儿童色彩画巧教巧学/小美术家丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽少年儿童出版社

作者:赵雪春

出品人:

页数:60 页

译者:

出版时间:1999年01月

价格:9

装帧:平装

isbn号码:9787539717036

丛书系列:

图书标签:

• 儿童画
• 美术启蒙
• 色彩教学
• 绘画技巧
• 亲子教育
• 小美术家
• 幼儿美术
• 绘画入门
• 艺术教育
• 手工美术

缤纷童年：激发无限创意的少儿美术启蒙指南 图书名称： 缤纷童年：激发无限创意的少儿美术启蒙指南（暂定名） 适用年龄段： 4-10岁儿童及其家长、幼教工作者 书籍定位： 一本系统、生动、实用的少儿美术启蒙与能力培养的综合性教材。它旨在通过趣味性的艺术实践活动，全面提升儿童的观察力、想象力、动手能力和审美情趣，为他们未来的艺术学习和创造性思维打下坚实的基础。 --- 第一章 发现世界的眼睛：培养观察与感知力 本章聚焦于艺术学习的基础——“看”与“感受”。我们深知，绘画的源头在于对客观世界的细致观察和深刻体验。 1. 视觉的魔术：光影与色彩的初探 “看不见的线条”： 引导孩子认识自然界中隐藏的轮廓和结构，如树木的枝丫、云朵的形态，学会用简单的线条捕捉事物的基本形体。 “光的舞台”： 通过简单的户外写生或观察室内静物，认识明暗变化对物体形态的影响。不涉及复杂的透视原理，而是侧重于感知“亮处”与“暗处”带来的立体感。例如，如何用深浅不一的铅笔痕迹表现一个球体的圆润。 色彩的温度与情绪： 将色彩与人类的情感体验关联起来。红色是热烈还是危险？蓝色是宁静还是忧伤？通过“色彩情绪卡”游戏，让孩子初步理解色彩的心理暗示作用，而非仅仅停留在工具层面。 2. 万物皆有声：听觉与触觉的艺术转化 “触觉的语言”： 鼓励孩子用手触摸不同材质的物体——粗糙的砂纸、光滑的玻璃、柔软的棉花。随后，引导他们思考如何用绘画语言（如不同的笔触、材料的拼贴）来模仿这些触感。 “声音的形状”： 针对特定声音（如雨声、钟声、笑声）进行联想练习。如果“滴答声”是一个形状，它会是什么样子？如果“欢笑”是一种颜色，它会是什么色调？这是训练抽象思维和跨感官连接的关键步骤。 --- 第二章 创意工坊：材料的无限可能与媒介探索 本章将带领孩子走出传统的纸笔框架，探索多元化的艺术媒介，激发他们对材料本身的好奇心和驾驭能力。 1. 纸的重生：不只是画画的载体 剪、撕、贴的节奏感： 介绍基础的剪纸和拼贴技巧。重点不在于剪得多么工整，而在于如何利用材料的破碎感或连续性来构建画面。例如，用撕开的纸边表现火焰的动态。 纸浆与肌理的创造： 学习使用废旧纸张制作简单的纸浆，体验三维造型的乐趣。探索如何将颜料涂抹在不同纹理的纸张上（如铝箔纸、瓦楞纸），观察其特殊的显色效果。 2. 大自然的调色盘：自然物的艺术运用 植物拓印与版画： 采集落叶、花瓣，学习使用颜料或墨水进行拓印，记录大自然的纹理。探讨如何利用树叶的脉络结构来设计图案。 泥土与颜料的融合： 在安全可控的范围内，引导孩子认识泥土、沙子等自然材料的粘合性。学习在厚纸板上用混合了少量胶水的泥土进行造型，干燥后形成具有浮雕感的画面。 3. 突破边界：跨学科材料的碰撞 废旧物品的“变脸术”： 鼓励使用回收的瓶盖、塑料包装、线团等，进行结构搭建或平面装饰。强调环保理念与创意的结合。 水与色的舞蹈： 深入探索水彩和水墨的特性。学习如何控制水分的多少，创造出洇染、滴洒等随机而迷人的效果，培养孩子接受“意外之美”的心态。 --- 第三章 叙事与表达：图画中的故事会 本章将指导孩子如何将内在的情感、想象和生活经历转化为视觉语言，让每一幅画都有“话要说”。 1. 我的情绪我的画：情感的具象化 “自画像”的进化： 从简单的五官描绘，过渡到表现“我今天的心情”。如果快乐像一团火，应该如何用颜色和笔触来表达？如果难过像一块石头，如何用形状来体现其沉重感？ 幻想世界的构建： 引导孩子创造只存在于他们头脑中的生物或场景。不设标准答案，鼓励夸张和变形，例如：长着翅膀的汽车、会唱歌的蘑菇。 2. 故事板的初步尝试：连环画与场景设计 “一分钟故事”： 让孩子尝试用三到四幅画来讲述一个微小事件（如“小鸟找妈妈”）。学习如何安排画面的顺序，突出动作和关键情节。 空间的概念： 引入基础的空间意识，例如“近大远小”的直观感受（不需要专业术语）。通过设计一个“我的秘密基地”的俯视图或透视图，让孩子理解物体之间的远近关系。 3. 符号与图腾的魅力：创建个人标识 我的专属Logo： 引导孩子为自己设计一个代表性的符号或徽章，可以结合自己的名字首字母、最喜欢的动物或颜色。这有助于培养个性和身份认同感。 图形的语言游戏： 探讨简单的几何图形（圆、方、三角）如何组合成复杂的事物。例如，圆形代表头、圆形代表太阳、圆形代表车轮，体会基础图形的普适性。 --- 第四章 审美素养：走进大师与多元文化 艺术的魅力在于传承与交流。本章将拓宽孩子的视野，让他们接触不同地域、不同时期的艺术风格。 1. 艺术家的“秘密武器” 风格巡礼（简化版）： 选取梵高（色彩的激情）、莫奈（光的捕捉）、毕加索（形体的解构）等几位风格迥异的大师作品进行趣味解读。重点是感受他们是如何“看”世界的，而不是记忆他们的生平。 “模仿”与“超越”： 挑选一幅大师的简单作品，鼓励孩子模仿其色彩或笔触进行创作，随后要求他们在保留原有风格的基础上，加入自己的元素，实现初步的“再创作”。 2. 世界的色彩：民族艺术的奇妙之旅 地域特色图案欣赏： 介绍中国传统皮影的剪影艺术、非洲面具的夸张造型、日本浮世绘的线条感。让孩子明白艺术形式的多样性，消除“只有一种正确画法”的误解。 材料的文化意义： 探讨不同文化背景下，当地特有的材料（如美洲的羽毛、印度的彩绘颜料）如何影响了他们的艺术表达。 3. 欣赏与评价：学会“读懂”一幅画 “我喜欢/我不喜欢”的理由： 教会孩子用清晰的语言描述自己对作品的感受，并给出具体的原因（如“我喜欢这幅画的颜色很亮”或“我不喜欢这个人物的形状太平了”）。这培养了他们逻辑表达能力和对他人的尊重。 结语： 《缤纷童年》不仅仅是一本绘画技法书，更是一张通往儿童想象力宇宙的通行证。我们相信，每一个孩子心中都蕴藏着一座未被开发的创造力宝库。通过本书提供的系统引导和启发性的实践，我们将陪伴小艺术家们，用画笔和双手，记录下他们眼中那个独一无二、充满惊奇的彩色世界。学习艺术的过程，就是学会如何生活、如何思考、如何成为一个更完整的人的过程。

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我必须承认，我最初买这本画册的目的是为了打发时间，毕竟周末要陪孩子画画，总不能自己也跟着胡闹。结果，我自己先陷进去了。这本书的结构设计得简直像一个精密的迷宫，每翻过一页，都有新的发现和挑战。它没有采用传统的章节划分，而是像讲故事一样，将色彩的知识点融会贯通。我特别欣赏它对“饱和度”和“明度”这两个抽象概念的具象化处理，它把它们比喻成颜料的“力量”和“亮度”，非常直观。对我这个成年人来说，复习一遍基础的色彩理论，也是一件很有趣的事情，甚至从中找到了不少过去绘画时模糊不清的概念的清晰解答。这本书的好处在于它的层次感：学龄前的孩子可以只关注图画的趣味性，而小学高年级的孩子则能从中汲取更深层次的理论支撑。它是一本可以陪伴孩子成长的书，而不是一本用完即弃的消耗品。它的价值，远超出了封面上标示的价格。

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我给这本书打五星，主要是冲着它对“启蒙”这个概念的精准把握。现在很多早教材料都急于求成，恨不得让孩子在三岁时就掌握素描的透视原理，结果适得其反。这本书却反其道而行之，它耐心细致地拉长了“感知”的阶段。它花了大量的篇幅教孩子如何“看”颜色，而不是“画”颜色。比如，它会引导孩子去观察不同光线下同一个物体的色彩变化，要求他们用最朴素的语言描述出来。这种训练极大地提高了孩子的观察力和专注力。我的女儿以前画人，永远是“红脸蛋，黄头发”，用了这本书后，她开始尝试用淡紫色来表现阴影下的皮肤，或者用深绿色来描绘树叶背光的层次感。虽然这些技巧在专业人士看来微不足道，但对于一个初学者而言，这已经是质的飞跃。而且，全书的语言风格非常亲切，就像一位和蔼可亲的老师在耳边轻声细语，完全没有那种居高临下的说教感，让孩子在无压力的状态下吸收知识。

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老实讲，我买这本书纯粹是抱着试试看的心态，毕竟市面上同类图书汗牛充栋，能真正打动我这个“老书虫”的实在不多。但这本书的独特之处，在于它将“美育”的门槛放得非常低，它没有高谈阔论艺术理论，而是聚焦在“巧学”二字上。我发现它有一套独特的“游戏化教学”体系。比如，它把色彩想象成一个个小精灵，每种颜色都有自己的“个性”和“朋友”。通过这种拟人化的描述，孩子不再觉得调色是一项复杂的化学实验，而是一场有趣的社交活动。我儿子以前总喜欢把颜色堆在一起，结果就是一片灰黑，自从用了这本书里的“色彩派对”章节，他开始学着让冷色和暖色“握手言和”，画面立刻就有了层次感。此外，这本书对纸张的选择和装订工艺也体现了专业性，即便是使用水彩笔或水溶彩铅反复涂抹，纸张也不会轻易起皱或洇墨，这对于保护孩子的作画热情至关重要。它不是那种一次性用品，而是可以反复翻阅、不断尝试的工具书，这一点对于注重实用性的我来说，非常加分。

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作为一名在教育领域工作了十多年的老教师，我对各种教辅材料的筛选标准是极其严苛的。这本书之所以能在我的书架上占据一席之地，是因为它成功地架起了一座连接“艺术”与“生活”的桥梁。它不仅仅是教孩子使用画笔和颜料，更重要的是培养一种“美学思维”。它会设计一些非常贴近日常的练习，比如“找出家里所有蓝色的东西，然后给它们排序”，或者“尝试用你今天吃的早餐的颜色来画一张画”。这种跨学科的整合能力，是现代教育非常强调的一点。更值得称赞的是，它对“错误”的态度非常宽容。书中明确指出，任何色彩的组合都不是绝对的对错，关键在于你是否表达了你想要表达的情感和想法。这种鼓励试错的教育理念，极大地释放了孩子的想象力，让他们敢于突破既定的框架，去创造属于自己的视觉语言。这是一本真正尊重儿童天性的优秀教材。

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这本画册简直是为我家那位精力旺盛的小家伙量身定做的！我得说，我本来对这种“教程”类的书持保留意见的，总觉得会把孩子的创造力给框死了。可翻开这本，我立马就安心了。它不是那种死板的“照着画”的类型，而是非常巧妙地引导孩子去观察生活中的色彩，比如“清晨的阳光是什么颜色？”“雨后的泥土又是什么感觉的颜色？”。书里有很多开放性的引导语，不是直接告诉你用什么颜料，而是鼓励你去探索色彩之间的关系。我儿子特别喜欢其中一个环节，教他们如何用最简单的几种颜色混合出更丰富的中间色调，那种“哇，我做到了！”的成就感，比直接给他成品重要多了。而且，这本书的排版设计也十分用心，色彩搭配本身就是一种视觉享受，即便是大人看着也觉得赏心悦目，不会有那种廉价塑料印刷的粗糙感。最让我惊喜的是，它还穿插了一些关于色彩心理学的简单介绍，用孩子能懂的语言告诉他们红色代表热情，蓝色代表宁静，这让绘画不仅仅是涂鸦，更变成了一种情绪的表达和交流方式。强烈推荐给那些想让孩子在玩耍中学习色彩搭配的家长们，绝对物超所值。

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