈着，它提醒着我，无论时代如何发展，我们都不应忘记自己是从哪里走来的，那种深深的文化根基，才是我们最坚实的后盾。

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