谁是诗中疏凿手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:莫砺锋

出品人:

页数:597

译者:

出版时间:2007-7

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787807291060

丛书系列:

图书标签:

• 古典文学
• 诗学
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《镜花水月录》 内容简介 《镜花水月录》是一部深度探寻中国古典园林美学与哲学思想的专著。全书以“虚实相生”为核心概念，通过对苏州园林、江南私家园林以及皇家园林中的经典案例进行细致入微的剖析，揭示了中国传统园林艺术超越物质形态，直抵精神境界的奥秘。本书并非简单的园林志或建筑图录，而是试图从美学、哲学、文学和历史的交叉点，构建一个理解中国园林“可游、可居、可赏、可思”的完整体系。 第一部分：虚实之境——空间哲学与造园思想 本书开篇即深入探讨了中国园林空间布局中的“虚”与“实”的辩证关系。这里的“实”，指代具体的山石、水体、建筑和植物，是可感知的物理实体；而“虚”，则涵盖了留白、借景、意境和情感投射等非物质层面。作者认为，中国园林的高明之处，在于对“虚”的极致运用。 通过对网师园“小山丛竹”与拙政园“远香堂”的对比分析，本书阐释了如何通过有限的实体空间，营造出无限的心理空间。例如，园林中的漏窗、花墙并非简单的分隔物，而是构建视觉焦点、引导视线流动的“虚体”。漏窗如同一只只眼睛，将园外的景致引入园内，实现了空间上的渗透与交融，使人产生“不出城郭而得山水之趣”的体验。 特别值得注意的是，本书详细论述了“以小见大”的空间哲学。它借鉴了道家“一沙一世界”的思想，通过对太湖石的精妙摆放、对微缩山水（盆景）的精心培养，展示了中国古代匠人如何将宏大的自然景观浓缩于咫尺之地，达到“咫尺之内再造乾坤”的艺术高度。 第二部分：光影的叙事——时间、气候与园林体验 《镜花水月录》的第二部分将焦点转向了时间维度对园林美感的影响。园林不再是凝固的景观，而是一个随四季更迭、晨昏变幻而不断重生的生命体。作者精心描绘了不同时间点下园林光影的剧烈变化及其带来的情感冲击。 清晨的薄雾笼罩下，亭台楼阁若隐若现，呈现出水墨画般的朦胧美；正午的强光下，树影斑驳，展现出鲜明的立体感；而黄昏时分，夕阳将山石染成暖金色，水面波光粼粼，则营造出宁静致远的氛围。书中引用了大量明清文人的游记诗词，佐证了这种“不时不食”的园林审美观——即欣赏同一景致，必须等待其最恰当的时间点。 书中对气候的适应性设计进行了深入剖析。例如，江南园林如何利用廊道和灰空间的设置，既遮蔽炎夏的酷热，又引入冬日的暖阳。这种对地域性气候的深刻理解，使得园林成为人与自然之间最和谐的过渡界面。 第三部分：意境的流淌——文学、诗歌与审美情趣 本书的第三部分是全书的精髓所在，探讨了园林如何成为文学和哲思的载体。在中国，园林设计与诗词创作是密不可分的，园林旨在“可游、可居、可赏、可思”，而“可思”正是哲学与文学的介入点。 作者通过对留园“曲溪风静”的解读，阐释了园林如何通过声音（如流水、竹叶摩擦声）的精心控制，来引发听者的冥想。这种通过听觉引导的“静”，比视觉的安静更具穿透力。 此外，本书还细致梳理了园林中的“题咏”文化。一块匾额、一副对联，其文字的选择与摆放，直接决定了游览者对该景点的初始认知和情感导向。园林中的每一处命名，都蕴含着主人的人生哲学或对古人诗意的追慕。例如，对“花”的审美，在中国园林中绝非仅仅停留在观赏花朵本身，而是通过对“惜春”、“探梅”等行为的设置，将时间、情感与植物生命周期紧密结合。 第四部分：生命的尺度——匠人精神与可持续性 在当代视角下，《镜花水月录》也对古代匠人的精神进行了反思。园林建设是一个长期的过程，涉及多代人的经营与维护。作者强调了“手作之真”的重要性，无论是精雕细琢的砖雕、还是看似随意却暗含玄机的驳岸处理，都体现了匠人对材料的敬畏和对整体环境的尊重。 本书也探讨了园林中的“可持续性”理念。古代的园林管理强调“不事奢华，但求自然”。修缮时追求“旧而不破，新而不俗”，力求在修复过程中保留岁月的痕迹，使新添的元素能够融入历史的肌理之中，达到一种动态的平衡。 总结 《镜花水月录》旨在带领读者超越对中国园林物质形态的表层认知，深入探寻其背后所蕴含的东方智慧。它不仅仅是一本关于山水构建的书，更是一部关于如何在中国式的空间中安放自我心灵的哲学指南。阅读此书，如同漫步于一个由山石、流水、光影和诗意共同编织的梦境，理解中国美学中对“不完美之完美”的追求。

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这本书的结构设计简直是神来之笔，它玩弄时间线和叙事视角的把戏达到了炉火纯青的地步。你会发现，同一个事件，在不同的章节里，会因为讲述者的立场、记忆的偏差甚至情绪的波动，呈现出截然不同的面貌。这给我带来的阅读体验是不断地推翻和重建认知，就像一个侦探小说，但凶手和动机却永远在迷雾之中。我花了很大的力气去绘制一张人物关系和事件时间线的草图，试图理清究竟谁是那个“可靠的证人”。然而，作者似乎在嘲笑这种努力，每一次当我以为掌握了真相时，下一页的内容就会引入一个颠覆性的视角，让我不得不重新开始怀疑一切。这种层层嵌套的叙事结构，与其说是讲故事，不如说是在探讨“真相”本身的脆弱性和多义性。它极大地拓宽了我对文学叙事可能性的理解，是一次酣畅淋漓的智力挑战。

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当我翻开这本书时，我期待的是一种沉浸式的历史漫游，结果却收获了一场关于时间与记忆的迷宫探险。这绝不是那种按部就班的编年史叙事，相反，它采用了一种近乎意识流的跳跃手法，让不同的年代和事件以一种非线性的方式在我们的大脑中交织碰撞。书中的叙事者像是一位在古籍堆中打滚的学者，他时不时地会抛出一个令你措手不及的典故或者一个晦涩难懂的符号，然后又迅速地用现代的视角将其解构。我特别欣赏作者那种近乎偏执的细节考据，尽管我无法完全理解他引用的那些古老文献的具体含义，但那种严谨的态度本身就构成了一种强大的说服力。这种阅读体验非常考验读者的耐心和联想能力，它不是为了提供明确的答案，而是旨在激发一种探索欲，让你想去追溯那些被遗忘的文化根源。读完后，我感觉自己像刚进行了一次高强度的脑力体操，虽然有些疲惫，但精神上得到了极大的充实。

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这本新近读到的书，简直让人如同置身于一个充满未解之谜的迷宫，虽然我手头这本的主题似乎与文字的打磨和雕琢紧密相关，但我更被它所展现出的那种对人际关系复杂性的深刻洞察所吸引。作者的笔触极为细腻，他没有落入俗套地描绘那些轰轰烈烈的爱情或史诗般的冲突，而是聚焦于日常生活中的那些微妙的、常常被忽略的瞬间。比如，书中对两位主角之间一次漫长而沉默的午餐场景的刻画，那份无言的交流比任何激烈的辩论都更有力量。我仿佛能闻到空气中弥漫的咖啡香，感受到桌面上光影的移动，以及他们每一次不经意的眼神接触所带来的震颤。这种对“留白”的运用达到了极高的艺术水准，使得读者不得不自己去填补那些缺失的对白和情感。它探讨的不仅仅是“谁在做什么”，更是“为什么这样做”，那种深层次的动机挖掘，让人在合上书本后，依然会忍不住反思自己与身边人的相处模式。它成功地将哲学思辨融入到看似平淡的生活叙事中，读起来既有文学的愉悦感，又不乏思想上的重量。

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说实话，这本书的语言风格是极其大胆且充满实验性的，初读时，我甚至怀疑自己是否真的理解了作者的意图。它摒弃了传统小说的线性结构，更像是一系列碎片化的、充满象征意义的场景速写，每一章都像是一张独立完成的、技法迥异的油画。有些段落的句法结构异常复杂，充满了倒装和长句的堆砌，需要反复阅读才能理清主谓宾的关系，但一旦进入节奏，那种文字的音乐性和冲击力是惊人的。最让我印象深刻的是作者对“色彩”的运用，他似乎拥有一种魔力，能让“靛蓝”不仅仅是颜色，而是一种忧郁的情绪，“赭石”则代表着坚韧不拔的生命力。这使得阅读过程不仅仅是信息接收，更像是一场色彩和感官的盛宴。这本书挑战了我们对“可读性”的传统定义，它要求读者放下既有的期待，完全臣服于作者构建的那个奇异的、充满隐喻的世界观。

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我拿到这本书时，完全没有预料到它会在社会学批判的层面上达到如此尖锐的深度。它没有使用那种直接控诉或激昂口号式的批判手法，而是通过塑造一群生活在社会边缘、却又极度渴望融入主流的“局外人”群像，不动声色地剖析了当代社会结构中的虚伪与张力。作者对权力运作的理解是冷峻而透彻的，他描绘了那些看似光鲜的制度是如何精巧地将异见者排斥在外，并且让他们心甘情愿地接受这种排斥。我尤其关注书中关于“身份构建”的探讨，每个人都在努力扮演一个被社会期望的角色，而当面具开始松动时，那种内在的焦虑和自我撕裂的痛苦被刻画得入木三分。这本书的价值在于，它像一面冰冷的镜子，迫使我们审视自己是否也在不知不觉中，成为了维护僵化体系的一份子。读完后，我对很多日常现象的看法都有了更深一层的警惕。

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老把书名看成“谁是书中穿凿手”……

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有大文章，有小文章，也有大而能制，小而不陋之文章，也有浮泛与饾饤之文章，而论述起于先秦而至于明清，毕竟一竿到底了。

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有大文章，有小文章，也有大而能制，小而不陋之文章，也有浮泛与饾饤之文章，而论述起于先秦而至于明清，毕竟一竿到底了。

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论文集子。

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有大文章，有小文章，也有大而能制，小而不陋之文章，也有浮泛与饾饤之文章，而论述起于先秦而至于明清，毕竟一竿到底了。