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出版者:湖南人民

作者:李伟

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2007-8

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787543849471

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 广告
• 绘画or摄影or艺术类
• 广告学
• 平面设计
• 广告设计
• 创意设计
• 视觉传达
• 设计灵感
• 商业设计
• 品牌设计
• 海报设计
• 包装设计
• 排版设计

《光影雕塑：广告摄影的叙事艺术》 本书并非一本关于平面设计理念的理论著作，而是深入探讨广告摄影如何通过光影、构图与瞬间的捕捉，构建引人入胜的视觉叙事，从而赋予品牌以生命力的实践指南。它将带领读者穿梭于广告摄影的幕后，解析那些触动人心的瞬间是如何被精心雕琢而成。 内容梗概： 第一章：光影的语言——不止于照明 自然光与人造光的戏剧性运用： 探讨不同时间、不同环境下的自然光如何影响情绪与氛围，以及专业影棚灯光如何通过柔光、硬光、逆光等技法，营造出梦幻、写实、神秘等多种视觉效果。重点分析光线在塑造物体轮廓、突出产品质感、引导观者视线方面的作用。 色彩的魔法——情绪的调色盘： 深入解析色彩心理学在广告摄影中的应用，如何通过冷暖色调、对比色、互补色等来传达品牌的情感定位、产品属性以及目标受众的心理需求。从低饱和度的静谧到高饱和度的活力，光与色的协同作用将淋漓尽致地展现。 高光与阴影的辩证法： 学习如何利用高光来吸引注意力，突出产品的亮点；如何运用阴影来增加深度、立体感，甚至营造戏剧张力。理解光影的对比关系如何影响画面的视觉冲击力和信息传达的有效性。 第二章：构图的诗学——画面的呼吸与节奏 经典构图法则的应用与突破： 回顾黄金分割、三分法、对称构图等经典法则，并重点展示如何在广告摄影中灵活运用，打破常规，创造出更具冲击力和独特性视角的画面。 空间感的营造——“留白”的智慧： 探讨画面留白的作用，它并非空无一物，而是为观者提供了想象的空间，引导视线，并赋予画面以呼吸感和高级感。分析不同场景下留白的策略，如何平衡画面信息量与视觉舒适度。 视觉引导线的艺术： 学习如何通过线条、形状、色彩等元素，自然而然地引导观者的视线在画面中游走，最终聚焦于产品或核心信息。分析曲线、直线、对角线等不同线条所带来的不同动感与情绪。 第三章：瞬间的永恒——捕捉与定格的魅力 运动的捕捉与表现： 教授如何利用高速摄影、慢动作或 Freeze-frame 等技术，将转瞬即逝的运动定格成具有视觉冲击力的广告画面。分析运动在传达产品功能、品牌活力方面的作用。 情绪的传递——人物面部表情与肢体语言的雕琢： 探讨如何通过细腻的人物表情和富有表现力的肢体语言，捕捉人物内心的情感，与观众建立共鸣。分析模特选择、导演指导以及摄影师的观察力如何共同作用于情绪的呈现。 故事性的构建——从画面到叙事： 强调每一幅广告摄影作品都应具备叙事性。通过分析光影、构图、人物状态、场景布置等所有元素的组合，如何共同讲述一个品牌故事、一个产品卖点，或是一种生活方式。 第四章：场景的魔力——环境的叙事力量 真实场景的戏剧化： 探讨如何在现实环境中进行广告摄影，如何通过角度、光线和道具的巧妙运用，将普通场景转化为具有视觉吸引力的广告画面，赋予产品独特的语境。 虚拟场景的想象力： 深入分析如何利用后期合成、数字绘画等技术，创造出超越现实的虚拟场景。这些场景如何为品牌构建独特的视觉符号，传达超乎寻常的理念。 道具与陈设的隐喻： 学习如何精心选择与布置道具，以及如何通过对细节的考究，让每一个道具都成为画面叙事的一部分，传递产品的功能、品牌的价值或特定的情感信息。 第五章：技术与创意的融合——后期的力量 RAW格式与前期准备： 强调前期拍摄时对RAW格式的理解和运用，为后期处理预留更大的空间。 色彩校正与风格化： 学习如何通过精确的色彩校正，还原产品真实色彩，或创造出独特的品牌色彩风格。 合成与修饰的艺术： 探讨如何通过精湛的后期合成技术，将多个元素巧妙地融合在一起，创造出天衣无缝的广告画面。同时，也强调修饰的边界，避免过度处理而失真。 最终输出的考量： 讨论不同媒介（印刷、网络、户外）对图像输出的要求，以及如何根据最终呈现形式优化图片。 本书特色： 案例驱动： 大量引用国际一线品牌的广告摄影作品，深入剖析其背后的创意构思、拍摄手法与技术运用。 实践导向： 提供具体可操作的技巧和方法，帮助读者在实践中提升广告摄影的艺术水准。 视觉盛宴： 全书配以大量高质量图片，直观展示光影、构图、色彩的魅力，提供丰富的视觉灵感。 《光影雕塑：广告摄影的叙事艺术》将是一本启发灵感、提升技能的必备读物，帮助广告摄影师、设计师以及所有热爱视觉语言的人，深入理解并掌握通过影像构建品牌叙事的力量。它将带你进入一个由光影、构图和瞬间交织而成的视觉奇境。

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这本书的文字风格，说实话，一开始让我有些意外，它没有我想象中设计类书籍那种高高在上的学院派腔调。相反，它更像一位经验丰富的前辈，坐在你对面，一边喝着咖啡，一边跟你分享他踩过的那些“坑”和最终领悟到的“真理”。语言朴实却精准，没有太多晦涩的术语，即使是初学者也能顺畅理解。它对“失败案例”的解剖尤为精彩，比起赞美成功，它更坦诚地展示了那些差点让项目夭折的设计决策背后的原因，这种透明度和诚恳度，极大地增强了信任感。我特别喜欢其中关于“极简主义”和“信息冗余”的辩论，作者清晰地界定了界限，告诉我们如何在克制中爆发力量，避免掉入“什么都想说，结果什么都没说清”的误区。

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对于技术层面的探讨，这本书的处理非常高明，它没有过多纠缠于某个软件的版本更新，而是聚焦于底层原理的构建。它用大量的篇幅去解释“视觉层次”和“网格系统”如何在不同时代、不同文化背景下保持其核心有效性。这种对基础功的夯实，使得我后续学习任何新的设计工具时，都能迅速找到其背后的逻辑支点。书中的图例选择跨越了不同的历史时期，从早期的印刷品到最新的互动媒体展示，这提供了一个宏大的时间维度来看待创意的演变。它让我意识到，好的创意设计，其“形式”或许会变迁，但驱动人类注意力的“本质”是恒定的。这不仅仅是一本关于“如何设计”的书，更是一部关于“如何思考视觉传播”的哲学指南。

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我必须称赞作者在构建“创意流程图”方面的系统性。它将一个原本混沌不清、充满偶然性的创意过程，梳理成了一个可执行、可优化的标准流程。从最初的“命题界定”到最终的“效果评估”，每一个环节都有清晰的指导方针和可参考的自检清单。特别是关于“品牌语调”与“视觉风格”如何精确匹配的那一章，提供了大量的比对矩阵，让我能够系统性地评估和调整自己作品与品牌定位之间的契合度。对于企业内部的营销人员而言，这本书也极具价值，因为它提供了一套通用的语言来与设计师进行高效、有建设性的沟通，极大地减少了来回修改的内耗。它让“好创意”不再是玄学，而是可以通过科学方法论达成的确定性成果。

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这本书的开篇就牢牢抓住了读者的眼球，仿佛一脚踏入了色彩斑斓的视觉盛宴。作者没有采用那种枯燥乏味的理论堆砌，而是用极其生动鲜活的案例，将抽象的设计原则具象化。我尤其欣赏它对“灵感捕获”那一章节的处理，简直像一本私房笔记，里面记录了无数次我在创意枯竭时，急需的那一剂强心针。它不是教你“画什么”，而是告诉你“如何去看世界”——那种对日常事物进行解构、重组的思维方式，让人茅塞顿开。书中的排版设计本身就是一本教科书，字体、留白、色彩的运用都恰到好处地烘托了主题，读起来不仅是知识的吸收，更是一种愉悦的审美体验。特别是关于不同媒介的特性分析，比如如何让平面广告在数字信息流中脱颖而出，那些策略性的思考深度远超我预期的入门读物。

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读完这本书，我最大的感受是它对“用户心理洞察”的强调，达到了近乎心理学分析的深度。它摒弃了那种停留在“好看”的表面功夫，而是深入剖析了目标受众在接收信息时的认知路径和情感触发点。书中引用的社会学研究和行为经济学原理，被巧妙地融入到广告创意的案例解析中，让我明白了为什么有些看似简单的设计却能产生巨大的购买转化率。这种将创意与商业目标紧密捆绑的逻辑训练，对于我们这些需要将艺术转化为实际效益的设计师来说，简直是无价之宝。而且，它探讨了文化差异对广告接受度的影响，这点在日益全球化的市场中尤其关键。看完后，我立刻尝试运用书中学到的“叙事弧线”理论去重构手头的几个项目，效果立竿见影，清晰度提升了好几个档次。

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书。。非借不能读也。。- -

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