3ds Max初级造型-(附赠1教程CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川美术

作者:苏黎诗

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2007-8

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787541032226

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 3D建模
• 初级
• 造型
• 软件教程
• 设计
• 图形图像
• 计算机图形学
• CD-ROM
• 入门

深入理解数字艺术的基石：三维建模与动画的广阔天地 一部超越软件操作的艺术启蒙之作 本书并非聚焦于单一软件的机械式操作手册，而是一本旨在为所有对三维数字艺术抱有热忱的初学者，构建坚实理论基础与审美视野的综合指南。我们深信，真正的创造力源于对基础原理的透彻理解，而非对工具栏的盲目点击。 第一部分：三维世界的哲学与基础认知 本书将带您首先跳出具体的软件界面，进入三维世界的设计哲学领域。我们探讨的不是“如何移动一个点”，而是“为什么要在那个位置移动这个点”。 1.1 视觉语言的重塑：从二维到三维的思维转换 空间感知的重建： 深入剖析人类视觉如何处理深度、体积和光影。这不是关于透视画法的简单介绍，而是关于如何用三维语言“思考”，将脑海中的概念转化为可被渲染的实体。 构成与比例的永恒法则： 考察自文艺复兴以来，艺术领域中对黄金分割、对称与非对称、以及动态平衡的运用。这些法则在三维模型（无论是建筑、角色还是道具）的设计中扮演着至关重要的角色，确保作品在视觉上具有吸引力和逻辑性。 拓扑学的初步概念： 介绍多边形网格（Mesh）的基本构成，即点、边、面的关系。理解面流（Topology）的重要性，它不仅关乎模型的“干净”，更直接影响后续的平滑处理、动画变形能力以及渲染效率。我们将强调“高质量拓扑”在专业流程中的不可替代性。 1.2 材料与表面处理的科学：材质的内在语言 光线的行为学： 探讨光线与物体表面的互动机制。反射（Specular）、漫反射（Diffuse）、次表面散射（SSS）等核心概念的物理学基础，以及它们如何共同定义我们所感知到的“材质感”。 纹理贴图的维度： 详细解析如何通过不同的二维图像（如法线贴图、粗糙度贴图、环境光遮蔽贴图）来欺骗眼睛，赋予简单几何体以复杂、真实的表面细节，而无需增加实际的多边形数量。这部分内容聚焦于“高效表达细节”的艺术。 程序化纹理的潜力： 初步介绍利用数学函数而非位图来生成复杂纹理的方法，展示如何创造出无限变化的、可调节的自然表面，例如岩石的侵蚀或金属的磨损。 第二部分：造型的艺术——从概念到原型 本部分着重于造型的流程规划与技巧的深度挖掘，关注“设计意图”如何指导建模的每一步。 2.1 硬表面建模的精度与逻辑 精确导向的流程： 针对机械、载具、建筑等硬朗物体的建模，强调“精确度”的意义。探讨如何利用参考坐标系、辅助结构线（Construction Lines）来保持模型在世界空间中的尺寸准确性。 布尔运算的陷阱与精通： 深入分析布尔运算（Booleans）在快速构建复杂形状时的便利性，同时详尽阐述其在拓扑层面带来的问题，并提供手动清理和优化布尔结果的专业工作流程。 倒角（Beveling）的微妙艺术： 倒角绝非简单的“圆角”。我们将探讨不同曲率的倒角如何影响光线在高光区域的捕捉，以及如何通过微小的倒角变化来模拟真实世界中边缘的锐利度或磨损状态。 2.2 有机造型的流动与解剖学基础 形态学的观察： 对于角色、生物或自然物体的设计，本书强调从现实世界中汲取灵感。提供基础的解剖学常识（如骨骼结构、肌肉走向），指导创作者如何赋予模型内在的“生命感”和可信度。 雕刻与细分流程的协同： 介绍高模雕刻（Sculpting）与低模重拓扑（Retopology）之间的关系。理解何时应该进入高模进行细节雕琢，以及如何构建一个既能承载丰富细节又便于动画制作的有效低模骨架。 对称与非对称的平衡： 探讨在角色造型中，完全对称的局限性。如何通过引入非对称的微小变化（如姿态倾斜、轻微的肌肉不对称）来增强角色的动态表现力和真实感。 第三部分：流程整合与高效工作流的构建 本书的最终目标是帮助学习者建立一个专业、高效且具有前瞻性的工作流程，而非仅仅停留在单一任务的完成上。 3.1 迭代与反馈循环的重要性 非破坏性工作流（Non-Destructive Workflow）： 强调在整个制作过程中保持最大的灵活性。介绍如何使用修改器堆栈（Modifier Stack）或层级结构来记录所有操作步骤，以便随时回溯、调整或应用新的设计方向，避免“一锤子买卖”式的建模。 版本控制的思维： 虽然这不是一本专门的软件教程，但我们会引导读者建立清晰的文件命名、备份和场景管理习惯，确保项目在多人的合作或长时间的迭代中保持清晰有序。 3.2 从模型到渲染的衔接 UV展开的艺术： 将模型转化为可以贴图的“平面图”。详细讲解不同展开策略（如LSCM、ABF）的适用场景，以及如何优化UV布局以最大化纹理分辨率的使用效率，最小化拉伸失真。 场景的组织与优化： 讨论如何高效地管理场景中的元素，包括实例（Instances）的使用、层级分组的逻辑，以及如何为最终的渲染环节进行场景清理和优化，确保最终输出的稳定与快速。 总结： 本书致力于培养读者“像艺术家一样思考，像工程师一样执行”的能力。它提供的知识体系是跨越不同三维软件的通用语言，关注于造型的本质、光影的物理学以及高效的工作流程构建。通过对这些深层原理的掌握，学习者将能够更自信、更有创意地驾驭任何未来的三维创作工具。

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这本书如果想在众多同类产品中脱颖而出，就必须在“解决实际问题”这一点上做得比别人更深入。初学者在做造型时，遇到的往往不是工具不会用，而是“不知道该用哪个工具”以及“为什么我的模型看起来很别扭”。我希望书中能包含大量的“常见错误分析”环节，比如为什么边缘会产生噪点、为什么挤出后会出现内部面、或者为什么模型在导入到其他软件时会出现法线翻转等问题，并提供明确的修复方案。这种“排雷”式的教学对于建立自信心至关重要。如果书中能用大篇幅来讨论模型布线（Edge Flow）的重要性，并用简单的立方体案例来演示不同布线对后续细分曲面（如 TurboSmooth）效果的巨大影响，那将是极具价值的。我购买的不仅仅是一本工具书，更是一个解决我学习瓶颈的向导，它应该教会我如何像一个“建模师”而不是一个“点击鼠标的人”那样去思考问题，关注模型的内在结构和最终用途。**（这段评价侧重于对深度、错误排查和建模思维的期望）**

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说实话，很多入门级教程都陷入了一个通病：内容老旧，跟不上软件版本迭代的速度。我购买任何一本关于 3D 软件的书籍时，都会非常留意它所基于的 3ds Max 版本。如果这本书的案例和界面截图依旧停留在十年前的某个稳定版本上，那么它提供的很多快捷操作和渲染器设置（比如从 V-Ray 旧版到新版的范式转移）可能已经失去了参考价值。我更希望看到对当前主流渲染引擎（如 Arnold 或 V-Ray 最新版）的基础设置有清晰的说明，哪怕只是对光照和摄像机基础参数的讲解也行。对于“初级造型”而言，如何设置一个能看清模型细节的基础打光环境，远比学习复杂的灯光设置更有意义。另外，对于 3ds Max 脚本（MAXScript）的提及，虽然是初级读物，但如果能介绍一两个能极大简化重复劳动的基础脚本的调用方法，那绝对是惊喜，能让人感受到软件的强大扩展性，而不仅仅是界面上的操作。**（这段评价侧重于对内容时效性和高级特性的期待）**

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关于附赠的教程 CD，这往往是这类图书的“双刃剑”。如果配套的素材和教程文件组织混乱，或者根本无法在我的电脑上完美运行，那这个“赠品”的价值几乎为零，甚至会带来安装和兼容性的麻烦。我期待的是一个结构清晰的文件夹系统，能够精准对应书本的章节进度，让我能立刻在自己的软件中复现书中的每一个步骤和效果。例如，在讲解一个特定模型时，配套的 CD 里是否提供了未完成的模型文件（.max），让我可以从书中停下的地方继续操作，而不是每次都从零开始创建基础几何体？更重要的是，如果 CD 里附带的是视频教程，我更看重的是视频的质量和讲解者的口音与语速，一个清晰、逻辑严密的视频讲解，有时能比纯文字更有效地传达三维空间的概念。如果 CD 只是简单地存放了一些最终渲染图或者贴图文件，那它的附加价值就非常有限了，我更希望它能成为一个可交互的学习工具，而不是一个简单的文件仓库。**（评价侧重于对随书附件的实用性和质量的考量）**

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这本书的装帧设计颇具匠心，封面的配色和排版给我的第一印象是专业且不失亲和力，这对于一个初学者来说非常重要，能让人在拿起书本时就产生学习的冲动。不过，光有好看的外表是远远不够的，内容才是核心。我原本期待能看到一些关于场景搭建、硬表面建模的系统性介绍，比如如何利用基础的拉伸、倒角、切面等修改器，构建出复杂的几何体，并能详细解释每一步操作背后的逻辑和原理。例如，在处理一个简单的家具模型时，书中是否会深入探讨“塌陷”与否对后续编辑流程的影响？或者，在讲解多边形编辑时，是否会提供一些关于拓扑结构优化的实用技巧，而不是仅仅停留在工具按钮的指向？**（此处是我的期待，但实际内容可能与此大相径庭）** 我希望看到的是能够真正提升我“手感”和“思维”的教程，而不是一堆截图的简单堆砌。如果它能像一位经验丰富的大师在旁边手把手地教我，讲解那些在官方帮助文档里找不到的“行话”和“捷径”，那这本书的价值就体现出来了。从封面给出的信息来看，它似乎定位在“初级”，这意味着基础知识的讲解必须极其扎实、不留死角，但同时，我也希望它能在我掌握基础后，提供一个清晰的进阶路线图，哪怕只是一个章节的概述，也能让我对未来学习的方向有所把握。

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作为一名自学软件的新手，我最头疼的就是面对软件庞大的工具集时产生的无从下手的焦虑感。我希望这本书能像一本优秀的“使用说明书”，清晰地划分出不同工具模块的功能区，并用生动、贴近实际项目的案例来串联这些知识点。比如，如果书中涉及材质编辑器，我期待它能详细解析 PBR 工作流的基本概念，而不是简单地拖拽几个贴图通道了事。我关注的是，它是否能有效地将理论知识转化为可操作的步骤，尤其是在涉及到 UV 展开和贴图绘制方面，这往往是初学者最容易感到挫败的环节。我希望能看到书中对手绘贴图与程序化纹理的结合应用有所涉及，哪怕只是浅尝辄止。此外，对于 3ds Max 界面布局和快捷键的自定义，这些看似琐碎却极大地影响工作效率的部分，如果能有专门的篇幅进行优化指导，那会大大加分。总而言之，我需要的不是工具的功能列表，而是“如何用这些工具高效地完成一个特定目标”的流程指南，一套能让我快速上手并保持工作流顺畅的实战手册。**（此处描述了我对内容结构的期望）**

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