中国古代文论诗性特征研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:武汉大学出版社

作者:李建中

出品人:

页数:377

译者:

出版时间:2007-9

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787307055377

丛书系列:武汉大学学术丛书

图书标签:

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《宋代词学流变与审美范式探析》 图书简介 本书聚焦于宋代词学的历史进程、理论构建及其所蕴含的独特审美范式，旨在对这一文学史上光芒万丈的文学体裁进行一次系统而深入的剖析。词，作为一种具有音乐根源的文学形式，在唐末萌芽，至宋代发展至鼎盛，不仅在形式上不断演化，更在内容和精神旨向上实现了质的飞跃。本书试图超越传统的流派划分和简单的风格描述，从更宏观的社会文化背景、文人心理结构以及具体的文本实践三个维度，来理解宋代词学的复杂面貌。 第一部分：词学的生成与早期形态的奠基（北宋前期） 本部分将追溯词体自晚唐五代至北宋初年的演变轨迹。我们将考察“花间派”的余绪对词风的早期影响，重点分析早期词人如柳永、晏殊、欧阳修等人如何从宴饮、艳情等狭隘主题中逐步拓展词的题材范围，并初步建立起文人词的规范。 一、五代词风的遗绪与北宋的承接： 探讨晚唐五代词（如温庭筠、李煜）中“香艳”与“哀婉”风格的文学特质，以及这些特质如何在北宋初年被“士大夫化”和“雅化”的过程。 二、慢词的兴起与体制的革新： 重点剖析柳永对长调（慢词）的推崇及其在市民阶层中的传播效应。慢词不仅在篇幅上拉伸了词的表现力，更使得词能够容纳更复杂的叙事和更细致的情感铺陈，从而在结构上完成了对唐代小令的超越。 三、晏殊、欧阳修的“尚雅”转向： 分析以晏殊、欧阳修为代表的第一代官僚词人，如何将词风导向冲淡、平和、典雅的境界。他们的创作实践，确立了士大夫文人词的初步审美标准，强调“格调”的纯正与情感的含蓄。 第二部分：苏辛的突破与豪放词的新格局 北宋中后期，词坛迎来了最为剧烈的变革期。苏轼以其深厚的学养和开阔的胸襟，对词体进行了根本性的解放，开创了豪放一派。本部分将集中讨论苏轼的文学理念如何重塑词的地位，以及辛弃疾如何将这种精神推向极致。 一、苏轼的“以诗为词”的理论与实践： 探讨苏轼如何质疑和反叛传统的“艳科”窠臼，主张词应能载道言理，表达哲思与人生感悟。重点分析其在题材上对历史、山水、哲理的融入，以及在语言上如何运用散文化的笔法，极大地拓宽了词的表现领域。 二、豪放风格的形成与文人主体性的彰显： 分析豪放词的内在动力——即宋代知识分子在政治失意、壮志难酬背景下的精神投射。辛弃疾作为集大成者，其词作中蕴含的强烈的爱国情怀、军事谋略以及个体英雄主义的悲剧色彩，是理解宋代文人精神状态的关键。 三、词体与诗体边界的消融： 考察豪放词在形式结构上对传统词律的突破，以及由此引发的关于“词体是否应恪守旧制”的理论争论。 第三部分：婉约词的深化与审美意境的极致化（北宋后期至南宋） 与豪放词并驾齐驱，婉约词并未因苏轼的冲击而衰落，反而在南宋时期，在新的历史背景下获得了更为深沉和内敛的表达。本部分着重于对李清照以及“江西诗派”对词学影响的考察。 一、李清照的“易安体”与女性主体经验的精微表达： 深入分析李清照如何将个体化的生命体验、对故国之思和个人命运的悲剧感，通过极其凝练、纯净的语言表达出来。其对音律的精通和对“别是一家”的坚持，形成了婉约词在艺术技巧和情感深度上的新高峰。 二、南渡后的情感转向与词境的“沉郁”： 考察南宋初期词人（如陆游、陈亮部分作品）在面对偏安局势时的复杂心绪。词风不再是北宋前期的富贵闲适，而是转向了对家国变故的深切忧患，即使是描摹日常景物，也往往染上了凄凉的底色。 三、姜夔与格律的再精致化： 分析姜夔作为词曲兼擅的大家，如何以其对音乐的深刻理解，发展出“以诗为曲，以意为主”的审美倾向。他的词作以清雅脱俗、格调高迈著称，代表了婉约词在技巧和意境上追求的极致纯净。 第四部分：宋代词学的审美范式与文化意蕴 本书的最后部分，将对上述历史流变进行整合性的理论总结，提炼出宋代词学的核心审美范式，并探讨其与宋代哲学思潮（如理学）和市民文化的关系。 一、“格调”与“风韵”的张力： 探讨宋代评论家对词体美学要求的核心矛盾：一方面强调词必须遵守音律，保持文体上的雅正（格调）；另一方面又追求词作中自然流露出的动人气质（风韵）。 二、词的“非功利性”与文人精神的安放： 分析词体相较于诗、赋等体裁，其更强的音乐性和抒情性，使其成为士大夫在政治高压下，寻求心灵慰藉和审美愉悦的理想空间。词的审美趣味，在很大程度上反映了宋代文人对于个体生命价值的关注与探寻。 三、对后世文学的影响： 简要勾勒宋词在元、明、清三代诗词理论和创作实践中所扮演的角色，尤其是其对曲（元杂剧、散曲）产生的直接影响，以及其在近现代文学转型中的遗产价值。 本书力求通过细致的文本分析和深入的理论辨析，描绘出宋代词学这一中国古典文学瑰宝的完整面貌，揭示其在艺术形式和精神内涵上的不朽魅力。

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这本书的结构安排体现出一种大师级的布局能力，它并非简单地按照时间线索平铺直叙，而是采用了主题簇拥式的交叉研究方法。比如，某一章专门探讨“山水田园诗学”中的空间意象如何构建了一种特定的审美经验，而紧接着的下一章，则立刻转向“唐代律诗格律”对音韵的极致追求，两者之间看似分属不同范畴，实则被作者巧妙地用“主体与客体的交融”这一理论支点串联起来。这种跳跃性的对比和印证，极大地增强了论证的说服力和新鲜感，避免了传统断代史研究容易陷入的线性僵化。这种多维度、立体化的考察路径，使得原本复杂晦涩的文论思想被赋予了鲜活的生命力和深刻的内在关联性，让人对古代文论的整体面貌有一个更清晰、更立体的认知。

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这本书最令我感到惊喜的一点，是它在处理古代文论时，所展现出的那种跨文化、跨时代的对话能力。作者并没有将古代文论视为一个孤立的、陈旧的体系，而是常常将其置于更广阔的艺术哲学背景下进行审视。例如，书中在分析宋代“以文为诗”的思潮时，穿插了对西方现代主义美学中“语言转向”的隐晦回应，这种对比不是生硬的嫁接，而是极其自然的思想触碰，揭示了人类在追求艺术真实性上的共通困境与努力。这种超越时空的视野，使得原本看似遥远的古代理论，立刻焕发出了与当代审美实践对话的活力。它不仅是梳理历史，更是在为我们理解当下困扰艺术家的诸多问题，提供了宝贵的历史智慧和深远的历史纵深感。

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阅读过程中，我注意到作者在引证和注释上的严谨程度令人敬佩。不同于一些仅仅罗列篇目的学术著作，这本书在每一个关键论点的下方，都附有极其详尽的、甚至带有校勘性质的注释。这对于研究者来说，简直是一座宝库。例如，在解析某位批评家对“才情”与“学力”的论辩时，作者不仅引用了主要的文本出处，还对比了不同版本间的细微差异，并对一些存疑的词语进行了可能的音训和义证。这种“显微镜式”的考据功夫，极大地增强了研究结论的可靠性，同时也为那些希望进一步深挖原始文本的读者提供了坚实的基石。可以说，这本书的参考价值，已经超越了单纯的理论探讨层面，上升到了古典文献学研究的严谨标准。

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了，拿到手里沉甸甸的，那种触感就让人觉得这不是一本普通的学术著作。封面采用了一种素雅的宣纸质感，配上苍劲有力的书法字体，立刻将读者的思绪拉回到了那个风起云涌的古代文论时代。内页的纸张质量也无可挑剔，墨色清晰，排版疏朗有致，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如章节标题的小篆装饰，以及页眉页脚处的留白设计，都透露出一种精致而深沉的古典韵味。初次翻阅时，我仿佛感觉自己不是在阅读一本现代出版物，而是在触摸一份穿越时空的古籍手稿。这本书的物理呈现，已经成功地在视觉和触觉上，为读者建立起一个与研究主题高度契合的审美入口，极大地提升了阅读的仪式感和享受程度。这本书的实体书本身，就是一件值得收藏的艺术品，远超出了普通教材的范畴。

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初读这本书的引言部分，我的内心就掀起了一阵波澜，它没有采用那种枯燥、堆砌概念的传统学术开篇方式，而是以一种近乎文学性的叙述，勾勒出了中国古代文论发展中的几条关键脉络。作者的笔触极其细腻，对于“风骨”、“气韵”、“意境”等核心概念的阐释，既保持了高度的学术严谨性，又充满了哲思的深度，仿佛在与古代的文人雅士进行一场跨越千年的对话。特别是对魏晋玄学影响下诗歌理论的梳理，分析得鞭辟入里，清晰地展示了其如何从形神、声律等层面，渗透到对文学本质的探究中去。这种由宏观背景迅速切入微观分析的叙事节奏把握得恰到好处，让人欲罢不能，迫不及待想深入了解其接下来的论证过程。

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#宏观地探讨中国文论的思维方式，方法论基础如新科学原始思维，用现代的和比较的眼光透视中国古代文论的特质。微观研究过多时透出来顾览一下大局还是会神清气爽的。

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#宏观地探讨中国文论的思维方式，方法论基础如新科学原始思维，用现代的和比较的眼光透视中国古代文论的特质。微观研究过多时透出来顾览一下大局还是会神清气爽的。

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儒道释文化本原，文字，整体思维，艺术直觉，意象，人格化，范畴，诗性表达。“‘批评’可能是‘文学的’或具有‘文学性’”，章节的标题即为明证。全书围绕“诗性隐喻的以己度物、诗性逻辑的想象性类概念和诗性文字的以象见义、象形会意”三大特征展开

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儒道释文化本原，文字，整体思维，艺术直觉，意象，人格化，范畴，诗性表达。“‘批评’可能是‘文学的’或具有‘文学性’”，章节的标题即为明证。全书围绕“诗性隐喻的以己度物、诗性逻辑的想象性类概念和诗性文字的以象见义、象形会意”三大特征展开

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#宏观地探讨中国文论的思维方式，方法论基础如新科学原始思维，用现代的和比较的眼光透视中国古代文论的特质。微观研究过多时透出来顾览一下大局还是会神清气爽的。