中央人民广播电台举办二胡广播讲座--二胡讲座与练习(盲文版) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国盲文出版社

作者:张韶

出品人:

页数:240 页

译者:

出版时间:2005年09月

价格:181.0

装帧:平装

isbn号码:9787500221128

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 盲文
• 音乐教学
• 乐器学习
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• 视障人士
• 艺术教育
• 平装
• 练习

《中国音乐史纲》 作者：[此处填写作者姓名] 出版社：[此处填写出版社名称] 出版时间：[此处填写出版年份] 定价：[此处填写定价] --- 内容提要： 本书是一部系统梳理和深入剖析中国音乐发展脉络的学术专著。它以宏大的历史视野，从先秦时期的萌芽与奠基，直至近现代的变革与探索，全面展现了中国音乐波澜壮阔的演变历程。全书结构严谨，内容详实，不仅涵盖了音乐的起源、发展阶段、主要流派及其代表人物，更深入探讨了不同历史时期社会结构、哲学思想、礼乐制度对音乐形态和功能产生的深刻影响。 第一部分：先秦至魏晋南北朝——礼乐文明的奠基与融合 本部分着重考察了中国音乐的早期形态及其在国家礼制中的核心地位。 第一章：远古的声响与文明的曙光 探讨新石器时代出土的陶埙、骨笛等乐器，揭示原始社会中音乐的巫术与劳动功能。重点分析《诗经》的音乐形态及其与周代宗法制度、封建礼仪的紧密结合，阐述“雅”“颂”“变”“哚”等不同音乐类型的社会意义。对商周时期钟磬乐舞的制度化进行详细考证。 第二章：春秋战国的百家争鸣与音乐思潮 这一章节聚焦于社会剧变时期音乐思想的空前活跃。详细梳理孔子“乐而不淫，哀而不伤”的儒家音乐观，与老庄道家“大音希声”的形而上学观点之间的张力与互补。分析“宫、商、角、徵、羽”五音体系的成熟及其在哲学上的象征意义。通过对《离骚》等楚辞体文学作品中音乐描写的分析，探讨南方乐舞的地域特色。 第三章：秦汉的统一与乐制的变革 考察秦朝统一后，如何将六国音乐文化纳入中央集权的乐律体系。重点研究汉代“雅乐”的规范化，以及新兴的“燕乐”在民间和宫廷娱乐中的地位上升。对汉代乐府制度的职能及其保存的民间歌谣进行深入研究，解析“相和歌”的结构特点。同时，探讨丝绸之路开通后，西域音乐（如龟兹乐）对汉代宫廷音乐产生的初步影响。 第四章：魏晋风度与玄学对音乐的影响 本部分细致描绘了魏晋时期音乐审美趣味的重大转变。探讨竹林七贤，特别是嵇康“非汤武而薄周孔”的音乐批判精神，及其对传统雅乐的疏离。分析“清商乐”的复杂构成及其在士大夫阶层中的流传。深入探讨音乐在士人精神寄托中的作用，以及五胡乱华时期北方游牧民族音乐与汉族音乐的早期碰撞与交融。 第二部分：隋唐至宋元——盛世气象与文人士大夫音乐 本部分着重探讨隋唐盛世对音乐的空前整合，以及宋代“词乐”的兴盛与音乐的世俗化趋势。 第五章：隋唐盛世的音乐大融合 本章是全书的重点之一。详细阐述隋朝统一后，对南北音乐、外来音乐进行的大规模整理工作，为唐代音乐的辉煌奠定基础。重点分析唐代“燕乐”的成熟，其结构（如“曲破”“入破”的层次划分）和所用乐器（如琵琶、箜篌、筚篥的地位确立）。深度剖析“十部伎”（如相和、清商、龟兹、天竺等）的构成与特色，展示唐代音乐的国际化视野。通过对白居易、李贺等诗人作品中音乐意象的分析，还原唐代宫廷与民间音乐的生动图景。 第六章：唐代燕乐的遗存与变迁 研究唐代后期至五代十国时期，燕乐在地方上的流传与演变，特别关注敦煌壁画、文献中反映的音乐实践，以及对周边国家（如日本雅乐）的影响。 第七章：宋代的词乐兴盛与专业化发展 本章聚焦于宋代音乐美学从宏大叙事向细腻抒情转向的趋势。深入分析“慢词”“大曲”的音乐形态，及其对演唱者（歌者、嘌唱者）和演奏者的专业要求。探讨宋代文人士大夫阶层对音乐的审美参与，以及他们如何将个人情怀融入词调的创作之中。对宋代出现的专业音乐记谱法和乐律学研究的进步进行梳理。 第八章：元代戏曲音乐的勃兴 本章着重分析元代“杂剧”的成熟及其音乐体系。阐述“板式”的形成和发展，分析元曲音乐的结构、声腔特点及其与表演的不可分割性。对比南戏与北曲在音乐语言上的差异，揭示元代音乐的世俗化和戏剧化的深度发展。 第三部分：明清至近现代——程式化、世俗化与革新 本部分关注音乐体系的固定化，民间音乐的繁荣，以及近代西方音乐对中国传统音乐带来的冲击与融合。 第九章：明代的内廷音乐与民间乐户 考察明代宫廷音乐机构的重建与规范，特别是“南音”在南方的保存与发展。分析“昆曲”的音乐特征，其典雅、细腻的唱腔是如何在民间达到巅峰的。重点研究明代民间器乐合奏（如丝竹乐）的初步形态，以及工尺谱等记谱法在民间乐谱中的应用。 第十篇：清代的音乐保守与地方戏曲的繁荣 本章讨论清代宫廷对雅乐的复古倾向与实际的音乐停滞。详细分析京剧（昆腔、皮黄的融合）音乐体系的定型，阐述京剧音乐的板式结构、行当唱腔与乐队配置。同时，对江浙一带的民间丝竹乐团（如十番锣鼓）的成熟及其“套曲”形式进行考察。 第十一章：晚清的剧变——西方音乐的涌入 探讨鸦片战争后，西方宗教音乐、军乐以及西方管弦乐队的传入对中国音乐界产生的最初震动。分析民间的“时调”如何吸收西方和声的痕迹。概述早期音乐教育机构（如教会学校）中音乐教学的初步实践。 第十二章：近现代的探索与未来之路 本章总结了二十世纪以来，中国音乐界在“中西合璧”道路上的艰难探索。研究早期音乐家如何尝试用西方记谱法记录和整理传统音乐，以及如何用交响乐的形式来表达中国主题的尝试。探讨民族音乐学研究的兴起及其对传统音乐抢救和保护的意义，为中国音乐的未来发展方向提供历史参照。 结语： 本书旨在为读者提供一个清晰、脉络分明的中国音乐发展地图，强调音乐作为社会文化载体的多重功能，并指出其在不同历史阶段的审美取向与技术变革。全书力求在学术严谨性与可读性之间取得平衡，是音乐史研究者、音乐师范生及所有热爱中国文化的读者不可或缺的参考书。 --- 本书特色： 1. 体系完整： 涵盖上古至近现代数千年的音乐史，不留历史断层。 2. 注重关联： 深入分析音乐形态与政治制度、哲学思想、文学艺术的相互影响。 3. 案例翔实： 结合文献考证、出土文物及艺术图像，力求还原历史场景。 4. 学术扎实： 采用严谨的音乐学和历史学研究方法，为专业学习奠定坚实基础。

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这本书的装帧设计真是一绝，拿到手里就能感觉到那种沉甸甸的质感，纸张的厚度适中，触感非常舒适，即便是对书籍质量不那么挑剔的人，也会对它产生好感。封面设计简洁又不失内涵，色彩搭配得体，让人一看就知道这本书的定位和严肃性。装订工艺也做得相当扎实，翻阅起来非常顺畅，不用担心书页会松脱。侧边切口平整光滑，整体给人一种非常用心的感觉。阅读体验上，字体的选择非常考究，大小适中，行距合理，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这种对细节的关注，往往体现了出版方对内容的尊重，也让读者在接触内容之前就建立起了一种积极的期待。尤其对于需要反复翻阅的工具书或教材来说，这种耐用性和易读性是至关重要的品质。从包装到内页，每一个环节都透露出一种专业和匠心，让人忍不住想要立刻沉浸其中，探索它所蕴含的知识宝藏。可以说，这本书的物理形态本身就是一种享受，让人愿意珍藏。

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这本书的阅读体验非常独特，特别是针对特定阅读群体的关怀体现得淋漓尽致。在学习过程中，我发现它在辅助材料的设置上考虑得极其周全，每一个练习环节都似乎预设了学习者可能会遇到的具体困难，并提前准备好了解决方案。这种“预见性关怀”让学习过程中的挫败感大大降低，代之以一种被引导和支持的感觉。它不是冷冰冰的知识堆砌，而是充满人情味的教学引导。这种细致入微的照顾，让学习者能够更专注于音乐本身的魅力，而不是被繁琐的规则所困扰。它成功地在严肃性和亲和力之间找到了一个完美的平衡点。读者在跟随这本书的步伐时，会感受到一种被温柔而坚定地推着向前走的动力，仿佛有一位经验丰富、耐心十足的导师时刻伴在身侧，这种学习的愉悦感是其他许多教材难以比拟的，极大地提升了学习的粘性和长久保持学习热情的可能性。

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深入阅读后，我深刻体会到作者在内容深度上的不凡造诣。这本书绝非泛泛而谈的入门指南，它在某些核心技术的阐述上，展现出了令人耳目一新的深度和独到见解。比如，对于某个特定指法或弓法在不同情绪表达中的细微差别，作者的文字描述极具画面感和穿透力，仿佛能直接将演奏者的意图传达到读者的脑海中。它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么要这样做”以及“这样做背后的音乐哲学是什么”。这种对技术与艺术融合的探讨，使得这本书的价值超越了单纯的技法手册，更像是一部结合了实践经验与理论思辨的艺术论著。对于有一定基础的演奏者而言，这本书无疑提供了一个深入打磨自己演奏技巧、提升艺术表现力的绝佳平台。它要求读者不仅是模仿，更需要思考和内化，这一点非常难得，也让人对作者的专业素养肃然起敬。

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从一个更广阔的视角来看待这本书，它所承载的文化意义和传承价值是不可估量的。它不仅仅是一本乐器学习资料，更像是一份对传统音乐文化细致入微的记录和推广。在如今信息爆炸、快餐文化盛行的时代，能够沉下心来系统、严谨地整理和教授一门需要耐心和沉静的传统艺术，本身就是一种巨大的贡献。这本书的出版，无疑为那些渴望接触和学习传统艺术的爱好者们提供了一份可靠的“领航图”。它让古老的技艺得以用一种现代、易于接受的方式进行传播，确保了文化基因的有效传递。我甚至觉得，这本书可以成为某个音乐教育机构的指定教材，因为它具备了那种塑造一代学习者审美观和技艺基础的潜力。它连接了过去与现在，让历史的余音在当下的学习中重新焕发出生命力，这份沉甸甸的文化责任感在字里行间跃然而出。

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这本书的结构编排实在是太有条理了，逻辑链条清晰得让人佩服。从基础概念的引入，到技巧的层层递进，每一步的衔接都过渡得自然流畅，让人感觉学习过程就像是顺着一条设计精妙的河流前行，既不会感到水流湍急而心慌，也不会因为水面平静而生出懈怠。作者似乎非常懂得初学者的困惑点在哪里，总能在关键节点给出最精准的指导和最及时的巩ட்ட。特别是那些复杂的乐理知识点，被分解成了小块易于消化的信息单元，配上恰到好处的图示或示例（虽然我是在想象它的图示），极大地降低了理解门槛。这种精心设计的学习路径，避免了知识体系的断裂感，让读者能够稳扎稳打地建立起对这门艺术的整体认知框架。读完一个章节，总有一种豁然开朗的感觉，而不是一头雾水，这才是真正优秀教材的标志。那种层层递进、步步为营的编排智慧，值得所有教育工作者借鉴。

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