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出版者:上海音乐

作者:威拉德

出品人:

页数:111

译者:

出版时间:2007-10

价格:60.00元

装帧:

isbn号码:9787807510505

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴教材
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好的，这是一本名为《穿越时空的旋律：西方音乐史纲》的图书简介，字数约为1500字。 穿越时空的旋律：西方音乐史纲 一部行走在历史长河中的听觉史诗 《穿越时空的旋律：西方音乐史纲》并非仅仅是一本枯燥的学术著作，它是一次盛大的、沉浸式的听觉旅行。本书旨在带领读者跨越漫长的历史烟云，从古希腊的哲学思辨到巴赫的精妙对位，从莫扎特的优雅古典到德彪西的印象派色彩，再到二十世纪先锋实验的震撼，完整梳理西方音乐自起源至今的演变脉络、核心思想及其社会文化背景。 我们相信，音乐是人类情感最直接的载体，也是特定时代精神的活化石。要真正理解贝多芬的英雄主义，必须回溯到启蒙运动的理性光辉；要领略中世纪圣咏的虔诚，必须探究基督教神学对欧洲文明的深刻塑造。本书的独特之处在于，它将音乐作品置于其诞生的时代土壤中进行解读，力求揭示“为什么”与“如何”——为什么这些旋律会如此震撼人心，以及它们是如何在历史的转折点上催生、发展和革新的。 结构与深度：构建清晰的音乐时间轴 本书的结构经过精心设计，旨在帮助读者建立起一个清晰、立体的音乐历史时间框架。全书分为七个宏大篇章，每章都聚焦于一个关键的历史时期或风格流派： 第一章：源起与奠基——古希腊、中世纪的曙光（公元前500年 – 1400年） 本章深入探讨了西方音乐的哲学根源，从毕达哥拉斯的音程和谐理论，到古希腊的“乐统”（Ethos）观念。随后，我们将进入中世纪，探究单音音乐（Gregorian Chant）在修道院中的发展，以及记谱法的诞生——这是人类文明史上最伟大的发明之一。格里高利圣咏的结构、教会礼仪的功能，以及最早的复调音乐——奥尔加农（Organum）的出现，都将以详实的图例和文本分析加以阐述，使读者理解，音乐最初是如何与神性紧密结合的。 第二章：文艺复兴——人性的觉醒与对位艺术的巅峰（1400年 – 1600年） 文艺复兴是音乐走向“人本主义”的关键转折点。本章重点剖析了佛兰德学派（如雅各布·奥布雷赫特、若斯坎·德普雷）如何完善了精致的模仿对位技巧。我们不仅会分析弥撒曲和经文歌的复杂结构，还将关注世俗音乐，如牧歌（Madrigal）的蓬勃发展，及其如何通过对歌词的细腻处理，体现人文主义对情感表达的重视。 第三章：巴洛克——激情、结构与戏剧的力量（1600年 – 1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上最富创造力的时代之一。本章将详细介绍歌剧的诞生及其早期发展（蒙特威尔第），以及确立通奏低音（Basso Continuo）这一核心演奏技法。我们用大量篇幅探讨了协奏曲、赋格曲和组曲的成熟，尤其是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律键盘曲集》和亨德尔的清唱剧，如何将对位与和声推向了技术的极致，奠定了后世音乐的理论基础。 第四章：古典主义——秩序、清晰与普世的美（1750年 – 1820年） 在启蒙思想的驱动下，音乐追求清晰的结构、平衡的比例和普世的情感表达。本章的核心是维也纳古典乐派——海顿、莫扎特和贝多芬。我们将解构奏鸣曲式（Sonata Form）的内在逻辑，分析交响曲和四重奏如何成为贵族与新兴资产阶级品味的象征。对贝多芬晚期作品的分析，则预示着浪漫主义的到来，他如何突破古典形式的束缚，注入了前所未有的个人意志。 第五章：浪漫主义——个体情感的无限释放（1820年 – 1900年） 这是一个关于“自我”的时代。本章深入探讨了音乐如何成为表达个人英雄主义、爱恋、悲剧与超自然的媒介。从舒伯特歌曲的诗意到肖邦钢琴独奏曲的精巧，再到瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）和李斯特的交响诗，本书详述了管弦乐队的急剧扩张、和声语言的拓展，以及民族乐派（如德沃夏克、柴可夫斯基）对民间音乐的借鉴与升华。 第六章：世纪之交与现代主义的阵痛（1900年 – 1945年） 十九世纪末的审美疲劳催生了剧烈的音乐变革。本章关注印象主义（德彪西、拉威尔）如何打破传统的调性束缚，转而追求光影与氛围的描绘。随后，我们将探讨表现主义（勋伯格）的十二音体系的诞生，以及斯特拉文斯基《春之祭》带来的节奏革命——这些都是对“美”的传统定义的彻底颠覆，标志着西方音乐进入了理性与情感冲突并存的现代阶段。 第七章：后现代与多元探索（1945年至今） 战后的音乐世界进入了空前的多元化时期。本章涵盖了序列主义的严苛控制、电子音乐的兴起、极简主义（Minimalism）对重复的回归，以及布列希特·施托克豪森、约翰·凯奇等作曲家对“何为音乐”的哲学拷问。本书将以开放的视角，探讨当代音乐如何与科技、流行文化进行对话，拓展音乐表达的边界。 核心价值：超越“听”的深度理解 《穿越时空的旋律：西方音乐史纲》的核心价值在于其跨学科的融合性。我们不仅提供精确的音乐术语解释，更将音乐置于其诞生的社会、政治和艺术背景中考察。读者将了解到： 1. 乐器学的演变：从古老的里拉琴到现代交响乐队的形成，乐器的发展如何反哺和限定了音乐的创作可能性。 2. 社会阶层的变迁：音乐赞助人从教会和贵族转向公共音乐厅和音乐市场，如何改变了作曲家的创作目的与听众的欣赏习惯。 3. 美学思想的冲突：从“模仿论”到“表现论”，再到后现代的“消解”，音乐理论的转变是哲学思潮的直接映射。 本书配有大量的乐谱节选分析、历史插图以及推荐听赏清单，确保读者不仅能“读懂”历史，更能“听清”每一个时代的独特音色。无论您是音乐专业的学生、渴望深入了解古典音乐的爱好者，还是对人类文明史充满好奇的求知者，本书都将成为您手中最可靠的向导，引领您在西方音乐的壮阔史诗中，找到属于自己的那条旋律线索。 翻开此书，您将不再是旁观者，而是亲历者，与那些伟大的灵魂一起，聆听并理解人类文明中最持久、最动人的回响。

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这本书简直是为我家那个五岁半的小家伙量身定做的！我之前给他买过好几本所谓的“启蒙”教材，要么就是图画太多太幼稚，学不到什么扎实的基础；要么就是枯燥乏味，一页纸上的小黑点能把他的注意力磨光。但拿到这本，我真的眼前一亮。首先，它的装帧设计非常精美，色彩搭配柔和又不失童趣，拿在手里很有分量感。更重要的是内容编排的逻辑性，简直是教科书级别的。它没有一开始就堆砌那些复杂的音符和五线谱，而是非常巧妙地从“声音”和“感觉”入手，比如用有趣的动物叫声来对应不同的音高，或者通过拍手游戏来建立节奏感。我女儿第一次上手的时候，我就陪着她一起看，发现它对于初学者非常友好，每一个步骤都像是在攀登一个很缓和的台阶，每爬一步都能感受到进步，而不是一下子被抛到悬崖边上。最让我惊喜的是，它里面穿插了很多关于钢琴历史的小故事，用孩子能懂的语言讲述了莫扎特、贝多芬这些音乐巨匠的趣闻，这不仅增加了学习的趣味性，还无形中培养了孩子对古典音乐的敬畏和热爱，而不是单纯地把它当成一个工具来“练习”。可以说，这本书成功地架起了一座连接“玩耍”和“学习”之间的桥梁，让我这个陪读的家长也乐在其中。

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我作为一个已经有些年头，但因为工作繁忙几乎荒废了钢琴的成年人，这次是想找一本可以让我重新拾起信心的教材。很多成人教程要么太面向专业人士，术语满天飞，要么就是选曲太老气横秋，实在提不起兴趣。这本《快乐钢琴启蒙教程》给我的感觉是它根本不把你当成一个“初级”的弱者，而是把你当成一个“渴望发现音乐乐趣”的学习者。它没有过多地使用幼稚的卡通形象，而是用非常清晰、现代的排版风格来呈现乐理知识。特别是关于和弦基础的那一章节，它没有直接给出复杂的指法图，而是先解释了为什么某些音组合在一起会听起来“和谐”或“不和谐”，这种“知其所以然”的讲解方式，让我这个成年学习者能更快地理解音乐背后的逻辑结构，而不是死记硬背。它还非常注重“听辨能力”的培养，每一课后面都会附带一个小练习，让你听一个简短的旋律片段，然后尝试在键盘上找到它，这极大地锻炼了我的耳朵，让我重新找回了对音乐的敏感度。对于那些想重拾旧爱，或者想通过钢琴放松身心的成年人来说，这本书的深度和广度是相当令人满意的。

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坦白说，我对任何声称“快速入门”或“零基础直通”的音乐教程都抱持着十二分的警惕，因为我知道音乐学习的本质是积累和耐心。但这本书，它给我的感觉是“稳扎稳打，润物无声”。它没有那些浮夸的承诺，而是老老实实地从最基础的手型和指法开始讲起，细节到每一个手指应该如何自然放松，键盘上的哪个位置最适合哪个手指发力，甚至连坐姿都有图文并茂的详细说明，这对于早期培养正确的肌肉记忆至关重要，避免了后期难以纠正的坏毛病。我记得我们以前学琴时，老师总是在纠正我们手腕僵硬的问题，这本书里有一个专门的练习环节，是通过想象手上握着一个圆润的鸡蛋来保持手部的松弛度，这个比喻非常形象，孩子一下就明白了。此外，它的曲目选择也十分考究，初期采用的都是一些简单的单音旋律，但即便是这些简单的旋律，也被巧妙地编排成了耳熟能详的小儿歌，孩子在弹奏自己熟悉的旋律时，成就感会瞬间爆棚，从而产生持续学习的内驱力。这种基于心理学和教育学原理的设计，让枯燥的基本功训练变得不再那么难以忍受。

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这本书的亮点在于其对“音乐性”的强调，而非纯粹的“技巧堆砌”。我留意到，它在教授基础的五线谱阅读时，非常强调音符的“表情”。比如，同一个C音，在不同的乐句中，它会用不同的力度标记（p、mf、f）来示意演奏者应该如何注入情感。这一点在很多入门教材中是完全被忽略的，它们只教你“哪个键对应哪个音符”，却没告诉你“你应该用什么心情去演奏这个音符”。这本书通过大量的例子，引导读者去思考：这个旋律是“跳跃的”，那个旋律是“沉思的”。这对于培养未来的演奏者来说，是至关重要的音乐素养。此外，它的理论部分设计得非常精妙，它不是孤立地讲解音阶或琶音，而是把这些技巧立即融入到实际的小练习曲中去应用。你刚学会一个三连音的指法，下一页马上就有让你用这个指法弹奏的、充满趣味性的小段落，这种即时反馈机制，极大地增强了学习的连贯性和实用性，让人感觉每一点付出都有即时的回报。

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我为我的外甥女选购了这本书，她是一个充满好奇心、但注意力广度较短的孩子。这本书最成功的一点是它对“重复”和“变化”的完美结合。它会在前一课教一个简单的节奏型，然后到了新的一课，这个节奏型会以不同的音高和稍微复杂一点的组合再次出现。这种似曾相识的感觉，对于孩子的记忆巩固非常有帮助，他们不会因为学了新东西而忘记旧的知识，而是感觉自己在不断地“升级”已有的技能。再者，它的练习曲主题极其贴近孩子的生活，不是那些遥远的古典场景，而是关于“小猫散步”、“雨滴落下”、“捉迷藏”这类场景。这些生动的主题让孩子在弹奏时，能够立刻在大脑中构建画面，从而更自然地控制琴键的力度和速度变化，使得演奏听起来不再是机械的音符堆砌，而是真的在“讲述”一个故事。这种将听觉学习、视觉刺激和想象力培养融为一体的教学方法，是我在其他教材中从未见过的如此成熟和细致的处理。

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