敦煌艺术哲学

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出版者:商务印书馆
作者:穆纪光
出品人:
页数:410
译者:
出版时间:2006-5
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787100048453
丛书系列:
图书标签:
  • 敦煌
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具体描述

哲学

《丝路古韵:石窟造像的审美变迁与文化交融》 本书简介 《丝路古韵:石窟造像的审美变迁与文化交融》是一部专注于考察丝绸之路上著名佛教石窟群(如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等)中造像艺术的演变脉络、风格特征及其背后所蕴含的多元文化影响的学术专著。本书旨在超越单纯的艺术史梳理,深入剖析自公元四世纪至中世纪早期,佛教造像在空间、材质、形态、仪态和面相上如何回应和反映了沿线不同文明(如古印度、犍陀罗、希腊化艺术、中亚本土文化以及中原传统)的审美取向与精神诉求。 本书结构严谨,逻辑清晰,分为四个主要部分,共十八章。 --- 第一部分:背景与缘起——丝路语境下的造像初探(约350字) 本部分首先构建了本书的理论基础和历史框架。我们探讨了佛教自印度传入中土的早期路径及其在丝绸之路沿线主要绿洲城市中形成的“传道节点”。重点分析了早期的造像实践如何受到政治权力、地方信仰和初期汉化程度的制约。 第一章:佛教东传与造像的地理起点 详细勾勒了佛教图像学的早期形态,讨论了张骞凿空后的文化交流对图像媒介选择的影响。我们辨析了早期佛教遗迹中“三世佛”体系的初步建立及其在不同地域间的差异性。 第二章:犍陀罗美学与中原母题的初次碰撞 集中研究了犍陀罗艺术对早期中国造像产生的直接影响。通过对比分析犍陀罗佛像的写实主义倾向、衣褶处理(如“湿衣式”)与早期中国本土神像雕塑的融合过程,揭示了外来风格本土化的最初尝试。本章还梳理了“胁侍菩萨”形象在西域石窟中出现的年代学依据。 第三章:供养人意志与石窟营建的社会学意义 探讨了石窟作为一种集体信仰载体的社会功能。通过对供养人题记、壁画内容与造像规模的交叉分析,论证了造像风格的转变在一定程度上是不同阶层、不同部族赞助人审美趣味的集中体现。 --- 第二部分:地域风格的生成与分化(约450字) 此部分是本书的核心内容,分别聚焦于中国三大石窟群中,造像艺术在特定历史时期内,为追求地方特色和宗教教义阐释所展现的独特面貌。 第四章:云冈的雄浑与北魏的“胡风” 深入剖析了云冈石窟开凿初期(昙曜五窟时期)造像的宏大叙事和异域风情。重点分析了“高鼻深目”、“褒衣博带”等特征如何体现了拓跋鲜卑民族的审美基因,以及这种“胡风”在孝文帝迁都后的逐渐演变。我们详细考察了云冈中期(昙曜十六窟)造像向秀骨清瘦过渡的微妙转折点。 第五章:龙门的秀逸与汉化的高峰 将焦点转向洛阳周边的龙门石窟。本书认为龙门造像代表了北魏晚期至唐初,艺术风格高度“士大夫化”的趋势。通过对宾阳中洞和古阳洞的精细对比,阐释了“秀骨清相”如何演变为一种追求内在精神性与外在儒雅的审美标准。特别关注了造像程式化与人性化之间的张力。 第六章:敦煌早期——从五凉到北魏的图像谱系重构 区别于中原石窟,敦煌造像的特点在于其延续性和对西域风格的持续接纳。本章着重分析了榆林窟、炳灵寺等早期洞窟造像中,对中原风格的吸收与对西域水土的适应性调整,探讨了“匠师”群体在风格传播中的中介作用。 --- 第三部分:唐代变迁——世俗化与理想化的双重奏(约450字) 唐代是佛教造像艺术的鼎盛时期,其特点是风格的成熟化、世俗化以及对人体美学的自信表达。本部分着重分析了唐初的过渡性探索和盛唐的辉煌巅峰。 第七章:初唐的“丰腴”转型与“法相唯美”的兴起 考察了隋末唐初,造像在面部处理上从清瘦到圆润的转变。我们认为,初唐造像的丰满并非单纯的审美更迭,而是对隋代“法相宗”思想中“万法唯识”观点的视觉化体现,追求一种庄严而充满生命力的理想人体。 第八章:盛唐造像的巅峰气象与“黄金分割” 以乐山大佛和唐代主要石窟中的盛唐代表作(如莫高窟172窟部分造像)为例,探讨了盛唐艺术如何将人体比例推向极致的和谐与稳定。本章引入了对造像尺度与空间尺度的关系研究,指出盛唐造像追求的是一种“宇宙感的宏大”而非早期北魏的“民族感的雄伟”。 第九章:中晚唐的世俗化倾向与地方差异的深化 分析了安史之乱后,造像艺术中出现的趋向平实、技艺略显粗犷的倾向。关注了如五代宋初敦煌造像中对世俗生活场景和禅宗意境的描绘,这标志着宗教艺术开始更多地借鉴和反映现实生活图景。 --- 第四章:造像的材质、技法与文化残留(约250字) 本部分将视角从“形”转向“技”,探讨了雕塑的物质基础及其留存的文化信息。 第十章:雕刻技法:从“减地平雕”到“高浮雕”的效率考量 对比了不同历史阶段使用凿、刀、錾等工具在岩石上创造纹理和光影变化的工艺差异。重点研究了泥塑和彩绘层覆盖在石胎上所产生的视觉错觉及其维护的文化意义。 第十一章:色彩的消逝与“内观”的显现 探讨了造像彩绘脱落后,底层的石胎和泥塑所呈现出的“原始美感”。我们认为,这种由色彩转为肌理的转变,恰恰帮助观者超越了早期的宗教装饰性,直面造像的骨骼与精神构造。 第十二章:丝路石窟群的终结与文化身份的重塑 总结了石窟造像艺术在宋元时期逐渐式微的原因,以及这些造像群作为文化交流史实物证据的不可替代性,为理解后世中国雕塑艺术的走向提供了关键参照点。 --- 本书通过细致的图像学分析和跨学科的文化解读,力求展现丝绸之路上佛教石窟造像艺术并非单一线条的演进,而是一个充满张力、融合与再创造的复杂文化现象。它不仅是一部视觉艺术史,更是一部关于不同文明在同一片土地上进行深刻对话的物质史证。

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读后感

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《敦煌艺术哲学》这本书,与其说是一本艺术鉴赏的书,不如说是一次穿越时空的对话。作者在书中巧妙地将艺术的审美形式与背后深邃的思想哲学联系起来,让我大开眼界。我一直以为敦煌艺术只是古代匠人技艺的展现,但通过这本书,我才意识到,那些壁画和塑像背后,承载着的是古人对宇宙、人生、轮回的深刻思考。比如书中对“净土”概念的解读,如何通过艺术形式在视觉上呈现,如何引导观者的精神体验,这些都让我对宗教艺术的功能有了全新的认识。作者并没有简单地罗列那些艺术作品,而是深入挖掘了每一个细节,无论是佛陀的眼神,还是供养人的服饰,甚至是每一片祥云的描绘,都蕴含着作者独到的见解和对历史的深刻洞察。他善于从细微之处见宏旨,将宏大的哲学命题,融化在那些生动的人物和场景之中。我尤其喜欢其中关于“空”与“色”辩证关系的探讨,在敦煌艺术中,如何用色彩的浓淡、光影的明暗来体现这种哲学思想,作者的分析鞭辟入里,让我不由得感叹古人的智慧。这本书的优点还在于它的叙事方式,作者并非直接抛出观点,而是通过对具体艺术作品的剖析,一步步引导读者去思考,去感受。这种层层递进的阅读体验,让我感觉自己不仅仅是在阅读一本书,而是在参与一场智力的探险。那些曾经遥不可及的哲学概念,在敦煌艺术的具象化呈现下,变得鲜活而可触。

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《敦煌艺术哲学》这本书,如同一个饱经风霜的老者,娓娓道来千年的故事。它不仅仅是关于艺术,更是关于人类精神在特定历史时期的映射。作者在书中对敦煌艺术中“吉祥”与“祥瑞”的描绘进行了深入的分析,从龙、凤、莲花等传统意象,到飞天的姿态、神仙的装扮,都蕴含着古人对美好生活的向往和对命运的期盼。让我印象深刻的是,作者并没有将这些视为迷信,而是将其置于当时的社会文化背景下,分析了这些符号如何满足了人们在物质和精神上的双重需求。书中对“生死轮回”的艺术表现也让我思考良多,那些描绘六道轮回的壁画,虽然在视觉上可能显得有些震撼,但背后却蕴含着深刻的哲学思考,以及对生命价值的探索。作者的解读让我不再将这些视为简单的佛教教义,而是理解为古人对生命永恒性的追问和对精神解脱的渴望。他善于在艺术的表象之下,挖掘出更深层次的文化内涵和哲学意蕴。我尤其喜欢书中关于“护法神”形象的分析,那些威严而又充满力量的神祇,不仅仅是宗教的守护者,更是社会秩序和道德规范的象征。作者的文字充满了智慧和洞察力,他能够将复杂的哲学概念,通过对艺术细节的生动描绘,变得浅显易懂。这本书就像一本宝藏,每一次翻阅都能发现新的亮点,都能获得新的启示。

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这本书《敦煌艺术哲学》,与其说是一本学术著作,不如说是一次感官与心灵的洗礼。我从未想过,那些尘封已久的壁画和雕塑,竟然能够如此生动地诉说古人的哲学思考。作者的文字功底极其深厚,他能够将复杂的艺术形式和深奥的哲学概念,以一种极其优美且引人入胜的方式呈现出来。书中关于“和谐”的艺术表达,让我尤为震撼。无论是人物的姿态、色彩的搭配,还是整体的构图,都体现了一种高度的平衡与统一。作者分析了这种和谐是如何通过视觉语言来传递,如何潜移默化地影响观者的情绪和精神状态。我尤其赞赏书中对“美”的探讨,作者认为敦煌艺术中的美,不仅仅是外在的形态,更是一种内在的精神的流露。那种超越世俗的宁静、慈悲和庄严,才是敦煌艺术最动人之处。书中还涉及到了“因缘”的艺术表现,那些相互关联的人物和场景,仿佛都在诉说着宇宙万物之间的联系。作者的解读让我对“因缘”有了更深的理解,它不仅仅是佛教的教义,更是贯穿于整个宇宙运行的普遍规律。读这本书,我感觉自己仿佛置身于一个巨大的哲学殿堂,而敦煌艺术就是这座殿堂中最璀璨的宝石。作者的洞察力令人惊叹,他能够从艺术的表象,直达思想的本质,让我受益匪浅。

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这本书简直是一场视觉与思想的盛宴,虽然书名是《敦煌艺术哲学》,但它所呈现的内容远不止于此。从扉页泛黄的墨迹,到每一页精美的插图,都仿佛带着千年的风沙,将我带回那个遥远而辉煌的时代。作者的文字功底深厚,并非那种枯燥乏味的学术论述,而是以一种极其流畅、引人入胜的方式,将敦煌的壁画、塑像、建筑以及那些隐藏在字里行间的故事娓娓道来。我特别喜欢其中关于莫高窟艺术的演变历程的描述,从早期的西域风格到中原文化的融合,再到唐朝的鼎盛时期,每一个阶段的艺术特征都被描绘得淋漓尽致。书中对飞天形象的解读更是让我惊叹,那些轻盈飘逸的舞姿,不仅仅是宗教的象征,更蕴含着古人对自由、对美的无限追求。我甚至能感受到作者在撰写时,那种对敦煌艺术深深的热爱与敬畏。那种对色彩的敏感,对线条的把握,对人物神态的捕捉,都通过文字跃然纸上。读着读着,我仿佛置身于那些昏暗的石窟之中,感受着佛陀的慈悲,菩萨的庄严,也感受着那些生活在壁画中的普通人的喜怒哀乐。书中还涉及到了敦煌文化的传播,丝绸之路上的文化交流,这些都让我对敦煌的地理位置和历史意义有了更深层次的理解。它不仅仅是一部关于艺术的著作,更是一部关于历史、文化、宗教、哲学交织融合的史诗。每当我合上书本,那画面感依然在我脑海中挥之不去,让我对敦煌,对这片土地上孕育出的璀璨文明,充满了更加浓厚的兴趣和无限的遐想。

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《敦煌艺术哲学》这本书,为我揭示了一个我从未想象过的敦煌世界。作者的文字细腻而富有洞察力,他能够将那些复杂的哲学观念,巧妙地融入到对敦煌艺术的解读之中。书中关于“菩提”的艺术表现,让我印象深刻。作者分析了艺术家们如何通过佛陀的各种姿态和表情,来展现智慧和觉悟的境界。这种对精神世界的视觉化呈现,让我感受到了艺术的强大力量。我尤其赞赏书中对“智慧”的艺术探讨,作者认为,敦煌艺术中的智慧,并非仅仅是知识的积累,更是一种洞察事物的本质,以及明辨是非的能力。那些超然物外、内心宁静的佛陀形象,就是这种精神境界的最好证明。他善于将宏大的哲学命题,融化在那些生动的艺术形象之中,让我不再感到遥不可及。书中还涉及到了“解脱”的艺术表现,那些超然物外、内心平静的佛陀形象,就是这种精神境界的最好体现。作者的解读让我对生命的意义和价值有了更深刻的理解,它不仅仅是物质的享受,更是精神的追求和升华。

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这本书《敦煌艺术哲学》,给我打开了一个全新的视角来看待敦煌艺术。我之前以为敦煌艺术只是佛教的传播载体,但读了这本书,我才意识到,它更是古人哲学思想的具象化呈现。作者的文字功底非常扎实,他能够将深奥的哲学理论,通过对艺术作品的生动描绘,变得浅显易懂。书中关于“缘起性空”的艺术表现,让我印象深刻。那些相互依赖、相互影响的人物和场景,都在诉说着宇宙万物之间的联系。作者的解读让我对“缘起性空”有了更深的理解,它不仅仅是佛教的教义,更是贯穿于整个宇宙运行的普遍规律。我尤其赞赏书中对“无我”的艺术探讨,作者认为,敦煌艺术中的“无我”,并非完全否定个体,而是强调个体与整体的融合,以及对超越自我欲望的追求。那些超然物外的佛陀和菩萨形象,就是这种精神境界的最好体现。他善于在艺术的表象之下,挖掘出更深层次的文化内涵和哲学意蕴。读这本书,我感觉自己仿佛置身于一个巨大的哲学课堂,而敦煌艺术就是老师手中最生动的教具。作者的洞察力令人惊叹,他能够从艺术的细节,直达思想的本质,让我受益匪浅。

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《敦煌艺术哲学》这本书,给我带来的不仅是视觉上的享受,更是心灵上的震撼。作者的文字如同工匠手中的刻刀,精雕细琢,将敦煌艺术的每一个细节都赋予了生命和思想。书中关于“苦与乐”的艺术表现,让我印象深刻。那些描绘众生疾苦的壁画,虽然令人唏磨,但同时也蕴含着对解脱的渴望和对希望的期盼。作者并没有简单地罗列这些悲苦的画面,而是深入分析了艺术家们如何通过色彩、线条和人物表情,来传达这种复杂的情感。我尤其喜欢书中关于“涅槃”的艺术化解读,作者认为,敦煌艺术中的涅槃,并非仅仅是死亡,更是一种精神的升华和解脱。那些宁静而又超然的佛陀形象,就是这种精神境界的最好体现。他善于将宏大的哲学命题,融化在那些生动的艺术形象之中,让我不再感到遥不可及。书中还涉及到了“无常”的艺术表现,那些随着时间流逝而逐渐褪色的壁画,本身就是对“无常”最好的诠释。作者的解读让我对生命的短暂和艺术的永恒有了更深刻的理解。整本书读下来,我感觉自己不仅增长了艺术知识,更获得了一次关于生命意义的深刻反思。

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《敦煌艺术哲学》这本书,如同一幅徐徐展开的古老画卷,将我带入了千年之前的精神世界。作者的文字精炼而富有张力,他能够用最恰当的词语,描绘出最动人的艺术场景。书中对“业力”的艺术表现,让我印象深刻。那些描绘众生因果的壁画,充满了警示意味,也充满了对美好未来的期盼。作者的解读让我对“业力”有了更深的理解,它不仅仅是佛教的教义,更是古人对生命责任和社会秩序的思考。我尤其赞赏书中对“慈悲”的艺术探讨,作者认为,敦煌艺术中的慈悲,并非仅仅是情感的流露,更是一种行动的体现,是对众生的关怀和救赎。那些救苦救难的菩萨形象,就是这种精神境界的最好证明。他善于将宏大的哲学命题,融化在那些生动的艺术形象之中,让我不再感到遥不可及。书中还涉及到了“解脱”的艺术表现,那些超然物外、内心平静的佛陀形象,就是这种精神境界的最好体现。作者的解读让我对生命的意义和价值有了更深刻的理解,它不仅仅是物质的享受,更是精神的追求和升华。

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拿到《敦煌艺术哲学》这本书,我原以为会是一本晦涩难懂的学术著作,但事实证明,我的顾虑完全是多余的。作者的笔触极其细腻,仿佛一位经验丰富的导游,带着我漫步在敦煌的艺术画廊。书中的插图质量非常高,清晰地展示了壁画和塑像的细节,让我即使身在家中,也能近距离欣赏那些珍贵的艺术品。作者在解读艺术作品时,并没有使用生硬的术语,而是用通俗易懂的语言,解释了那些艺术作品所处的历史背景、宗教信仰以及当时的社会风貌。我尤其被书中关于“慈悲”主题的艺术表现所吸引,作者从不同的时期、不同的地区,选取了代表性的作品,分析了艺术家们如何通过不同的造型和构图来传达佛教的慈悲精神。这种跨越时空的艺术对话,让我对“慈悲”这个概念有了更深刻的理解,不再仅仅停留在口头层面。书中对“因果报应”思想的艺术化呈现也让我印象深刻,那些描绘众生因果的壁画,充满了警示意味,也充满了对美好未来的期盼。作者并没有将这些视为简单的宗教说教,而是将其视为古人对生命真谛的探索和对社会秩序的构建。整本书读下来,我感觉自己不仅增长了艺术知识,更获得了一次关于人性、关于信仰的深刻反思。它让我重新审视了那些看似古老的艺术形式,发现它们依然有着与现代人共通的情感和思考。

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这本书《敦煌艺术哲学》,是我最近读到的最令人惊艳的一本。作者的文字如同拥有魔力,能够将那些静止的壁画和雕塑,赋予鲜活的生命和深刻的思想。我尤其喜欢书中对“轮回”的艺术解读,作者从不同的时期、不同的地区,选取了代表性的作品,分析了艺术家们如何通过不同的造型和构图来传达佛教的轮回思想。这种跨越时空的艺术对话,让我对“轮回”这个概念有了更深刻的认识,不再仅仅停留在概念层面。书中还涉及到了“因果”的艺术表现,那些描绘众生因果的壁画,充满了警示意味,也充满了对美好未来的期盼。作者的解读让我对“因果”有了更深的理解,它不仅仅是佛教的教义,更是古人对生命责任和社会秩序的思考。他善于在艺术的表象之下,挖掘出更深层次的文化内涵和哲学意蕴。读这本书,我感觉自己不仅仅增长了艺术知识,更获得了一次关于人生意义的深刻反思。它让我重新审视了那些看似古老的艺术形式,发现它们依然有着与现代人共通的情感和思考。

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实地去看效果更好

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比较浅显的大杂烩敦煌学入门读物。

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比较浅显的大杂烩敦煌学入门读物。

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有点大杂烩的感觉==

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