瑶族审美文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国社会科学出版社

作者:

出品人:

页数:221

译者:

出版时间:2013-3

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787516116241

丛书系列:

图书标签:

• 瑶族
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• 瑶族文化
• 审美学
• 文化研究
• 民族学
• 民俗学
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• 少数民族
• 中国文化

好的，这是一份为您的图书《瑶族审美文化》量身打造的、不包含该书内容的详细图书简介，字数控制在1500字左右，力求自然流畅，避免人工智能痕迹： --- 图书简介：《瑶族审美文化》 一部深入探索中华民族多元艺术精神的影像志与思想录 目录结构预览： 第一辑：色彩的语言与图腾的叙事 苗族银饰的“时间”与“空间” 侗族“风雨桥”中的声学建筑学 布依族织锦中的宇宙观投影 第二辑：仪式、表演与生命力的交织 壮族“歌圩”的社会人类学考察 彝族火把节的身体政治学 哈尼梯田的景观伦理与可持续性 第三辑：器物、空间与生活哲学的对话 傣族竹楼的生态智慧与空间秩序 藏族唐卡的视觉符号系统解析 蒙古族马背文化的审美变迁 --- 导言：在广袤的西南山地与高原之上，重构中国美学的“野性”与“深度” 中国的审美疆域绝非仅限于中原的笔墨丹青或宫廷的典雅规范。在广袤的西南山地、云贵高原以及边陲的密林深处，沉睡着一个与自然搏斗、与时间共生的古老艺术群落——中华民族的诸多少数族群。这些族群的审美实践，如同深藏于地壳之下的矿脉，蕴含着未被主流文化完全同化、保持着原始生命力的精神内核。 本书《瑶族审美文化》并非试图描摹一个完整的、宏大的“中国美学”图谱，而是聚焦于一个极具辨识度且文化韧性极强的族群——瑶族。然而，为了更全面地理解审美现象在特定地理和历史语境下的生成机制，本书将视角巧妙地延伸至那些与瑶族在历史进程中多有交集、在生态环境上形成对照的邻近族群，以此构建一个多维度的参照系。 本书的核心目的在于，剥离掉“民俗风情”标签下的浅层展示，直抵审美行为背后的世界观、社会结构和生存哲学。 我们将看到，审美并非纯粹的感官愉悦，而是人类理解世界、组织社群、对抗虚无的必要手段。 卷一：色彩的语言与图腾的叙事——从具象到象征的转译 在第一辑中，我们将深入考察那些以物质载体承载了复杂文化信息的艺术形式。我们着重审视的，是如何将生存的焦虑、祖先的记忆和宇宙的秩序，通过特定的材料和技艺，转化为可被世代解读的“视觉文本”。 苗族银饰的“时间”与“空间”： 苗族无疑是西南民族中饰品艺术的巅峰代表。本书不会停留在对其精美工艺的赞叹上，而是将银饰视为一种“凝固的历史”。它们不仅是财富的象征，更是族群迁徙路线的“地图”，是身份层级的“密码本”。我们会分析不同支系（如阿尔色、嘎掏）在纹饰主题上的差异，如何体现他们对“过去”（祖先图腾）和“未来”（生育、丰收的祈愿）在空间维度上的布局。例如，何种纹样代表了“流动”，何种又代表了“驻守”。 侗族“风雨桥”中的声学建筑学： 侗族建筑的精髓在于其对人与环境关系的微妙处理。风雨桥不仅仅是交通设施，更是侗族社会“声音的剧场”。我们将探讨其独特的榫卯结构如何优化声学效果，使其成为社交、议事和情感交流的中心。这种“可见的结构”与“不可闻的声音”之间的互动，构成了侗族独特的公共审美空间。 布依族织锦中的宇宙观投影： 布依族的传统织锦，尤其是其复杂的几何纹样，往往被误解为单纯的装饰。然而，深入分析这些纹样，会发现它们严格遵循着某种“数理逻辑”。我们将尝试破译这些如同电路图般的图案，探究它们如何将“天圆地方”或部落联盟的秩序，以二维平面精确地复制出来，使日常的纺织物成为承载世界观的哲学载体。 卷二：仪式、表演与生命力的交织——身体作为最高媒介 审美活动的高潮往往出现在集体性的仪式与表演中。第二辑将重点关注人类的身体如何被训练、被装扮、被置入特定的时间框架内，成为文化信息传递的最有力媒介。 壮族“歌圩”的社会人类学考察： “歌圩”不仅是青年男女的择偶场所，更是一种高度程式化的“语言博弈场”。本书将分析歌圩中的即兴创作、对传统曲目的调用与变异，如何体现一个群体对语言天赋、知识储备和情感表达技巧的集体评价体系。这是一种“言语的角力”，也是社会地位的动态展示。 彝族火把节的身体政治学： 火把节的狂热性是显而易见的，但其背后的“身体政治”更值得深思。在火光与烟雾缭绕中，个体如何通过特定的舞蹈、服饰的展示，重新确立或颠覆其在族群中的位置？我们将剖析火把节如何周期性地释放社会压力，同时又如何通过对身体表现的严格要求，强化族群的集体意志和阳刚之美。 哈尼梯田的景观伦理与可持续性： 梯田是人类改造自然的极致体现，但哈尼人的审美价值在于他们对“不完美”的接纳与“动态平衡”的追求。梯田的线条、水流、光影构成了流动的景观艺术。本书将论述，这种“实用性美学”是如何建立在对水资源的深刻理解之上的，它不是对自然的征服，而是融入自然生命律动的一种“共舞”。 卷三：器物、空间与生活哲学的对话——物性中的人文精神 第三辑将目光投向日常器物和居住空间，探讨这些被反复使用的物质形态，如何内化为一种稳定的、无需言说的生活哲学。 傣族竹楼的生态智慧与空间秩序： 傣族竹楼以其轻盈、灵活著称，是应对湿热气候的典范。然而，其审美价值远超工程学范畴。我们会解析“干栏式”结构所蕴含的上下两界划分（人居与牲畜、神圣与凡俗），以及竹材的自然肌理如何与室内光线相互作用，营造出一种“清凉的禅意”。这种空间哲学，是人与自然保持距离而又亲密无间的体现。 藏族唐卡的视觉符号系统解析： 唐卡是藏传佛教艺术的集大成者。本书将跳出宗教教义的普及性解读，专注于其视觉语言的严谨性。我们会分析唐卡中色彩的饱和度、人物比例的精确性，以及背景中云、山、水的程式化处理，是如何共同构建一个“可被观想的净土”。这是一种极致的符号学建构，要求观者必须掌握一套“解码钥匙”才能进入其精神世界。 蒙古族马背文化的审美变迁： 蒙古族的审美深深植根于广袤的草原和对“速度”的崇拜。本书将探讨，在游牧生活方式的变迁中，蒙古包（蒙古包）的构造如何从适应迁徙的简易性，逐步发展出内部装饰的复杂性。同时，对“马”的审美，从工具到图腾，再到如今文化身份的象征，其审美重心是如何随着时代而发生的微妙转移。 --- 结语： 本书《瑶族审美文化》，通过对周边多元族群的深入比较和交叉审视，试图构建一个更加立体和具象的“中国非物质美学光谱”。它邀请读者放下既有的审美标准，以一种人类学家的审慎和艺术史学家的洞察力，去重新体验那些在历史长河中，由劳动、信仰和环境共同锻造出的、鲜活的、充满生命力的视觉与精神景观。理解了这些，我们才能真正触及中华文明深层结构的脉动。 ---

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这本书是一次意外的发现，却带来了意想不到的收获。我原本以为，关于一个民族的审美文化，可能会比较单调或者局限于某个方面，但这本书的内容之丰富，角度之多元，完全超出了我的预期。作者在梳理瑶族审美时，不仅涉及了物质层面的服饰、建筑、器物，更深入到了精神层面的信仰、习俗、情感表达。我被那些关于瑶族婚俗和丧葬仪式的描写所吸引，这些看似与“美”无关的仪式，在作者的笔下却展现出了独特的审美意蕴。它让我明白，美，并非仅仅是视觉上的愉悦，更是情感的共鸣，是价值观的体现。书中的论证逻辑严谨，引证充分，让我对作者的研究能力和学术素养有了很高的评价。同时，我也从中看到了作者对瑶族人民的深切热爱和尊重，这种情感贯穿全书，使得整本书读起来既有学术的严谨，又不失人文的温度。读完这本书，我感觉自己打开了一个全新的认知世界，对“美”的理解不再狭隘，对不同文化的包容和欣赏能力也得到了极大的提升。

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这本书带给我一种前所未有的视觉和精神冲击，就好像我突然被拉进了一个古老而神秘的世界。作者笔下的瑶族色彩，不再是简单的色块堆叠，而是渗透着一种深邃的生命哲学。那些鲜艳的红，炽热如火，那是对自然的敬畏，对祖先的传承；那幽深的蓝，宁静似水，那是对心灵的涤荡，对生命的沉思。我尤其被那些繁复的纹饰所吸引，每一条线，每一个点，都仿佛蕴含着一个古老的故事，一种未曾被解读的密码。它们不仅仅是装饰，更是瑶族人民与自然沟通的语言，是他们内心世界的外化。我开始尝试去理解，这些色彩和纹饰是如何与他们的生活习俗、宗教信仰紧密相连的。书中的每一个细节都让我驻足，让我反复品味，仿佛在与一位睿智的长者对话，他用最纯粹的艺术语言，向我讲述着一个民族的灵魂。我甚至开始留意身边的一些色彩，尝试用瑶族的视角去观察，去感受，那些曾经被忽略的细节，如今却散发出迷人的光彩。这不仅仅是一次阅读，更像是一次灵魂的洗礼，让我对“美”有了更深层次的理解，也对生命的丰富性有了更豁达的认识。

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不得不说，这本书的文字功底非常扎实，读起来有一种行云流水般的畅快感。作者在叙述瑶族审美文化时，并没有使用过于学术化或者枯燥的语言，而是将深奥的理论巧妙地融入到引人入胜的故事和生动的描绘之中。我最喜欢的部分是关于瑶族音乐和舞蹈的章节，那些文字仿佛具有魔力，能在我脑海中勾勒出激昂的鼓点，跳跃的身影，以及那充满生命力的歌声。我甚至能感受到那种节日的欢腾，那种对美好生活的向往，深深地烙印在每一个音符，每一个舞步之中。作者对细节的把握也非常到位，比如对瑶族人民祭祀仪式的描绘，虽然我从未亲身经历过，但通过他的文字，我仿佛能看到那些虔诚的面孔，听到那些古老的祷词，感受到那种对神灵的敬畏和对自然的崇拜。这本书让我看到了一个民族的灵魂，他们的喜怒哀乐，他们的信仰追求，他们的生命力，都凝聚在他们的艺术之中。我从中感受到了浓浓的人文关怀，也对不同民族之间的文化交流和理解有了更深刻的认识。

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这是一本让我感到惊喜连连的书，作者以一种非常接地气的方式，将看似遥远的瑶族审美文化拉近到我的生活之中。我一直以为，审美离我们很远，只存在于博物馆和艺术展览中，但这本书告诉我，审美其实就隐藏在我们生活的方方面面，只是我们缺乏发现的眼睛。书中所描绘的瑶族人民的生活场景，从他们的居所，到他们使用的器物，再到他们庆祝节日的方式，无不体现着一种朴素而又充满智慧的美学追求。我被那些对瑶族建筑的描述深深吸引，那些依山而建的吊脚楼，与周围的自然环境融为一体，既实用又美观，传递着一种和谐共生的哲学。书中的案例非常生动，让我仿佛置身于瑶族村寨之中，亲身感受他们的生活气息。我开始反思自己的生活，是否也应该多一些对身边“美”的关注，是否也能从瑶族人民身上学到一些回归自然、返璞归真的生活智慧。这本书不仅仅是关于瑶族审美，更是关于一种更贴近生活、更富有人文关怀的生活方式的启示，让我受益匪浅。

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我一直对少数民族的文化有着浓厚的兴趣，而这本书无疑是我近期阅读中最具深度和广度的一本。它不仅仅是在罗列瑶族人民的审美元素，更是在深入剖析这些审美背后所承载的深厚文化底蕴。书中对瑶族服饰的解读，让我看到了不仅仅是精美的刺绣和独特的剪裁，更是世代相传的技艺，是社会等级的象征，是节日庆典的灵魂。我被那些描述瑶族妇女在织机前辛勤劳作的文字所打动，她们的手指翻飞，编织出的不仅仅是衣物，更是家族的荣耀，是生命的延续。书中的论述角度非常新颖，从社会学、人类学、民俗学等多个维度，全方位地展现了瑶族审美的独特性。它让我明白，一个民族的审美，绝非空中楼阁，而是深深植根于其历史、地理、生产方式以及社会结构之中。我尤其欣赏作者在处理复杂文化现象时所展现出的严谨和细腻，他没有简单地贴标签，而是通过大量的史料和实地考察，层层剥茧，将一个鲜活的瑶族审美世界呈现在我眼前。读完这本书，我感觉自己对“文化”这个概念有了更宏观和立体式的理解，也对少数民族文化的价值和魅力有了更深刻的认识。

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