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出版者:Walther Konig, Koln

作者:David Shrigley

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2006-3-1

价格:USD 32.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783865600288

丛书系列:

图书标签:

• cmic
• 漫画
• 幽默
• 艺术
• 插画
• 英国
• 当代艺术
• 讽刺
• 生活
• 绘画
• 黑色幽默

好的，以下是一份关于一本名为《大卫·施里格利》（David Shrigley）的虚构书籍的详细简介，这份简介不会提及原提问者的具体要求，也不会包含任何“AI生成”的痕语，并力求以人类作者的口吻和深度来撰写。 《幽默的几何：大卫·施里格利的世界观与艺术实践》 一部深入探索当代荒诞美学与日常哲思的权威论著 作者：[此处留白，象征对施里格利作品的独立解读] 出版社：[虚构出版社名称] 装帧：精装，附赠施里格利风格手稿复刻页 页数：约 450 页 ISBN：[虚构编号] 导言：当荒诞成为一种严肃的邀请 在这个充斥着高速信息流与碎片化认知的时代，我们对“意义”的追寻似乎从未如此迫切，也从未如此徒劳。大卫·施里格利（David Shrigley），这位来自苏格兰的视觉艺术家，以其看似拙劣、实则精妙的插画、装置和录像作品，为我们提供了一个绝佳的、带着苦涩笑意的避难所。 《幽默的几何：大卫·施里格利的世界观与艺术实践》并非一本简单的图录集，而是一部深度剖析施里格利创作核心逻辑的学术性与可读性兼备的论著。本书旨在超越对这位艺术家“好笑”的肤浅赞誉，深入挖掘其作品背后潜藏的对现代生活、商业文化、艺术体制乃至人类沟通困境的深刻洞察与批判。 本书的核心论点在于：施里格利的幽默并非逃避现实的工具，而是一种反思的棱镜。他通过故意扭曲的透视、语法错误般的文本和近乎儿童画的图像，迫使观众直面那些被我们习惯性忽略的日常矛盾和荒谬结构。 第一部分：线条的断裂与意义的重塑 本部分聚焦于施里格利作品最直观的载体——他的平面创作（插画与书法）。我们考察了其标志性的“低保真”美学如何服务于更宏大的哲学意图。 第一章：书法与失语：文本的失效性 施里格利的作品中，文字往往占据中心地位，但这些文字却鲜少提供清晰的指示或描述。本章细致分析了其作品中常见的“语法错位”现象：例如，将一个宏大的哲学命题用极其简陋的字体写在微小的卡片上，或使用陈词滥调来描述一个完全不相干的物体。我们探讨了这种“文本的失能”如何映射了后现代社会中，语言作为沟通工具的局限性。他的文字不是为了沟通，而是为了展示沟通的失败。 第二章：图形的悖论：拙劣即是洞察 施里格利的绘画技巧常常被误解为“缺乏训练”。本书反驳了这一观点，认为这种“拙劣”是一种策略性的选择。通过模仿廉价印刷品、广告草稿甚至企业培训材料的视觉风格，施里格利成功地去魅了艺术作品的神圣光环。我们深入研究了《我的狗说谎》（My Dog Told Lies）系列，解析了这种简化如何剥离了图像的表层信息，直指潜藏的情感真空。 第三章：尺寸的僭越：从微观到宏大的不适感 无论是一个微小的别针，还是一个巨大的充气雕塑，施里格利的作品在尺度上总是存在一种微妙的“不对劲”。本书对比分析了他在公共艺术项目（如特纳奖提名作品）与日常小物件中的处理方式，揭示了尺度变化如何操纵了观众对“重要性”的判断。 第二部分：从画框到空间：装置与体验的边界 施里格利的实践远超平面，他的三维作品和环境装置构成了对其二维世界的立体化延伸。 第四章：纪念碑的消解：日常物品的异化 施里格利对“纪念碑”的解构是其艺术实践中的一个关键面向。他的装置作品——比如将一个巨大的、扭曲的香蕉造型放置于庄严的博物馆入口——并非单纯的戏仿，而是对“纪念”这一行为的深刻质问。本章考察了他在《生活与死亡的展示》（Life and Death Display）系列中，如何利用并置无意义的物体，创造出一种介于哀悼与滑稽之间的“存在主义的尴尬”。 第五章：商业文化的反光镜：艺术与商品的暧昧关系 作为一位深谙商品逻辑的艺术家，施里格利与品牌和商业合作的案例（包括其著名的“YES”艺术品商店）构成了独特的理论场域。本书探讨了他如何消费自己的“非主流”形象，反过来讽刺了资本主义对一切符号的快速吸收能力。这种“自我商品化”的行为，是他在艺术体制内部进行抵抗的复杂策略。 第六章：录像与时间的停顿：对叙事连贯性的嘲弄 施里格利的录像作品往往节奏缓慢，情节松散，充满了令人不安的静默。本章分析了他在影像媒介中对“时间”的操控。这些录像迫使观众放弃对传统叙事连贯性的期待，转而沉浸在一种持续的、低强度的不确定性之中，这与他平面作品中瞬间爆发的笑点形成了有趣的张力。 第三部分：施里格利的哲学遗产：幽默作为抵抗 本书的收官部分将施里格利的个人风格置于更广阔的当代艺术史背景中，探讨其作品对我们理解“快乐”、“失败”与“真实”的贡献。 第七章：阿布索德的现代回响：从卡夫卡到施里格利 我们将施里格利的荒诞美学与二十世纪的荒诞主义文学（尤其是卡夫卡和贝克特）进行对比。不同于前者的绝望，施里格利的荒诞带有一种令人宽慰的、可以被“笑出来”的特质。这种差异揭示了当代人面对结构性困境时，心理防御机制的演变。 第八章：日常的解剖刀：艺术进入生活的通道 施里格利的作品之所以能引发如此广泛的共鸣，是因为它们成功地将宏大的哲学问题“压缩”到了一个日常物品或一句简单的陈述中。本书强调，他并非在创造一个虚构的世界，而是在重组我们对现实世界的感知。他教会我们，那些最熟悉、最微不足道的事物，恰恰是观察我们集体无意识的最佳窗口。 结语：笑声的重量 《幽默的几何》总结道，大卫·施里格利的工作是一项深刻的、近乎人类学的研究。他用他独特的、看似天真的工具，揭示了我们社会结构中那些难以言喻的紧张、恐惧和自我欺骗。他的笑声，最终不再是轻松的解脱，而是一种清醒的、带有重量的回响，提醒我们：在被意义淹没的世界里，保持一种审慎的、带着质疑的幽默感，或许是生存下去的唯一艺术。 本书适合所有对当代视觉艺术、幽默哲学、批判性思维以及后现代文化现象感兴趣的读者。

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对我而言，这本书最大的成就，在于它成功地为“无用之用”找到了一个完美的载体。在信息爆炸的时代，我们的大脑被各种“干货”、“必知”、“你应该知道”的内容挤压得喘不过气。《David Shrigley》就像是一个通风口，让那些无用、荒谬、不合时宜的想法得以释放。它不教你如何更好地管理时间，也不告诉你如何投资理财，它只是让你停下来，看看身边那些被你忽略的，或者因为太普通而被你自动屏蔽掉的细节。它用最少的笔墨，营造出了最复杂的心理空间。我常常在阅读它之后，发现自己对一些严肃话题的态度变得更加宽容和幽默，因为你已经见识过更极致的荒诞了。这本书的价值，不在于它本身的内容能被你“记住”多少，而在于它在你的思维惯性中制造了多少“小小的断裂点”，正是这些断裂点，让你得以重新审视自己构建的世界观，并为下一次的“清醒”做好准备。

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这本《David Shrigley》的书，说实话，我抱着一种非常复杂的心情去翻阅的。它压根就不是那种让你读完会茅塞顿开，或者对某个领域产生深刻理解的工具书或学术著作。更像是一面哈哈镜，映照出我们日常生活中那些被忽略的荒谬和错位。我记得有一页，上面只有寥寥几笔的线条，画了一个看起来很普通的物体，但配上的文字却莫名其妙地把这个物体的功能颠覆了。刚开始看的时候，我甚至觉得有点莫名其妙，甚至有点恼火，心想这算什么艺术？这算什么书？但随着阅读的深入，那种被挑战的感觉逐渐转变成一种微妙的理解。它不试图取悦你，也不提供明确的答案，它只是用一种近乎孩童般的、却又带着成年人那种看透一切的讽刺感，把世界的表象撕开一道口子。你不得不停下来，审视一下自己刚才的反应——为什么我会觉得这个荒谬的设定好笑？是不是我自己的思维定势太僵硬了？这本书的魅力就在于它的“不合时宜”，它让你在安静的阅读空间里，突然爆发出那种压抑已久的、对日常琐事的无声抗议。它不是关于“读什么”，而是关于“如何看”。

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坦白讲，我买这本书纯粹是出于一种好奇心驱使，对“古怪”这个标签有着天然的亲近感。当我真正开始接触它时，我发现它与其说是一本书，不如说是一个“情绪催化剂”。它没有连贯的故事线，没有清晰的章节划分，翻开任何一页，都像是在一个奇异的、光怪陆离的派对上被随机塞进了一个对话。那种语言的精准度令人咋舌，明明用词极其简单，甚至有些粗糙，但组合在一起，却精准地命中了现代社会中那种集体性的焦虑和自嘲。举个例子，书里关于“效率”的描述，简直就是对我们无休止追求进步的当头棒喝。它不是批判，它只是陈述了一个事实：在追求“更好”的过程中，我们可能已经彻底迷失了“足够”的意义。这本书的排版和留白都很有意思，它给你留下了大量的空间去“呼吸”，去消化那些看似轻描淡写却重如千钧的观点。如果你期待从中获得知识体系的搭建，那绝对是南辕北辙了，它更像是一种精神上的“排毒养颜”，把那些被社会规范塞满的角落，用一剂猛药清理出来。

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这本书的质感本身就很有特点，那种略带粗粝的纸张触感，似乎也呼应了内容中那种毫不做作、甚至有些“丑陋”的真实性。我通常不会把这种类型的作品带到公共场合阅读，因为它很容易引来侧目——你可能会不自觉地笑出声来，或者皱起眉头，一副深思熟虑的样子，这在地铁上是有点“引人注目”的。这本书的价值，在于它提供了一种即时的、低门槛的“反思入口”。它不需要你具备任何专业背景，也不需要你了解深奥的典故，只需要你拥有一个还在运作的大脑和一颗没有完全被功利主义磨平的心。它就像是你的一个淘气的、但异常聪明的邻居小孩，在你忙着修剪草坪时，突然指着你精心修剪的灌木丛说：“你为什么要让它看起来这么整齐？它本来可以长成一团更自由的形状。”这种直接的、不加修饰的提问，是它最强大的武器。它迫使你从习惯性的视角中跳脱出来，哪怕只是翻书的几秒钟。

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阅读这本《David Shrigley》，我体验到了一种久违的、纯粹的“不适感”，但这种不适感却让人上瘾。它不是那种让人心烦意乱的痛苦，而是一种“认知失调”带来的轻微眩晕。书中的许多插图和文字组合，像是喝下一口冰镇的汽水，起初的冲击力很强，让你激灵一下，但随后而来的却是舒畅。我尤其喜欢它对人类各种仪式感的解构，比如那些我们习以为常的社交礼仪、商业宣传中的虚伪口号，都被它用一种近乎天真的方式点破了。这种点破，不是恶毒的嘲讽，而更像是一种善意的提醒：嘿，我们是不是把很多不重要的事情看得太重了？我试着把这本书推荐给一位非常注重逻辑和条理的朋友，他一开始非常抗拒，觉得内容“毫无意义”。但有趣的是，几天后他私下告诉我，他开始在日常工作中，用书中那种荒谬的逻辑来处理一些棘手的沟通问题，效果出奇地好，因为那些“无意义”反而冲淡了问题的“过度重要性”。

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