中老年民间舞蹈 掀起你的盖头来(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880874181

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好的，这里为您撰写一份不包含《中老年民间舞蹈 掀起你的盖头来(VCD)》内容的图书简介。 --- 《丝绸之路上的古老回响：西域舞蹈艺术探源与鉴赏》 一部深度剖析新疆地区舞蹈文化变迁、风格流派及技艺传承的学术力作。 第一卷：西域乐舞的地理基石与历史脉络 本书旨在为舞蹈研究者、文化学者以及对西域艺术抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、立体且充满洞察力的视角，去理解和欣赏新疆维吾尔自治区及其周边地区（广义上的“西域”）舞蹈艺术的独特魅力。我们坚信，任何一种艺术形式的繁荣都与其所处的地理环境和历史变迁息息相关。 第一章：绿洲与群山间的舞蹈摇篮 西域，这片横亘在欧亚大陆腹地的广袤区域，自古以来就是多民族、多文化交汇碰撞的前沿阵地。本章将从地理学和人类学的角度，探讨天山、昆仑、阿尔泰山脉对当地气候、物产和生活习俗的塑造，进而分析这些自然条件如何潜移默化地影响了舞蹈的形态。 绿洲文明的节庆仪式： 探究早期定居生活中的祭祀性舞蹈、庆丰收的集体舞。 游牧文化的律动与张力： 分析哈萨克族、柯尔克孜族等游牧民族舞蹈中体现的马背生活、狩猎场景和对天空的崇拜。这些舞蹈往往强调身体的爆发力、平衡感以及对广阔空间的模拟。 丝路贸易的文化渗透： 丝绸之路不仅是商贸的通道，更是艺术的载体。本节详细梳理了汉文化、印度佛教艺术、波斯萨珊王朝艺术等外来元素如何与本土元素进行深度融合，催生出具有西域特色的舞蹈语汇。 第二章：从龟兹乐舞到唐宋宫廷——历史的镜鉴 西域舞蹈史是一部充满辉煌与失落的史诗。本章将聚焦于历史上几个关键时期，考察舞蹈艺术的传承与流变。 犍陀罗与龟兹黄金时代： 深入分析被誉为“西域乐舞之源”的龟兹（今库车）乐舞体系。通过对壁画、文献记载（如《旧唐书》、《新唐书》）的梳理，重构其程式化、技巧性极强的舞蹈美学，包括对“软袖”、“踏舞”等技法的考古性解读。 盛唐气象中的胡旋与胡腾： 考察龟兹乐舞如何被输送至中原，并在唐代宫廷中达到鼎盛。重点解析了“胡旋舞”的快速旋转技巧及其蕴含的哲学意味，以及“胡腾舞”中刚健有力的步伐特点，区分其与后世民间舞蹈的程式差异。 伊斯兰化进程中的舞蹈规范与创新： 探讨公元十一世纪后，伊斯兰教义对民间艺术形态的影响。舞蹈如何在适应宗教规范的同时，保留了生命力，并在苏菲派的宗教仪式中找到了新的表达空间（如十二木卡姆中包含的宗教吟诵与肢体语言的结合）。 第二卷：当代西域舞蹈的流派划分与技艺精研 本卷将焦点转向现代维吾尔、乌孜别克、塔吉克等主要民族的舞蹈艺术，细致区分不同区域和民族间的风格差异，并对核心技术进行专业化解析。 第三章：维吾尔族舞蹈的“热烈与含蓄”二元性 维吾尔族是西域舞蹈的主体构成力量之一，其舞蹈风格地域差异显著，形成了多元的艺术景观。 南疆：沙漠的深沉与力量（喀什、和田）： 分析南疆舞蹈的特点——动作幅度相对较大，重心较低，强调身体的颤动（如“颤肩”、“摇胯”），以及对复杂节奏型（如十二木卡姆的节奏）的身体诠释。深入探讨“赛乃姆”在婚庆场合中的即兴性与仪式感。 北疆：草原的灵动与抒情（伊犁、塔城）： 考察受哈萨克、蒙古族文化影响下的北疆舞蹈，其特点是动作轻盈、跳跃感强，更注重面部表情的细腻变化和手臂的延伸感，体现出对蓝天白云的向往。 核心技术剖析：手位、脚位与身体律动： 详细图解和阐述维吾尔族舞蹈中极具辨识度的技术元素，如“曼妙的手指动作”（如何通过手指的开合、屈伸来描绘自然万物）、“细腻的膝盖处理”（强调膝关节的松弛与控制）、以及独特的“提胸颤肩”技法在不同舞蹈中的应用差异。 第四章：多民族舞蹈的交响——乌孜别克与塔吉克之美 西域的舞蹈图景远非单一民族所能概括，乌孜别克族和塔吉克族的舞蹈同样具有不可替代的艺术价值。 乌孜别克族舞蹈：精湛的步法与情感的内敛： 乌孜别克舞蹈以其精细的脚部技巧闻名，尤其是快速的“垫脚”、“踏步”和复杂的联珠步法。本章将分析这些技术如何服务于他们注重内敛情感表达的叙事风格，尤其是在讲述历史故事和表现集体情感时的程式化运用。 塔吉克族舞蹈：高原的纯净与仪式感（“鹰舞”的解析）： 塔吉克族生活在帕米尔高原，其舞蹈充满了对自然环境的敬畏。重点分析“鹰舞”（或称“鹰飞舞”）的结构，它如何通过手臂的高举、模仿飞禽的姿态，展现出高原民族坚韧不拔的精神面貌，以及其动作中蕴含的萨满教残余痕迹。 第三卷：舞蹈的传承、保护与当代艺术实践 第五章：非物质文化遗产的保护与新生 随着社会结构的变化，传统舞蹈的口传心授模式面临挑战。本章将探讨当代学者、艺术家和政府在抢救和传承西域舞蹈遗产方面所做的努力。 “十二木卡姆”中的舞蹈语汇保护： 木卡姆作为维吾尔族宏大的音乐套曲，其附带的舞蹈是体系化保存的重要载体。本节考察如何从木卡姆的结构中提炼出独立的舞蹈单元进行教学和展示。 当代舞台的创新与张力： 分析当代专业舞蹈团（如新疆艺术剧院歌舞团）如何借鉴传统语汇，结合现代编舞技巧，创作出既符合国际审美，又不失本土精神的作品。探讨在舞台灯光、服装革新对传统舞蹈美学可能带来的冲击与机遇。 --- 本书特色： 学术严谨性： 结合了历史文献学、人类学、民族音乐学等多学科研究方法，确保分析的深度与广度。 图文并茂： 附有大量珍贵的历史照片、舞蹈动作示意图及乐理分析图表，辅助读者理解复杂的技艺细节。 宏大叙事： 不局限于单一民族或单一舞种，构建了一个完整、动态的“西域舞蹈生态图谱”。 目标读者： 舞蹈专业学生、艺术史研究人员、人类学家、热爱少数民族文化和世界舞蹈艺术的广大爱好者。 ---

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这本书的装帧质量，坦白说，让我有些失望。内页的纸张偏薄，墨水似乎印得不够均匀，在某些插图或者需要仔细辨认的文字部分，能感觉到轻微的透印现象。更要命的是，这本书里关于舞蹈动作的配图，可以说是槽点满满。我理解民间舞蹈的服装和造型往往比较复杂，但图片中的人物动作捕捉得非常僵硬，像是摆拍的定格照，完全没有展现出舞蹈应有的动态美和流动感。很多关键的姿势，比如手臂的抬高角度、身体的重心转移，仅仅通过静态的黑白照片是很难被准确模仿的。我甚至需要对照着网上的其他现代舞蹈教学视频，才能勉强理解书中某个图示到底想表达的是一个“抬腿”还是一个“侧身”。如果这是一本为舞蹈教学服务的教材，那么图片的清晰度和示范性是最基本的要求，这本书在这方面投入的精力显然不足，更像是匆忙付梓的产物，实在是对不起“中老年舞蹈”这个定位所应有的细致和关怀。

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我购买这本书的初衷，是希望能找到一些适合在公园里或者小区活动室里，不需要太多道具、不需要大场地就能跳的舞蹈。我对那些穿着华丽服饰、需要复杂队形的大型群舞兴趣不大，我更偏爱那些强调个人韵律感和简单步伐的独舞或小集体舞。然而，这本书的内容排布似乎更倾向于那些需要特定民族服饰和丰富道具的“表演性”舞蹈。例如，书中用了大量篇幅介绍了一套需要手绢作为道具，并且对场地有严格要求的舞蹈。这对于很多居住在城市单元房，活动空间有限的读者来说，根本不具备实操性。我期待的是“入门”和“普及”，但读完后感觉自己接触到的是“专业”和“舞台化”的领域。如果作者能增加一个章节，专门介绍如何在有限空间内，对这些传统舞蹈进行“简化和改编”，以适应现代日常健身的需求，那这本书的实用价值将会大大提升，而不是现在这样，让我觉得很多内容只是“可看不可做”。

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这本书的封面设计得非常朴实，那种带着年代感的排版和略显陈旧的色彩搭配，一下子就把我拉回了上世纪八九十年代的社区活动室。我本来是冲着“民间舞蹈”这几个字来的，想找点零基础的入门动作，毕竟我这个年纪，学那些高难度的大跳是痴心妄想了。然而，翻开目录，我发现这本书的重点似乎并不完全在我期待的“基础教学”上。内容更多地像是对某一特定地域舞蹈流派的历史梳理和风格探讨，大量的篇幅都在分析不同地区舞蹈中蕴含的文化符号和祭祀意义。比如，有一章详细描述了某个少数民族在丰收时节跳的一种舞蹈，光是动作的细节描述就用了好几页，但对于我们这些想在广场上随便跟着音乐扭两下的读者来说，这些分析未免显得有些高深和疏离。我更希望能看到一些清晰的、带有图解的分解步骤，哪怕只是简单的手位、脚尖的转换，能让我立马跟着做起来的“干货”。这本书更像是给舞蹈研究者准备的深度报告，而不是给广大的中老年舞蹈爱好者准备的“健身指南”。那种想要立刻穿上练功服动起来的冲动，在面对这些厚重的理论时，多少有点被浇了冷水的感觉。

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我拿到这本书后，第一个好奇的就是那个括号里的“VCD”标识。我以为这代表着配套的光盘里会有舞蹈的示范录像，这对我们这些视听学习者来说简直是福音，毕竟光看文字描述跳舞，总是不得要领。结果，当我翻遍整本书，包括封底和附录，都没有找到任何关于VCD的光盘或者下载链接的说明，更别提实体光盘了。这让我非常困惑，这书名难道只是一个过去的遗留信息，还是说VCD部分的内容被完全省略了？如果实在没有视频，那么文字描述的详尽程度就显得尤为重要了。然而，书中的文字描述，尤其是在讲解一些转身和步伐的节奏时，用了大量的文学性词汇，比如“如行云流水般自然”、“似蜻蜓点水般轻盈”，这些描述听起来很美，但实际操作起来却成了谜。我需要的是精确的计数，比如“四拍为一组，第一拍右脚前踏，第二拍左脚并拢，第三拍……”，而不是这种只能意会不能言传的意境描述。对于缺乏专业舞蹈背景的中老年读者来说，这种教学方式的门槛实在太高了，感觉自己像是被要求去解读一篇晦涩的古代文献，而不是学习一项简单的健身活动。

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这本书在文化背景介绍上确实做了不少功课，这一点值得肯定。每一支舞蹈的起源、它在当地社会生活中的作用、以及它所承载的婚俗或祭祀功能，都有比较深入的挖掘。但问题在于，这种深挖似乎占据了过多的篇幅，而“如何跳”的篇幅却严重不足。对我来说，我可能更需要的是前三分钟了解背景，后四十分钟知道怎么做动作。现在这本书的比例完全反了过来。当我试图找到一个清晰的“起步式”时，我却要先读完两页关于该舞蹈如何服务于当地部族联盟的历史。这种知识的堆砌感很强，就像是把一部民族学论文硬塞进了一本舞蹈教程里。而且，语言风格非常学术化，充斥着大量生僻的专业术语，初学者需要频繁地查阅词典才能理解一句话的意思。这种高强度的阅读和理解过程，与中老年读者追求轻松愉悦、即学即用的学习心态是背道而驰的。这本书与其叫舞蹈教材，不如称之为“民间舞蹈文化速览”。

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