现代艺术玻璃吹制技巧

现代艺术玻璃吹制技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁美术出版社
作者:关东海
出品人:
页数:77
译者:
出版时间:2007-8
价格:34.0
装帧:平装
isbn号码:9787531438472
丛书系列:
图书标签:
  • 玻璃艺术
  • 吹制
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  • 玻璃艺术
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具体描述

《现代艺术玻璃吹制技巧》由辽宁美术出版社出版。

《光影的雕塑:探索实用家居器皿的创新设计》 这是一本专注于将实用性与美学深度融合的家居器皿设计指南。本书并非专注于某种特定的工艺或材料,而是以“创新设计”为核心,带领读者走进一个充满无限可能的设计世界。我们将深入探讨如何通过对现有器皿形式的解构与重塑,赋予它们全新的生命力。 第一部分:从功能出发的艺术化思考 在这一部分,我们首先会挑战“器皿即是容器”的传统观念。我们将引导读者思考,一个水杯、一个花瓶、一个餐盘,除了其最基本的功能,还能承载怎样的情感、故事与艺术表达? “意图”与“形式”的对话: 如何通过器皿的造型,传达主人的生活态度、品味,甚至是某种情绪?例如,一个棱角分明、体量厚重的托盘,可能暗示着一种沉稳、大气的品格;而一个线条流畅、轻盈透明的浅碟,则可能与清新、雅致的生活方式相呼应。我们将分析大量的案例,从古至今,从东方到西方,挖掘不同文化背景下器皿造型所蕴含的深意。 人体工程学的趣味性解构: 握持的舒适度、倾倒的便利性、摆放的稳定性,这些看似微不足道的细节,却是影响用户体验的关键。本书将打破传统人体工程学的枯燥理论,而是通过生动的设计案例,展示设计师如何巧妙地将功能性要求融入极具创意的外观设计中。例如,如何在保持握持舒适的同时,让杯身呈现出宛如流动的雕塑感?如何设计一个既稳固又充满视觉冲击力的花瓶底座? 尺寸与比例的和谐: 器皿与使用环境(厨房台面、餐桌、书架)以及使用者(成年人、儿童)之间的尺寸与比例关系,是决定其是否“好用”的关键。我们将通过比例图、空间示意图等多种方式,帮助读者理解最佳的尺寸分配原则,并在此基础上探索打破常规、带来惊喜的比例设计。 第二部分:材质的多维应用与情感连接 虽然本书不局限于任何单一材质,但我们将深入剖析不同材质在设计中的潜能,以及如何通过材质的选择,赋予器皿独特的触感、视觉效果和情感温度。 “触感”作为一种设计语言: 除了视觉,器皿的触感同样至关重要。温润的陶瓷、冰凉的金属、细腻的木材,每一种材质都能带来不同的感官体验。我们将探讨如何通过表面处理(抛光、哑光、拉丝、磨砂)、材质混搭等方式,丰富器皿的触感层次,使其在被触碰的瞬间,便能传递设计师的情感。 材质的“透光性”与“吸光性”: 材质对光线的反应,是影响器皿视觉效果的重要因素。本书将引导读者思考,如何利用玻璃的透光性营造剔透感,如何运用金属的反射捕捉光影,如何通过哑光处理吸收光线,营造内敛的质感。我们将分析不同光照环境下,不同材质器皿的视觉表现,并提供相应的创意设计灵感。 材质的“温度感”与“生命力”: 某些材质天生自带“温度感”,例如陶瓷的温润、木材的自然,而另一些材质则能通过时间的沉淀展现出独特的“生命力”,例如铜绿的生成、皮革的老化。本书将鼓励读者大胆尝试,将这些带有时间印记或自然气息的材质融入设计,让器皿不仅仅是物件,更是生活的一部分,能随时间一同生长。 第三部分:色彩与纹理的叙事性运用 色彩和纹理是赋予器皿个性的重要手段。本书将突破简单的配色方案,而是引导读者思考色彩与纹理如何讲故事,如何唤起联想,如何与整体家居风格产生共鸣。 “情绪”色彩的调配: 不同的颜色能引发不同的情绪反应。我们将深入研究色彩心理学在器皿设计中的应用,探讨如何通过鲜艳的色彩营造活泼感,如何通过柔和的色调带来宁静,如何通过深沉的颜色传递庄重。我们将提供一套色彩搭配的“灵感地图”,帮助读者打破色彩选择的困境。 “故事”纹理的创造: 纹理不再仅仅是装饰,而是承载故事的载体。本书将探索多种纹理的生成方式,从自然的肌理(木纹、石纹、叶脉)到人工的图案(几何、抽象、写意),并指导读者如何将这些纹理与器皿的功能和意图相结合。例如,为茶壶设计一个象征着“时间流逝”的螺旋纹理,或者为餐盘添加能够唤起“丰收喜悦”的麦穗图案。 “光影”互动下的色彩与纹理: 色彩与纹理在光影的作用下,会呈现出截然不同的效果。我们将分析在不同光照条件下,色彩的饱和度、明度会如何变化,纹理的层次感会如何被凸显或弱化。本书将引导读者思考,如何设计出在不同光线环境下都能展现出独特魅力的器皿。 第四部分:跨界灵感与前沿工艺探索 本书的最后一章,将鼓励读者跳出固有的设计框架,从不同的领域汲取灵感,并对一些前沿的工艺进行初步的介绍,为未来的创新设计播下种子。 “自然”的无限灵感库: 从海浪的曲线到岩石的纹理,从植物的生长形态到动物的色彩斑斓,自然界是取之不尽的设计宝藏。本书将带领读者一同观察、记录、提炼自然元素,并将其巧妙地转化为器皿的设计语言。 “建筑”与“雕塑”的思维碰撞: 建筑的结构性、雕塑的体量感,这些艺术形式的思维方式,可以为器皿设计带来意想不到的突破。我们将分析一些具有雕塑感的器皿作品,探讨它们是如何将空间、体量、光影等概念融入其中。 “前沿工艺”的前瞻性展望: 虽然本书不深入探讨具体的制作技法,但我们会对一些新兴的制造工艺进行介绍,例如3D打印在复杂造型上的应用,或者可持续材料在器皿设计中的潜力,以激发读者对未来设计的想象。 《光影的雕塑:探索实用家居器皿的创新设计》旨在成为一本激发读者创意、拓展设计思维的工具书。它鼓励读者打破常规,从生活中汲取灵感,用设计的语言讲述属于自己的故事,最终创造出既实用又充满艺术魅力的家居器皿。这是一场关于器皿的、关于生活方式的、关于创造力的深度探索之旅。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版和印刷质量简直是一场视觉盛宴,那种对细节的追求,让人爱不释手。封面采用了哑光处理,配合着烫银的书名,在灯光下低调地散发着一种高级感。内页的纸张选择也非常考究,厚实而富有质感,即便是长时间翻阅,也不会感到疲惫。更值得称赞的是,书中大量的实景照片和示意图,其分辨率和色彩还原度都达到了专业级别的水准。每一幅作品的肌理、光影变化都被捕捉得淋漓尽致,即便是隔着纸张,似乎都能感受到玻璃的温润与冷硬的对比。特别是那些关于工具和工作台布局的介绍部分,插图细致入微,连螺丝的型号和扳手的角度都标注得清清楚楚,对于初学者来说,这简直就是一份宝贵的实操指南。作者在版式设计上也下了不少功夫,文字和图片的留白恰到好处,阅读起来非常舒适,丝毫没有拥挤感,这种对阅读体验的重视,在很多技术类书籍中是很少见的,足以见得出版团队的专业素养。

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这本书的叙事风格极其富有个人魅力和感染力,读起来完全不像一本技术专著,更像是一位经验丰富的大师在炉边与你促膝长谈。作者的语言充满了激情与幽默感,即便是描述最枯燥的流程,也能被他用生动的比喻和充满画面感的词汇描绘出来。比如,他对吹制过程中“捕捉”气泡的描述,使用了“如同捕获转瞬即逝的梦境”这样的比喻,瞬间点燃了读者对创作过程的浪漫想象。此外,书中穿插了作者本人的许多创作心得和哲学思考,这些真诚的感悟,远比单纯的操作步骤更有价值。他谈论如何与“火”对话,如何倾听玻璃在手中发出的“声音”,这些形而上的探讨,引导着读者去思考艺术的本质和材料的潜力,让人在学习技艺的同时,也完成了一次对自身艺术追求的深刻反思。这使得阅读过程本身变成了一种启发式的冥想体验。

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作为一名有多年实践经验的玻璃艺术家,我发现这本书在探讨高级技巧时的细致入微,达到了令人发指的地步。特别是关于“冷作”和“后处理”的部分,很多业内公认的“秘而不宣”的窍门,在这里被系统化地公开了。例如,关于如何精确控制退火炉的降温曲线以避免内部应力,书中不仅提供了标准参数,还列举了因温度波动导致的几种典型破裂模式及对应的解决策略,配有微观结构图。对于更复杂的雕刻和打磨技术,比如如何使用钻石砂轮进行深层蚀刻而不产生微裂纹,作者详述了不同转速、压力与冷却液配比的实验数据。这些内容不是新手能凭空想象出来的,它们是无数次失败和成功的经验结晶。这种深度,超越了任何线上教程的碎片化信息,它提供的是一个结构完整、逻辑严密的知识体系,真正解决了老手在技术瓶颈期急需的突破口。

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这本书在历史脉络梳理上的宏大叙事能力,让我对玻璃艺术的理解上升到了一个全新的哲学高度。它没有简单地罗列不同时期的风格,而是巧妙地将玻璃工艺的发展与社会思潮、技术革命紧密地联系起来。从古罗马的模制技术到威尼斯穆拉诺岛的精湛口吹工艺,再到后来的新艺术运动时期对有机形态的追逐,乃至二战后现代主义对功能与形式的解构,每一个篇章都像是走进了一段鲜活的历史场景。作者的笔触充满了人文关怀,他不仅关注技术本身,更关注那些在高温炉火旁孕育出伟大作品的工匠们背后的心路历程和时代背景。阅读这些故事,仿佛能听到那些古老作坊里的叮当作响,感受到艺术家们面对材料时的敬畏与激情。这种跨越时空的对话,让冰冷的玻璃材料瞬间拥有了温度和灵魂,极大地激发了我在自身创作中寻找时代印记的渴望。

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我被这本书对材料科学的深入剖析所深深吸引,它绝非那种停留在表面“怎么做”的简单教程,而是真正去探讨“为什么会这样”的深度著作。书中详细阐述了不同类型玻璃在加热、塑形和冷却过程中的分子结构变化,以及这些变化如何影响最终成品的物理特性和光学表现。例如,关于硼硅酸盐玻璃和钠钙玻璃在热膨胀系数上的细微差异,作者用简洁的图表和精准的语言进行了对比分析,让人茅塞顿开。更令人佩服的是,它甚至涉及到了某些稀有金属氧化物对玻璃着色的化学原理,解释了为什么某些温度区间会产生独特的虹彩效果。这种严谨的科学态度,让这本书的价值瞬间提升了一个档次,它不再仅仅是艺术创作的参考,更是一本可以进阶到工业应用层面的参考手册。对于那些渴望从“匠人”晋升为“设计师”的人来说,这种理论基础的夯实是至关重要的,它提供了突破现有技法瓶颈的钥匙。

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我第一个读完哦。哈哈

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