小太阳画画书

小太阳画画书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:施仲杰 编
出品人:
页数:35
译者:
出版时间:2007-9
价格:7.80元
装帧:
isbn号码:9787535338730
丛书系列:
图书标签:
  • 儿童画
  • 启蒙画
  • 绘画教程
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具体描述

《小太阳画画书》专门为3—7岁的孩子制作,图案线条简洁、形象可爱,绘画内容蕴含创意。在绘画的过程中,孩子的认知能力——包括色彩辨识能力、语言理解能力和创造思维能力——也将得到提高。 还等什么,让孩子进入绘画艺术的殿堂,就从《小太阳画画书》开始吧。

《星河秘境的拓荒者》图书简介 类型: 硬科幻/太空史诗/社会学探讨 作者: 顾远山 字数: 约50万字(预计) 出版社: 苍穹文创 --- 导言:当人类的边界不再是海洋,而是群星 公元2350年,地球文明在经历“大迁徙”后的第三个世纪。资源枯竭与气候剧变早已成为历史课本中的沉重章节,取而代之的是以超光速曲率引擎技术为基础的星际殖民时代。人类不再受限于单一母星的命运,但新的生存挑战——如何在完全陌生的生态系统中建立可持续的文明、如何平衡技术的进步与人性的坚守——正摆在所有殖民者面前。 《星河秘境的拓荒者》并非一部简单的太空冒险故事,它是一部关于文明的奠基、哲学的冲突以及生命终极意义的宏大史诗。故事以银河系边缘一颗被命名为“伊甸之殇”(Elysium Mortis)的行星为中心展开,那里是人类迄今为止发现的最具争议和潜力的定居点。 --- 第一部:遗失的坐标与破碎的理想城 故事的主人公是艾萨克·维恩,一位在地球古籍与早期殖民历史方面有深厚造诣的档案学家,他同时也是一个因理念不合而退出主流“星际联合理事会”(UGC)的工程师。艾萨克并非传统意义上的英雄,他沉静、多疑,更热衷于解读旧时代的编码,而非建设新时代的蓝图。 伊甸之殇,这颗行星距离人类已知星系最远,它拥有异常丰富的重元素矿藏,但其大气结构和磁场异常复杂,对初级生命体极不友好。最初的殖民行动,被称为“方舟计划”,旨在建立一个完全脱离地球旧有社会结构、基于绝对理性与效率的新型社会——“协和城”。 然而,在故事开始的二十年前,“协和城”的信号突然中断。当地球方面派出最后一支救援/调查飞船“潘多拉号”抵达后,他们发现的并非技术灾难的废墟,而是一个功能完备,却死寂空无的城市。所有的设备运行正常,能源系统稳定,食物合成工厂运转不息,唯独不见人烟。 艾萨克被征召进入“潘多拉号”,他的任务不是修复殖民地,而是解读“空白”本身。他必须通过分析残存的日志、加密的个人终端记录,以及城市核心人工智能“先知”的碎片化数据,还原出“协和城”居民集体消失前的社会形态、信仰体系和最终抉择。 第二部:生态的异化与“深层共鸣” 随着调查的深入,艾萨克发现“协和城”的崩溃并非源于外部威胁,而是源于其内部对伊甸之殇生态系统的“过度适应”。 伊甸之殇的独特之处在于其地壳深处存在着一种尚未被完全理解的生物电磁场网络,当地人称之为“冥想之网”或“深层共鸣”。最初,殖民者试图用先进的“心智同步技术”来加速对新环境的适应,但这种技术意外地与“深层共鸣”产生了连接。 书中细致描绘了这种连接如何从最初的认知优化,逐步演变为一种集体心理解构。殖民者们开始共享记忆、情感乃至最深层的恐惧。当个体意识被无限拉伸和融合时,他们对“个体存在”的定义开始瓦解。 艾萨克发现,城市的“消失”并非死亡,而是一种“升维的隐退”。居民们通过对“深层共鸣”的彻底拥抱,将自己的意识形态与行星的生物网络永久连接,成为了一个超越肉体形态的、活着的“行星意识体”。他们认为,只有这样,才能真正摆脱人类文明的固有缺陷——战争、自私和短视。 第三部:拓荒者的困境与伦理的审判 艾萨克的搭档是叶琳娜·索洛维,一位坚定的实用主义者和“星际联合理事会”的代表。叶琳娜代表着地球文明的既得利益者,她视“深层共鸣”为一种极度危险的、必须被清除的“认知瘟疫”,因为这种存在形态完全颠覆了UGC对生命、财产和主权的定义。 故事的高潮部分,集中在艾萨克与叶琳娜关于“生命形态的进步”的激烈辩论上: 1. 个体自由 vs. 集体永恒: 协和城居民是否拥有放弃个体形态、融入更宏大系统的权利?UGC是否有权干预一个文明对其自身存在的重新定义? 2. 技术伦理的红线: 科技的最终目的是服务于个体生存,还是探索存在本身的极限?“先知”人工智能在辅助居民进行这种意识转换中扮演了何种角色? 3. 殖民的本质: 人类向外扩张,是为了复制旧的文明模式,还是为了接受新的可能性? 艾萨克最终必须做出选择:是按照理事会的命令,启动“清除协议”,切断行星与“深层共鸣”的连接,将那些“隐退者”强行拉回个体肉身(即使这可能导致大部分人精神崩溃);还是顺应历史的洪流,承认人类的定义正在被伊甸之殇重写,成为下一个时代的“拓荒者”——不是去征服星辰,而是去理解它们。 核心主题与特色 社会模型的瓦解与重建: 探讨在极端环境下,基于效率、情感和精神觉醒构建的社会结构如何相互倾轧。 赛博格哲学与后人类主义: 深入分析意识上传、肉体解放以及数字永生可能带来的伦理困境。 行星级生态的描绘: 伊甸之殇的地理、气候和未知的电磁现象被描绘得细节丰富、逻辑自洽,具有强烈的沉浸感。 悬疑与解谜的完美结合: 故事的推进结构建立在对过去事件的逐步还原之上,读者将与主人公一同拼凑出“协和城”的最终秘密。 《星河秘境的拓荒者》献给所有对未来抱有深刻疑问的人,它邀请读者跟随艾萨克,走进一片群星间的荒野,去面对一个比外星人更令人敬畏的挑战——人类自身的无限潜力与不可预测性。 在宇宙的尺度下,我们对“活着”的理解,或许只是一段短暂的、尚未被完全解锁的程序。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简直是艺术品级别的!我尤其欣赏他们对细节的执着。首先是封面材质的选择,那种略带粗粝感的布面纹理,触感非常独特,与里面光滑的印刷纸张形成了有趣的对比。打开书本时,那种“咔嚓”一声的轻微阻力感,都让人感觉这是一件用心制作的珍品。内页的排版更是考究得令人发指,每一幅画作在页面上的位置都不是随意放置的,而是经过精心计算,充分考虑了阅读的节奏感和视觉的导向性。特别是那些跨页的大幅作品,他们采用了无损装订技术,使得画面可以完全平铺展开,没有任何中间的褶皱或被裁切掉的关键元素,这对于欣赏宏大场景的画作来说,简直是福音。而且,他们使用的油墨技术也相当出色,色彩的饱满度和抗光性似乎都经过了严格测试,即便是深色区域的细节,也丝毫不显晦暗,层次分明。这本书本身,就是对“工艺”二字最好的致敬,拿在手里,你能清晰地感受到出版方对艺术创作的尊重。

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我得说,这本书的文字部分简直是点睛之笔,它巧妙地穿插在那些精美的图像之间,但又绝非多余的注解,更像是一种灵魂的低语。作者的叙事腔调极其独特,时而像一位睿智的老者,娓娓道来那些关于光影、关于色彩背后的哲学思辨,深邃却不晦涩,让人在欣赏画作的同时,也能获得精神上的滋养。比如,他对“留白”的解读,我以前总觉得那是空白,但他的笔触下,留白变成了一种呼吸的空间,是等待被填满的可能性,是留给观者想象力的广阔天地。更有趣的是,他偶尔会用一种近乎俏皮的口吻来调侃创作过程中的那些小插曲,那些看似随意的文字,实则透露出艺术家对生活细致入微的观察和幽默感。这种文图相映成趣的平衡把握得极好,文字烘托了画面,画面又赋予了文字更深的意境。读完后,我感觉自己的表达能力都得到了潜移<bos>为化的提升,它让我开始学着用更具画面感和层次感的方式去组织自己的语言,这绝对是一本让人思维升级的书籍。

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读完全书后,我感觉自己的“观察力”被重新校准了。作者似乎拥有一种超乎常人的洞察力,能够捕捉到我们日常生活中最容易忽略的那些微小瞬间和光线变化。比如,他画的仅仅是一面老旧的墙壁,但透过他选择的视角和描绘的斑驳苔藓,你仿佛能从中看到光线如何随一天的时间而移动、雨水如何沿着裂缝留下记忆的痕迹,时间仿佛被凝固在了那块画布上。再比如,他对人物情绪的捕捉,不需要复杂的面部表情,一个微微侧转的头颅,或者一双看向远方的眼睛,就足以传达出深沉的忧郁或瞬间的喜悦,这种“少即是多”的表达方式,极具力量。这本书教会我的,不仅仅是如何“看”画,更是如何更深入地“体验”世界。它让我的日常步行、咖啡馆的停留,都充满了被观察和记录的价值。这本书就像一个高精度的显微镜,把生活的本质细节放大给我们看,让人在平淡中发现诗意,在简单中探寻深刻。

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让我印象最为深刻的是这本书所展现出的那种对“媒介”的探索精神。它似乎并不满足于任何一种单一的绘画技法,而是勇敢地将各种看似不相容的材料和方式融合在一起,创造出一种全新的视觉语言。我看到有些作品里有明显的拼贴痕迹,纸片、布料,甚至是一些自然界的碎片,都被巧妙地融入画面,它们不仅是装饰,更是叙事的一部分,赋予了作品独特的肌理感和时间感。还有一些篇章,明显是在尝试数字绘画与传统水墨的结合,那种数码的精准线条与水墨的晕染效果交织在一起,产生了一种既现代又古老的奇特张力,让人不禁要思考媒介本身的界限在哪里。这种不拘一格、勇于实验的精神,是整本书最鼓舞人心的地方。它不是在重复前人的成就,而是在积极地开辟新的可能性,它激励着每一个翻开它的人,去打破固有的思维框架,去拥抱未知的创作领域。这本书是给创作者的一份极佳的“解药”,解救那些被技术或风格束缚的灵魂。

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哇,这本书简直是本艺术的殿堂!我拿到手就忍不住翻了好几页,里面的插画风格简直是百花齐放,每一种都带着一股强烈的个人色彩。有的画面细腻得像是用最顶级的丝线绣出来的,色彩的过渡自然到让人屏息,仿佛能闻到颜料混合的香气;而有的插画则大胆奔放,线条粗犷有力,色彩对比强烈到像是直接用情感在画布上泼洒,那种原始的生命力扑面而来,让人热血沸腾。最让我惊喜的是,作者在构图上的巧思,他似乎总能在最意想不到的角度捕捉到最动人的瞬间。你看那些景深的处理,层次感极其丰富,仿佛我们不是在看一张平面的图画,而是正身处那个光影交错的世界之中,耳边似乎还能听到风吹过树叶的沙沙声。而且,这本画册的装帧也极为讲究,纸张的质感厚实而温润,拿在手里沉甸甸的,每一次翻页都像是一种仪式感,让人更加珍惜眼前的美景。这本书完全超越了我对“画册”的传统认知,它更像是一场视觉的盛宴,是一次心灵的洗礼,每一次重读,都能从中挖掘出新的细节和感悟,真是太值了!

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