奇克·柯瑞亚：轻如鸿毛（2）（1CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广东音像出版社

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isbn号码:9787798926521

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• 奇克·柯瑞亚
• 爵士乐
• 钢琴
• 轻音乐
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• 音乐
• CD
• Chick Corea
• 轻如鸿毛

爵士乐的探索者：比莉·哈乐黛的灵魂回响 一位跨越时代的缪斯，一场永不落幕的音乐传奇 本书聚焦于爵士乐史上最具标志性、最富争议性，也最令人心碎的歌者之一：比莉·哈乐黛（Billie Holiday）。 这部传记不仅仅是简单地罗列她的生平事件，而是深入挖掘她那复杂、痛苦而又辉煌的艺术生涯，解析她如何将个人的挣扎、时代的创伤，转化为一种具有穿透人心的独特音乐语言。 第一章：命运的序曲——纽奥良的幽影与巴尔的摩的成长 比莉·哈乐黛，原名埃莉诺拉·福尔金（Eleanora Fagan），她的童年如同她后来的音乐一样，充满了阴影和不确定性。本书首先将读者带回她曲折的早年生活。从巴尔的摩的贫民窟到在教堂里初次接触音乐的震撼，我们探寻了那些塑造了她独特世界观的早期经历。 我们详细考察了她如何接触到路易斯·阿姆斯特朗和贝西·史密斯等先行者的音乐，这些声音如何在她贫瘠的内心世界中播下了未来巨星的种子。书中详尽描述了她在青年时期为了生存所经历的磨难，这些经历，如同未经雕琢的钻石，最终在舞台上折射出她那份无法伪装的真实。 第二章：哈林区的拂晓——从夜总会歌女到乐坛新星 1930年代初期，哈乐黛的命运在纽约哈林区的一家小酒吧——“U-Club”——被彻底改变。本书详细描绘了她被本尼·古德曼的经纪人约翰·哈蒙德（John Hammond）发掘的戏剧性时刻。哈蒙德对她“甜美而又饱含痛苦”的嗓音的敏锐捕捉，是爵士乐史上一个关键的转折点。 接下来的篇章，重点聚焦于她与泰迪·威尔逊（Teddy Wilson）的合作，以及她早期录音的里程碑意义。我们分析了“Holiday Style”是如何逐步形成的：那种标志性的、慵懒却又精确的乐句处理，以及她如何颠覆了当时流行歌手的演唱模式，将歌词视为自己生活的注解。 第三章：血与泪的颂歌——《奇异的果实》的时代冲击 本书用极大的篇幅来解析比莉·哈乐黛职业生涯中最具争议性、也最伟大的作品——《奇异的果实》（Strange Fruit）。我们不仅仅是介绍这首歌的创作背景，而是深入探讨了在种族隔离和私刑盛行的美国南方，这首歌对听众、对音乐界，乃至对当时的政治气候产生了何种爆炸性的影响。 我们复原了她首次演唱这首“禁歌”的场景，以及唱片公司因为害怕报复而拒绝发行此曲的幕后博弈。这本书揭示了哈乐黛在演唱这首歌时所付出的巨大情感代价，这首歌成为了她个人反抗暴政的无声宣言，也为她树立了永恒的艺术高度，但也为她带来了无尽的麻烦和被主流社会边缘化的命运。 第四章：乐队的辉煌与个人生活的沉沦 本书全面审视了哈乐黛与莱斯特·杨（Lester Young）——“普莱西德莱斯特”——之间那段被称为“音乐史上最纯净的对话”的合作关系。通过对他们共同录音的细致分析，我们展现了两位天才如何互相激发，创造出融合了忧郁和轻盈的独特爵士乐风。他们的合作不仅定义了摇摆乐（Swing）时代的声音，也成了后世即兴演奏的典范。 然而，在音乐事业蒸蒸日上的同时，哈乐黛的私人生活却逐渐走向失控。我们详细记录了她与托米·塔迪科（Tammy Tedesco）等人在婚姻和情感上的失败，以及她与毒品和酒精的长期抗争。本书力求在描绘其艺术光辉的同时，毫不回避地呈现她被不公的法律体系和歧视性社会环境所压榨、摧残的现实。 第五章：最后的巡演与不朽的遗嘱 进入50年代，哈乐黛的嗓音开始因长期的滥用而沙哑、低沉，但她对音乐的掌控力却达到了炉火纯青的地步。本书记录了她最后一次欧洲巡演的盛况，以及她那标志性的、如同垂死天鹅般的舞台魅力。 我们分析了她在晚期录音中，如《Lady in Satin》专辑中，如何将嗓音的缺陷转化为新的表现工具，用沙哑、破碎的声音讲述更深刻、更成熟的人生故事。这本书探讨了她最后一次成功的电台演出，以及她被捕、被指控持有毒品，直至生命终结的悲剧性结局。 本书的独特价值在于，它不仅仅是一位巨星的传记，更是一部关于艺术如何超越痛苦、关于一个女性如何在充满敌意的世界中，用最赤诚的声音为自己赢得不朽地位的深度研究。 我们通过珍贵的访谈记录、未公开的信件和乐评家的深度剖析，力求还原这位“奇异的果实”所经历的全部光芒与黑暗。阅读本书，就是聆听比莉·哈乐黛穿越时间的声音。

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这本书最大的魅力，或许在于它成功地捕捉到了奇克·柯瑞亚那种永不停歇的探索精神。作者仿佛是柯瑞亚最忠实的听众和最细致的观察者，他不仅记录了柯瑞亚“做了什么”，更重要的是，他深入挖掘了柯瑞亚“为什么这么做”。从他对拉丁根源的回归，到对电子乐的拥抱，再到他对古典音乐元素的巧妙嫁接，书中清晰地展现出一种跨越流派的无边界的创造力。这种创造力并非空中楼阁，而是建立在扎实的音乐功底和对世界充满好奇心的基础之上。读完之后，我感到一种强烈的被激励感，它提醒着每一个从事创造性工作的人，真正的艺术生命力在于持续地打破舒适区，勇于尝试和表达那些尚未被言说的声音。这本书对于理解二十世纪后半叶世界音乐的演变，也是一个极佳的切入点。

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这本关于奇克·柯瑞亚的传记，从我拿到它起，就让我沉浸在一种奇妙的音乐氛围中。作者的笔触极其细腻，仿佛能听到那些爵士乐的音符在纸页间跳跃。我特别欣赏他对柯瑞亚早期生活的描绘，那种从波多黎各到美国爵士乐圣地的转变，充满了奋斗和对音乐纯粹的热爱。他不仅仅是在记录一个音乐家的生平，更是在剖析一种艺术精神的诞生。书里详尽地梳理了柯瑞亚与迈尔斯·戴维斯、赫比·汉考克等巨匠的合作，那些细节的描述，让我对“即兴创作”有了全新的理解。每一次合作的火花，每一次风格的碰撞，都被作者捕捉得入木三分。虽然书的篇幅不短，但阅读过程却是一气呵成的享受，丝毫没有枯燥感。它让人深切体会到，伟大的音乐家是如何在时代洪流中找到自己独特的声音，并将其发扬光大的。这本书无疑是所有爵士乐爱好者，尤其是对拉丁爵士和融合爵士感兴趣的人，案头必备的珍藏。

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我必须承认，这本书的排版和印刷质量也令人印象深刻。虽然内容是核心，但阅读体验同样重要。纸张的质感很好，即便是大量的乐理分析和历史背景介绍，也不会让人感到视觉疲劳。作者对不同历史时期的文化背景的还原也非常到位，让我们能够更全面地理解柯瑞亚所处的那个爵士乐群英辈出的年代。比如，书中穿插的那些对同时代音乐家私下交流的逸闻趣事，生动活泼，极大地丰富了传主的形象，让人感觉仿佛身临其境，坐在某个昏暗的俱乐部里，聆听他们的交谈。这种沉浸式的体验，是很多传记作品难以达到的高度。这本书的厚度本身就暗示了其内容的详实程度，但令人称奇的是，所有的信息都被梳理得井井有条，逻辑清晰，即便是对爵士乐不太了解的读者，也能从中找到乐趣和知识点。

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这本书的叙事节奏掌握得非常到位，时而如急促的鼓点般紧凑，时而又像慢板乐章般悠扬深沉。作者在描述柯瑞亚面对个人挑战和艺术抉择时的内心挣扎时，展现了极强的共情能力。我尤其被他处理“灵性”与“商业化”之间微妙平衡的部分所触动。一个艺术家如何在坚守自我理想的同时，又不至于被主流市场所淹没，这是一个永恒的话题。书中没有回避柯瑞亚生涯中的低谷和争议，而是用一种客观而富有洞察力的视角去呈现，这使得人物形象更加立体和真实。它让我看到，天赋异禀的背后，是无数个日夜的磨砺和对自我局限的不懈突破。读完后，我立刻去重听了他不同时期的专辑，带着这本书里的背景知识去聆听，那些原本可能被忽略的细微情感和技术处理，此刻都变得鲜活起来，充满了生命力。

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读完这厚厚的一册，我感觉自己仿佛完成了一次密集的音乐训练营。这本书的深度和广度都超乎我的想象，它不仅仅是传记，更像是一部翔实的音乐史学著作。作者对柯瑞亚音乐理论的解析，简直可以用“庖丁解牛”来形容。那些关于调式、和声进行，甚至是他对传统音乐结构进行解构和重组的分析，虽然专业，但却写得极其清晰易懂。对于非科班出身的我来说，这本书提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥见这位钢琴大师的思维殿堂。尤其是书中对“圈子乐团”（Return to Forever）时期，那种宏大叙事般的音乐构想，以及如何平衡复杂的编曲和成员间的化学反应，描述得极为精彩。它让我重新审视了上世纪七十年代爵士乐的变革浪潮，柯瑞亚无疑是站在风暴中心的那个关键人物。这本书的价值，远超一本简单的名人传记，它是一份宝贵的音乐遗产解读。

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