中外少儿钢琴曲精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北岳文艺出版社

作者:朱亚荣 编

出品人:

页数:138

译者:

出版时间:2006-1

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787537817059

丛书系列:

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• 钢琴曲
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音乐启蒙与技巧精进：《世界经典儿童钢琴曲集》 面向对象： 4岁及以上，具备基础钢琴学习能力的儿童、钢琴初学者、以及寻求拓展曲目库的钢琴教师。 书籍定位： 本书旨在为初学到中级阶段的钢琴学习者提供一个全面、系统的世界经典儿童钢琴曲精选集。不同于侧重特定国家或地域风格的选集，本书的着眼点在于跨越文化界限，精选那些旋律优美、富有教育意义、且在钢琴教学中广受欢迎的西方及其他文化圈的经典儿童乐曲。 --- 第一部分：奠基石——早期技巧与音乐感知训练 本部分聚焦于为初学者构建坚实的音乐基础，选曲的节奏型和指法难度均经过精心设计，旨在温和地引导学习者进入键盘世界。 第一章：基础指法与节奏的萌芽 这一章节收录的曲目主要围绕五指位置的稳定性和清晰的节奏感训练。 古典小品入门： 精选自巴赫的《初级钢琴曲集》中旋律最为朗朗上口的段落，例如《小步舞曲》的简化改编版，重点在于训练左右手的独立性，以及均匀的触键力度。 民谣改编： 选取多首来自英美、德语区，流传度极高的儿歌，如《玛丽有只小羊羔》、《划船歌》等。这些曲目的特点是调性简单（多为C大调或G大调），和声进行规律，非常适合练习音准和基础节奏的准确性。 技巧侧重： 特别加入了针对手指抬高的练习曲，旨在培养手指的“站立感”，避免扁平按键。 第二章：旋律线条与情感表达的初探 随着指法的稳定，本部分开始引入更具歌唱性的旋律，引导学生初步理解“乐句”的概念。 歌唱性旋律练习： 选取了一些早期浪漫主义作曲家（如舒曼的《阿尔伯姆儿童曲集》中较为简化的篇章）的片段。这些曲子注重旋律线的连贯性，要求学生学会“呼吸”和控制音高之间的平滑过渡。 速度的控制： 引入少量具有明确速度标记的练习曲，训练学生对快慢的感知和遵守节拍器的习惯。例如，一些简单的回旋曲式片段，要求学生在保持稳定速度的同时，展现出轻快或庄重的情绪变化。 和弦的初步接触： 少量引入简单的分解和弦与协和三和弦的伴奏型，为后续的和声学习做铺垫，但侧重于用作旋律的衬托而非独立技巧训练。 --- 第二部分：世界视野——风格的多元探索 本部分旨在拓宽学习者的音乐视野，介绍来自不同文化背景的、具有代表性的儿童音乐作品，这些作品在原产国拥有极高的教育价值和艺术地位。 第三章：德奥体系的严谨与抒情 本章集中展示德语国家在儿童音乐教育中的经典成果，强调清晰的结构和精确的表达。 哈农与车尔尼之外的连接： 选入了一些中欧地区传统教材中用于技术提升的、但旋律性极强的短曲，它们通常结合了特定的技术难点（如三度或六度的平行进行），但包裹在悦耳的旋律之下。 浪漫主义的微光： 选取了少量的李斯特、门德尔松等作曲家为儿童创作的、但未被大众熟知的、意境优美的钢琴小品（经过难度调整）。这些作品旨在培养学生对精致音色的追求。 赋格主题的初识： 选取巴赫《创意曲》或《平均律》中最为简单、结构清晰的模仿段落，以一种不那么“枯燥”的方式，让学生接触复调音乐的魅力。 第四章：斯拉夫的色彩与俄罗斯的活力 本章侧重于引入具有鲜明民族色彩和强烈节奏感的作品，激发学生的表现欲。 俄罗斯民歌改编： 选取如《卡林卡》等节奏明快、跳跃感强的斯拉夫民歌改编曲，要求学生练习清晰的断奏和富有弹性的节奏处理。 早期俄罗斯作曲家的小品： 包含一些如格林卡、柳多夫等作曲家的钢琴小品，这些作品往往色彩鲜明，和声丰富，有助于训练学生对音色的感知和色彩的把握。 技术难点： 重点训练快速的音阶跑动和富有弹性的跳音，增强手指的力量和灵活性。 第五章：法兰西的精致与印象派的色彩初探 本章介绍法语区音乐的细腻与优雅，引导学生体验更加柔和、模糊的音响效果。 “小”德彪西式和声： 选取经过简化处理的、带有色彩和声倾向的短曲，例如受德彪西或萨蒂风格影响的现代儿童钢琴曲。重点训练踏板的轻柔运用，以及对和声色彩的敏感度。 法国歌谣的魅力： 包含一些经典的法国儿歌或沙龙小品，这些作品通常旋律优美、结构简洁，强调触键的精致性，而非力量感。 触键的精细化： 训练学生弹奏出“如耳语般”的音色，培养对键盘深度的控制能力。 --- 第三部分：演奏与舞台——曲目拓展与整合训练 本部分是整个曲集的收尾阶段，旨在巩固前期所学的技巧，并增加演奏的曲目广度，为进入中级曲目做准备。 第六章：跨界与协奏精神的培养 本章收录的曲目难度略有提升，部分曲目带有“小奏鸣曲”或“回旋曲”的结构雏形，要求学生具备更强的乐曲结构把握能力。 奏鸣曲片段的魅力： 选取海顿、莫扎特早期奏鸣曲中，结构清晰、速度适中的乐章片段，将其作为完整的短曲进行练习，理解古典奏鸣曲的逻辑性。 小型二重奏（可选）： 包含几首为两架钢琴（或一架钢琴四手联弹）的简单练习曲，旨在培养学生的团队合作能力和对伴奏声部的理解。 综合技巧提升： 涵盖了更复杂的装饰音、琶音的练习，以及对不同拍号（如3/8、6/8）的精准掌握。 --- 附录：学习者的工具箱 本部分不含演奏曲目，而是提供学习辅助工具，以确保学习过程的有效性。 基本术语解释： 对乐谱中出现的意大利文、德文、法文术语进行清晰的图文解释（例如 Allegro, Andante, Staccato, Legato 等）。 常见节奏型分解图： 以图表形式解析如附点音符、三连音等常见节奏的弹奏方法和时长分配。 指法标记图例： 详细解释乐谱中可能出现的指法标记（1-5指），并建议适用于不同手型的基础指法分配。 总结： 《世界经典儿童钢琴曲集》并非简单地罗列曲目，而是通过精心编排的六大主题章节，构建了一条从基础认知到多元风格体验的完整学习路径。它确保了每一首选曲都具有明确的教学目的，帮助学习者在享受音乐的乐趣中，逐步建立起扎实的演奏技巧和广博的音乐素养。本书注重的是“为什么弹”和“如何弹”，而非单纯的“弹什么”。

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这本书的装帧设计本身就是一件艺术品。打开它时，那种淡淡的油墨和纸张的混合气息，让人瞬间沉浸在阅读的仪式感中。我最欣赏它在曲目来源标注上的清晰度。它没有模糊地将所有作品归为一类，而是清晰地标明了哪些是源自哪个国家、哪个时期的民族音乐改编，哪些是经过特定教育家改编的练习曲目，这对于我们进行音乐史的梳理和研究提供了极大的便利。在我看来，一本优秀的教材，其价值不仅在于教你如何弹奏，更在于教你如何认识音乐的脉络。这本书通过其选材，展现了一种宏大的音乐版图观，它鼓励学习者去探索不同地域、不同时代音乐的共性与差异。例如，其中对比呈现的法国印象派作品与俄罗斯民族乐派作品，在色彩运用上的截然不同，极大地拓宽了我对“美”的理解边界。这本书不是简单地将难度递增的曲子拼凑在一起，而是一部经过深思熟虑的“音乐之旅地图”，每一步都旨在深化对钢琴艺术的理解。

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这本书真是让我眼前一亮，从封面设计到内页排版，都透露出一种精致与用心。装帧质量上乘，纸张手感厚实，油墨印刷清晰，即便是反复翻阅也不会轻易磨损。最让我惊喜的是它对曲目选择的独到眼光。我原本以为这类选集无非是那些老生常谈的曲目堆砌，但这本书明显在挖掘和呈现一些鲜为人知却又极具艺术价值的作品。比如其中收录的一组二十世纪初期的东欧民间舞曲改编，旋律既有地域特色，又兼具学院派的严谨，对于提升演奏者的音乐表现力和文化视野大有裨益。而且，对于每一首曲子，编者都附带了详尽的演奏提示，不仅仅是技术层面的指法建议，更深入到乐曲的情感内核和历史背景，这对于初学者建立正确的音乐观至关重要。我尤其欣赏它在难度梯度上的细致划分，从入门级的趣味小品到中级需要精细打磨的练习曲，过渡得自然流畅，让学习者能够稳步前进，不断挑战自我而不感到气馁。这不像是一本简单的曲谱集，更像是一位经验丰富的钢琴导师精心准备的私人课程大纲，充满了循序渐进的引导力。

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坦白说，市面上的钢琴曲集实在太多了，大部分都显得臃肿和缺乏重点，读来读去总觉得缺了点“灵魂”。但这本《精选》给我的感觉是“少而精，精而深”。它似乎经过了严格的筛选，每一页内容都掷地有声，没有一句废话，没有一个多余的音符。我特别关注了它在二十世纪现代作曲技法引入上的处理方式。它并没有直接抛出那些晦涩难懂的无调性作品，而是挑选了一些带有明确旋律线索，但和声上已经开始探索新领域的作品。这使得向现代音乐过渡的过程变得平滑且充满趣味性。书中对于演奏家精神层面的探讨也十分到位。它鼓励演奏者去思考“为什么作曲家要写下这个和弦？”、“这个段落的戏剧冲突点在哪里？”这种深层次的问题，而不是仅仅停留在“把音弹对”的层面。这种对音乐哲学的引导，让人感觉自己不仅仅是在练习技巧，更是在参与一场与作曲家跨越时空的对话。对于那些渴望从“会弹琴”迈向“会做音乐”的进阶学习者来说，这本书无疑是提供了绝佳的参照系和灵感源泉。

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翻开这本书，一股浓郁的古典气息扑面而来，然而它绝非故步自封的保守之作。我一直苦于找不到能平衡东西方音乐美学的教材，这本书在这方面做得极其出色。它巧妙地将巴赫的对位法与德彪西的印象派和声进行对比，并通过一些改编自中国传统五声调式的练习曲作为桥梁，让学习者在跨越文化藩篱时，能找到共通的音乐语言。让我印象深刻的是关于踏板使用技巧的章节，作者没有给出僵硬的规则，而是通过一系列情景模拟——比如模仿水流的连绵感、模拟教堂的回响效果等——来引导读者主动体会和探索踏板对音色塑造的微妙影响。这种启发式的教学方法，极大地激发了我内在的创造力。此外，书中的字体设计也值得称赞，清晰的五线谱配合恰到好处的力度标记，使得复杂的乐句也能一目了然，大大减少了阅读障碍，让人可以将更多精力集中在音乐的表达上。对于一个在技术瓶颈期徘徊的演奏者来说，这本书简直是久旱逢甘霖，提供了全新的思考维度。

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我带着一种挑剔的眼光打开这本书，毕竟我已经积累了一些阅读经验，对很多所谓的“精选”都感到失望。但这一次，我被它在作品的“稀有性”和“实用性”之间找到的平衡点深深折服了。它收录了一些非常罕见的室内乐改编曲目，这些曲子原本是为其他乐器创作的，但其钢琴声部极具表现力，既能作为独奏曲目增加演奏曲库的丰富度，也能很好地锻炼手指的独立性和织体处理能力。更难得的是，全书的注释系统非常严谨，所有外文术语都有清晰准确的中文释义，甚至连一些古老的意大利语速度标记也给出了详尽的解释和近似的现代术语参考，极大地降低了非专业背景人士学习的门槛。我的孩子在使用这本书时，明显表现出了更高的学习热情，因为里面的插图和配文都非常活泼有趣，将枯燥的练习融入了探险故事的氛围中。可以说，这本书成功地将学术的严谨性、艺术的感染力与大众的易接受性融为一炉，做到了真正的雅俗共赏。

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