程千帆诗论选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山西人民出版社

作者:程千帆著

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页数:297

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价格:5.20元

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览尽古今，独钟风骨：一部聚焦宋代词学革新的学术力作 《宋词格律与境界的再探析》 本书并非对程千帆先生宏富的诗论成果进行简单的汇编或梳理，而是将目光投向一个与程老学术研究领域紧密相关，但又具有独立学术价值的专题——宋代词学的发展脉络、格律的演变及其所承载的审美境界。我们旨在通过对宋词这一独特文学体裁的深入剖析，勾勒出其从格律的定型到意境的拓展，再到词风流变的复杂图景，从而提供一个不同于传统诗学视角审视宋代文学的全新框架。 第一部分：格律的构建与限制——宋词形式的“中州正声” 宋词，作为区别于唐代近体诗的音乐性文学，其生命力很大程度上依托于严谨的格律基础。本书的开篇，便着力于考证宋代词谱学的发展历程，重点审视词牌的起源、定型及其音韵规范的形成过程。我们并非简单罗列词牌的多少，而是着重探讨在宋代文人雅集与民间宴乐的交融中，词的音律是如何被文人集团所“规范”和“固化”的。 具体而言，我们将细致分析平仄、句式、叶韵在不同词体（如慢词、小令）中的应用差异。研究表明，北宋中叶以后，随着词篇的加长和结构复杂化，格律的约束力在某种程度上反而激发了词人的创作潜能，迫使他们在既定的音韵框架内寻求语言上的变化和表达上的突破。本书对“拗救”等词律现象的探讨，力求超越简单的规则讲解，探究这些看似技术性的处理背后，所体现的文人对音乐美与文学美的微妙平衡的追求。 第二部分：境界的张力——从婉约到豪放的审美疆域拓展 宋词的审美特征，常被概括为“婉约”与“豪放”两大流派。然而，这种二元对立的划分，往往掩盖了其内部的复杂性和流变性。本书的重点在于，超越流派标签，探究宋词审美境界如何随着时代政治风云和社会心理的变化而发生“张力”与“拓展”。 我们深入剖析了以柳永、姜夔为代表的“婉约”一派，如何将市民生活、羁旅行役中的“闲愁”与“闺怨”提升到具有高度个人化情感体验的艺术高度。他们的精妙之处，在于将语言的锤炼与音乐性的完美结合，使得情感的表达细腻入微，直抵人心深处。 与此形成对照的是，苏轼开创的“豪放”一派，其意义更在于对词体表现范畴的解放。本书将论证，苏轼等人并非简单地将诗歌的题材和气象移植入词中，而是通过对长调的结构把控和议论性、哲理性语言的引入，成功地拓宽了词的“境界”，使其能够承载家国情怀、哲理思辨等更为宏大、开阔的内容。这种拓展，是对传统“艳科”词风的有力挑战，也为后世词人提供了更广阔的艺术空间。 第三部分：词体的演化与文学史地位的重估 宋词的生命力在于其不断演化。本书的第三部分关注宋词在南宋后期的发展趋势，特别是对“中兴”时期词人的艺术成就进行重新评价。 南宋词坛的特殊性在于，在南迁的背景下，词的抒情功能被进一步强化，但同时也出现了一种对“旧邦”的深沉哀悼。我们考察了以辛弃疾为代表的“以文为词”的倾向，分析了这种“文化”趋势对格律和语言风格带来的冲击与融合。辛弃疾的词，在保持音律性的同时，大量运用典故、排比、长句，其复杂性与跳跃性，标志着宋词在形式上已经达到了一个高峰，极大地丰富了词的表达能力。 此外，本书对词体在宋代的文学史地位进行了探讨。宋词之所以能与唐诗并峙，并最终在宋代压倒了诗歌的“显学”地位，并非偶然。它根植于宋代文人审美趣味的转向——从唐人对“气象”的追求，转向对“情致”与“韵味”的玩味。宋词的精致、内敛、音乐性，恰好契合了宋代市民经济发展、文人士大夫阶层自我意识觉醒的时代精神。 结语：穿越格律的“言外之意” 综上所述，《宋词格律与境界的再探析》力求通过对格律的细致考察，反观境界的开拓；通过对流派的辨析，揭示审美的共通性。本书关注的是宋代词人如何在音乐的牢笼中，炼就出不朽的诗性表达，最终使得这一文学体裁，不仅成为宋代文学生态中最具光彩的明珠，也为后世的文学创作留下了取之不尽的艺术遗产。它是一部致力于发掘宋词形式技巧与审美深度之间内在联系的学术专著。

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我是在一个非常安静的冬夜开始阅读这本大作的，窗外是万籁俱寂，屋内只有台灯柔和的光圈。这种环境，恰好与书中散发出的那种沉静、内敛的学人气质相互映衬。我注意到，作者在引用古代文献时，其注释之详尽、考证之严密，令人叹为观止。这背后耗费的巨大心力可想而知。它不是那种读完一遍就能“了解”的书，更像是一部需要反复摩挲、时时翻阅的工具书和心灵伴侣。我甚至开始思考，这本书对于当下这个信息碎片化时代有什么样的意义——它提供了一种慢下来的力量，一种对抗浮躁的定力。它要求你坐下来，沉下心，去体会那些经得起时间检验的智慧。我确信，这本书会成为我书架上常青的一员，随时准备提供新的启发。

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这本书的价值，绝不仅仅停留在对前人理论的梳理和总结上。我惊喜地发现，在看似严谨的论述框架之下，涌动着一股对文学本体的深沉热爱与坚守。这种热爱是炽热而又含蓄的，它体现在作者对每一个词语斟酌的细微之处，体现在他对那些被时间淘洗后留下的“真金”的珍视。尤其是在论及特定诗人的艺术追求时，那种仿佛感同身受的理解和推崇，让冰冷的学术讨论瞬间充满了人情味和生命力。它让我意识到，真正的理论研究，绝不是为了构建一套自洽的体系，而是为了更好地抵达那些伟大的、不朽的文学内核。这让我在阅读时，心中充满了敬意和温暖。

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我花了整整一个下午沉浸在这些文字的世界里，那种感觉，就像是跟一位睿智的长者进行了一场跨越时空的深度对话。作者的叙事风格极为内敛而又极富穿透力，他很少使用华丽辞藻来堆砌辞藻，而是用一种近乎哲学的冷静和精准，剖析着那些看似寻常却又至关重要的文学现象。我特别留意到他对特定文学流派演变过程的梳理，逻辑链条环环相扣，每一个论断的提出都有坚实的文本依据支撑。读到某些关于意境与格律关系的论述时，我不由自主地放下了书，走到窗边，试图在眼前的景物中寻找他所描绘的“神韵”。这种阅读体验是难能可贵的，它不仅仅是知识的输入，更是一种思维方式的潜移默化，它引导我重新审视自己过去对传统文学的一些粗浅理解。

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说实话，我对这种偏学术性的著作通常抱有一定的敬畏感，生怕自己理解得不够透彻。然而，这本书在处理复杂概念时展现出的层层递进的结构，极大地降低了阅读的门槛。比如，关于诗歌创作中“法度”与“性灵”辩证关系的探讨，作者并没有陷入僵硬的二元对立，而是巧妙地通过历史案例的对比，构建了一个动态平衡的模型。对于初学者而言，这提供了清晰的脉络；对于资深研究者来说，其中不乏可以深挖的细微之处。我发现，每读完一个章节，我都会习惯性地在空白处做一些自己的批注和疑问，这说明作者的观点是极具启发性和挑战性的，它成功地激活了读者的主动思考，而非被动接受。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，封面采用的深蓝色调，配合烫金的书名字体，散发着一种古典而又不失庄重的气息。我刚从书店里把它带回家时，光是触摸着书脊，就能感受到其中蕴含的深厚学养。内页的纸张选择也十分考究，触感细腻，油墨的印刷清晰锐利，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我想，对于一个珍视书籍实体价值的读者来说，这样的用心是值得称赞的。尤其是初次翻开时，扉页上那行工整的印刷，仿佛能让人感受到作者对文字近乎虔诚的态度。我尤其喜欢它在排版上的留白处理，既保证了文字的密集，又给予了足够的呼吸空间，让每一篇论述都能独立地被清晰地呈现。这本书不仅仅是一部知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品。

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校对和编辑的态度严重有问题

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被南大古代文学强势安利，顿觉自己粗陋无比，诗词字画无一能通，国之旧学典籍无一传承，所谓文人修养雅兴无一具有，愧为国人。

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校对和编辑的态度严重有问题

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讨论的是现在看来的老问题，所说的方法论虽寻常，倒是治诗歌的常识。

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讨论的是现在看来的老问题，所说的方法论虽寻常，倒是治诗歌的常识。