设计色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国水利水电

作者:陈红，米琪编著

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:2007-8

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787508446257

丛书系列:

图书标签:

• 色彩设计
• 设计
• 艺术
• 绘画
• 配色
• 视觉
• 创意
• 美学
• 平面设计
• 室内设计

好的，这是一份关于一本与“设计色彩”无关的图书的详细简介： --- 《失落的星图：亚特兰蒂斯文明的考古密码》 内容简介 本书深入探讨了一系列引人入胜的考古发现与历史迷雾，聚焦于一个长期以来只存在于神话传说中的古老文明——亚特兰蒂斯。这不是一本探讨艺术或视觉理论的著作，而是一部结合了地质学、海洋考古学、古代文献解读与人类学研究的严谨探索之作。 作者，著名历史学家与独立考古学家伊利亚斯·凡尔纳博士，耗费二十年时间，游历全球，收集了从古希腊哲学家柏拉图的记载到近期深海勘探中捕获的模糊信号，试图构建一个清晰的、基于实证的亚特兰蒂斯文明图景。 本书的核心论点在于，亚特兰蒂斯并非单一的沉没岛屿，而是一个横跨大西洋和地中海地区的、拥有高度发达科技与复杂社会结构的古代超级联盟。凡尔纳博士挑战了传统观点，认为亚特兰蒂斯文明的衰亡并非单一的天灾，而是一系列复杂的环境剧变与内部社会矛盾共同作用的结果。 第一部分：文献的碎片与地理的重构 本部分首先对所有提及亚特兰蒂斯的主要古代文献进行了细致的交叉比对与批判性分析。作者特别关注了柏拉图对话录《提买奥斯》与《克里提亚斯》中关于其疆域、政治结构和技术水平的描述，并将其与埃及、迈锡尼以及更早的旧石器时代遗址的壁画和铭文进行比对。 凡尔纳博士提出了一套全新的地理模型，他认为亚特兰蒂斯的核心区域可能位于当前被认为是“深海平原”的特定构造板块上，并详细分析了地质活动如何导致该文明的物理遗迹被深埋或分散。书中展示了大量基于声纳扫描和深海遥感技术绘制的“可能遗址区域图”，这些图谱揭示了以往被误认为是自然构造的规则几何形状。 第二部分：失落的科技：超越时代的工程学 本书最引人入胜的部分，在于对亚特兰蒂斯人可能掌握的技术的推测与重建。作者摒弃了将亚特兰蒂斯等同于“魔法”的观点，转而聚焦于其可能具备的、基于当时自然法则的高级工程学。 详细分析了文献中记载的“昂贵金属俄刻铝”（Orichalcum）的化学性质，凡尔纳博士通过对现代稀有合金的研究，推测这可能是一种高效的能量传导材料或特殊的电池媒介。书中对亚特兰蒂斯城邦的“同心圆”建筑结构进行了剖析，解释了这种布局在防御、水利管理以及能量汇聚方面的潜在作用。一个专门的章节被用于探讨他们可能使用的“声波共振技术”——一种用于采矿、建筑甚至可能用于远距离通讯的方式。 第三部分：社会结构与信仰体系 亚特兰蒂斯并非一个铁板一块的帝国，其内部存在着复杂的社会阶层和宗教信仰。本部分深入探讨了其权力中心——“十王联盟”的运作模式，以及祭司阶层在知识传承与社会治理中的核心地位。 作者考察了与亚特兰蒂斯文化可能存在关联的古代地中海和美洲文明中的共同符号，例如特定形态的螺旋图案和对“太阳神”的崇拜。通过对这些跨文化符号的分析，本书试图描绘出亚特兰蒂斯人对宇宙秩序的理解，以及他们如何将这种哲学理念融入到其法律与日常生活中。 第四部分：文明的断裂与回响 “文明的终结”是本书探讨的另一重点。凡尔纳博士认为，亚特兰蒂斯并非瞬间消失，而是一个经历数代人的衰退过程。他整合了气候变化模型，指出持续的火山喷发和随之而来的海平面上升，逐步削弱了其沿海城市的根基。 更重要的是，作者提出了“知识的断裂”理论：当灾难来临时，精英阶层试图将核心技术和历史记录分散保存，导致了文明碎片化。本书最后追溯了这些碎片如何零星地影响了后来的古埃及、克里特文明甚至玛雅文明的早期发展。大量的图表和考古测年数据支撑了这些“回响”的关联性。 《失落的星图：亚特兰蒂斯文明的考古密码》是一本为严谨的怀疑者和热情的探险家准备的深度读物。它不仅试图回答“亚特兰蒂斯是否存在”，更着力于描绘一个失落文明的真实面貌——一个关于人类智慧的辉煌顶点，以及文明易逝的深刻警示。本书没有提供一个圆满的结局，而是为读者提供了下一场伟大考古发现所需的全部线索和思考工具。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我期望这本书能提供更多关于“如何调配”的实操技巧，而不是如此侧重于色彩的“为什么”和“是什么”。虽然理论的扎实是值得肯定的，但对于真正想动手实践的初学者来说，书中对于颜料混合比例、特定介质下色彩变化的详尽步骤介绍略显不足。我翻阅了几个章节，发现它更偏向于宏观的理论框架构建，比如历史上的色彩哲学演变，或者不同文化背景下色彩符号的意义。这些内容固然提升了本书的学术深度，但对于那些急需在短时间内提升作品色彩表现力的设计师或艺术家而言，可能需要借助其他更偏向操作手册类的书籍来补充实践环节。书中的案例分析虽然精妙，但它们大多停留在“完美”的展示层面，缺少对“失败尝试”的剖析，这使得我们难以从错误中学习到宝贵的教训。总而言之，它更适合理论研究者，而非纯粹的实践派。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身就是一场视觉盛宴，这在探讨“色彩”的书籍中尤为重要，也极具挑战性。装帧的质感、纸张的选择，乃至字体与留白的平衡，都体现了出版方对主题的尊重。最让我惊喜的是，作者似乎打破了传统教科书那种刻板的布局模式，在某些关于光影和色彩关系的章节，采用了极具实验性的页面设计，比如跨页的渐变展示，或者利用特殊印刷工艺来模拟特定光线下的色彩效果。这使得阅读过程不再是单向的输入，而是一种互动的体验。每一次翻页，都像是在进行一次小型的色彩实验。然而，这种设计上的大胆创新也带来了一个小小的遗憾：某些高饱和度的色彩在普通纸张上呈现出的层次感，似乎没有达到作者原意中的那种震撼效果。即便如此，它依然是我书架上设计感最强的一本。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对这本书的期望值可能定得过高了，或许是因为市面上同类书籍的宣传力度太大。这本书在探讨色彩的情绪影响方面，虽然有提及，但深度远远达不到我期待的“心理学”层面。它更像是对现有心理学研究成果的梳理和总结，缺乏作者自身深入挖掘或提出独到见解的部分。例如，当讨论到“蓝色系”如何引发冷静或忧郁感时，书中多引用了经典的心理学实验，但对于当代社交媒体语境下，或者特定亚文化群体中，色彩符号的快速演变和消亡，这本书的讨论就显得有些滞后和保守了。它构建了一个坚实的“经典色彩理论”基础，但对于“活的”、“不断变化着的”现代色彩生态的捕捉能力稍显不足，显得有些书斋气，缺乏对当下热点设计趋势的敏锐嗅觉。

评分☆☆☆☆☆

这本关于色彩理论的书籍，从一开始就展现出一种严谨而又充满艺术气息的笔触。作者显然是深谙色彩的物理特性与心理感受之间的微妙联系。书中对基础色谱的剖析细致入微，即便是对色彩学略有涉猎的读者，也能从中发现许多新颖的洞察。我特别欣赏它如何将抽象的色彩概念与实际的应用场景相结合，比如在平面设计、室内装潢乃至时尚搭配中，不同色调组合所能引发的情感共振被描绘得淋漓尽致。书中大量的图例和色彩方案分析，绝非简单的堆砌，而是经过精心筛选和编排，旨在引导读者建立起一套属于自己的色彩逻辑系统。阅读过程中，我时常停下来，对照着书中的范例，重新审视我过去对某些颜色搭配的固有看法。那种豁然开朗的感觉，仿佛是开启了一扇通往全新视觉世界的大门。它不仅仅是工具书，更像是一位经验丰富的导师，耐心地纠正你对色彩的片面理解，将你引向更深层次的视觉语言的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字驾驭能力非常出色，它成功地将枯燥的科学数据和艺术直觉完美地编织在一起。作者的叙事流畅自然，仿佛在讲述一个关于光与影的史诗故事，而非仅仅罗列公式和色值。我特别欣赏作者对“色彩的稀缺性”和“价值感”的论述，他巧妙地引用了艺术史上的经典案例，比如文艺复兴时期珍贵颜料的使用，来解释为何某些色彩组合能在人类审美中占据更高的地位。这种历史的纵深感，让读者不只是学会了如何“搭配”，更明白了色彩选择背后的文化重量和时间沉淀。读完后，我感觉自己看待世界的方式都有了微妙的改变，不再只是机械地识别颜色，而是开始感知颜色之间的张力、呼吸和对话。对于希望提升自身审美格调，而非仅仅停留在软件操作层面的设计爱好者来说，这本书是极具启发性的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆