北京·我爱 第四届小荷风采全国少儿舞蹈展演(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880874082

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锦绣中华：民族舞蹈的盛宴与传承 图书名称： 锦绣中华：民族舞蹈的盛宴与传承 图书简介： 本书以宏大的视角和细腻的笔触，深入探讨了中国当代民族舞蹈艺术的蓬勃发展、深厚底蕴及其在新时代背景下的创新与传承。它并非仅仅是对某一次特定活动的记录，而是一部关于中华民族舞蹈精神图谱的深度梳理与思想碰撞的结晶。全书分为“溯源”、“绽放”、“思辨”与“未来”四个宏大篇章，力求展现中国民族舞蹈艺术的完整生命周期和广阔前景。 第一篇：溯源——根脉深处的和声 本篇追溯了中国民族舞蹈艺术的千年源流，探究其如何从远古的祭祀仪式、田间劳作的朴素形态，逐渐演变、融合，最终成为承载中华民族集体记忆和文化身份的重要载体。 第一章：远古的足迹与图腾的律动： 详细考察了敦煌壁画、古代青铜器铭文以及少数民族口头史诗中关于舞蹈的早期记载。重点分析了“傩戏”和“百戏”中蕴含的原始生命力与宗教情怀，探讨了这些早期形态如何为后世的民间舞蹈奠定了粗犷而质朴的基调。 第二章：礼乐文明的雕琢： 聚焦于周代“雅乐舞”对中国古典舞蹈美学体系的奠基作用。分析了唐宋时期，胡旋舞、柘枝舞等西域舞蹈如何与中原文化进行深度交流与融合，形成了兼容并蓄的舞蹈气象。此处尤其强调了服饰、道具（如长袖、圆袖、剑器）在表达精神内涵上的符号学意义。 第三章：大地的抒情诗： 深入民间，对汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜等主要民族的代表性舞蹈进行田野式考察与分类解读。例如，对陕北秧歌中“精、气、神”的内在关联，对藏族“锅庄舞”中群体凝聚力的社会学分析，以及对新疆舞蹈中丰富的“天文地理”意象的符号破译。这些原生态的舞蹈，是中华民族情感最直接的流淌。 第二篇：绽放——新时代舞台的辉煌构建 本篇聚焦于近几十年来，在国家政策扶持和艺术工作者不懈努力下，民族舞蹈艺术如何实现从田间地头到专业剧场的跨越，并最终登上世界舞台的历程。 第四章：学院派的熔炉与提炼： 探讨了专业舞蹈院校在“民族化”进程中的关键角色。分析了如何将民间舞蹈的“野性”与芭蕾、古典舞的“规范”相结合，创造出既有民族风情又符合现代舞台审美的新型舞蹈语汇。详细剖析了部分标志性舞蹈作品的创作幕后故事，包括如何从收集原始素材到完成剧本、编排、舞美设计的全过程。 第五章：叙事与抒情的张力： 评析了那些具有里程碑意义的舞剧和群舞作品。这些作品不再是简单的民俗风情展示，而是开始承担起宏大历史叙事和深刻人文关怀的使命。例如，如何通过舞蹈语言来重现历史场景、刻画英雄群像，以及表达对家乡、对民族精神的深沉眷恋。重点分析了灯光、音乐、舞台调度在烘托气氛和增强情感冲击力方面的创新运用。 第六章：国际视野下的对话： 考察了中国民族舞蹈在国际艺术节和交流活动中的表现。分析了中国舞蹈家如何在保持自身文化主体性的同时，理解和回应国际观众的审美期待。本章包含对不同文化背景下，舞蹈“可译性”与“不可译性”的讨论。 第三篇：思辨——艺术本体与时代精神的叩问 本篇侧重于理论层面的探讨，邀请了多位资深舞蹈理论家、评论家和资深编导，对当前民族舞蹈艺术面临的挑战和发展方向进行了深入的思辨。 第七章：形式的边界与传统的张力： 核心议题是“如何在创新中不失其魂”。探讨了过度追求“国际化”或“商业化”可能带来的文化失真风险。深入分析了当代编导如何处理历史元素与现代观念之间的内在矛盾，如何在尊重原始文化脉络的同时，注入属于我们这个时代的新的审美趣味和哲学思考。 第八章：技术反哺与身体哲学： 关注科技手段（如多媒体投影、动作捕捉技术）对传统舞蹈语汇的赋能作用。探讨了在高速发展的数字时代，身体作为最本质的艺术媒介，其表达的“在场感”和“精神性”如何被新的技术手段所强化或消解。本章还讨论了对少数民族舞蹈家在身体训练和文化身份认同上的双重挑战。 第九章：文化身份的重塑与表达： 从社会文化人类学的角度切入，探讨了在城市化进程加速、民族文化面临同质化趋势的背景下，民族舞蹈如何主动承担起维护和彰显多元文化身份的责任。分析了不同地域和族群的舞蹈家们，如何通过作品来记录、反思和确认“我们是谁”这一根本命题。 第四篇：未来——薪火相传的永恒主题 本篇展望未来，重点关注人才培养、学术研究的深化以及舞蹈艺术在更广阔的社会空间中的可能性。 第十章：教育体系的革新： 讨论了如何构建一套更具前瞻性和包容性的民族舞蹈教育体系，既要保证基础训练的扎实，又要鼓励学生对文化源流的探索精神。分析了非物质文化遗产传承人在教育中的不可替代性。 第十一章：跨界融合的无限可能： 探讨了民族舞蹈与其他艺术门类的深度联结，如与当代音乐、先锋戏剧、甚至建筑艺术的结合。展望了未来民族舞蹈在公共空间、数字平台上的更多元化呈现形式。 第十二章：永恒的回响： 总结了中华民族舞蹈艺术的核心价值——它始终是关于人与自然、人与社群、人与精神世界的和谐统一的表达。本书以一种充满敬意和期待的笔调，呼吁对这份文化瑰宝的持续关注、深入挖掘与不懈弘扬，确保这份来自大地深处的律动，能够穿越时空，继续回响。 --- 本书特色： 史料详实，论证严谨： 结合了历史文献、田野调查报告与最新的舞蹈学研究成果。 视角多元，深度剖析： 涵盖了艺术史、社会学、人类学和美学批评等多个维度。 注重本体与时代精神的结合： 既是对传统的致敬，也是对当下的深刻反思与对未来的积极探索。 本书适合舞蹈专业人士、文化研究学者、艺术教育工作者以及所有热爱中华民族传统文化，并关注其当代发展的读者深入阅读和收藏。它不仅是一部知识的汇集，更是一份对民族精神的深情礼赞。

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要评价这套 VCD 版本的《北京·我爱 第四届小荷风采全国少儿舞蹈展演》，我必须从“收藏价值”这个维度来切入。在数字化时代，实体光盘的收藏价值正在逐渐被淡化，但恰恰是这种“过时”的载体，才使得特定时期的影像更具稀缺性。我费了好大力气才找到一套保存完好的，就是为了留存一个特定历史时期的艺术风貌。我对比了不同届的展演，这一届的作品在“技术难度”与“艺术感染力”之间找到了一个非常微妙的平衡点，不像某些后来的展演，为了追求视觉冲击力而牺牲了故事性和情感表达的深度。这些孩子们的表演，虽然技巧上可能不如现在的孩子那么“完美”，但那种由内而外散发出的、对舞台的热爱和对艺术的敬畏，是后期经过过度包装的表演所无法比拟的。它记录的不是某个明星的独舞，而是一代少儿舞蹈教育的集体面貌，这种宏观的、群像式的记录，对于研究者或资深爱好者来说，是无价之宝。

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我购买这套光盘纯粹是出于怀旧，因为我的女儿当年就是参演了这一届的其中一个集体舞。说实话，如今很多现代的少儿舞蹈光盘，我看了总觉得少了点“精气神”。可这套《北京·我爱》记录的，恰恰是我记忆中最纯粹的那些时光。当屏幕上再次出现熟悉的开场音乐响起时，那种瞬间被拉回后台化妆间、听到报幕声的紧张感又回来了。我最感动的是，虽然是VCD格式，画质上确实无法与蓝光相比，但演员们脸上的那种认真劲儿，那种为了完成一个高难度动作而咬紧牙关的劲儿，通过屏幕清晰地传递了出来。我们当年排练了那么久，吃的苦、流的汗，都在这些定格的瞬间里得到了最好的铭记。现在女儿长大了，看到当年自己稚嫩的身影在舞台上闪耀，她自己也感触良多。这套光盘的意义早已超越了舞蹈展演本身，它成了一个家庭共同珍藏的“青春纪念册”，是关于努力、梦想与汗水最直接的证明。

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作为一名舞蹈爱好者，特别是对中国民族民间舞研究颇有兴趣的人士，我收藏了许多不同年代的舞蹈资料，而这套第四届“小荷风采”的VCD版本，在我看来，有着独特的时代印记和艺术价值。首先，从录制技术的角度去审视，即便以今天的4K高清标准来看，当年的VCD画质虽然略显粗糙，但它却忠实地保留了那个特定历史时期舞台灯光、布景调度以及服装面料在镜头下的真实质感，这对于研究者来说是宝贵的“第一手资料”。更重要的是，通过这些影像，能清晰地观察到那个阶段少儿舞蹈的编创趋势。我注意到，与前几届相比，这一届的作品在叙事性上有所加强，不再单纯依赖技巧堆砌，而是更注重通过肢体语言去讲述一个完整的故事，无论是对传统文化的继承，还是对现代审美的探索，都展现出一种蓬勃向上的朝气。比如，一些取材于地域风情的舞蹈，其细节处理得相当到位，无论是手势的运用还是身韵的体现，都显示出指导老师们在基本功训练上的扎实功底。总而言之，它是一份值得细细品味的艺术档案。

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这套碟片简直是少儿舞蹈的“活字典”！我特意为我那刚上三年级、对舞蹈充满好奇心的小侄女淘了这套《北京·我爱 第四届小荷风采全国少儿舞蹈展演(VCD)》。坦白说，一开始我只是抱着“看看热闹”的心态，毕竟是展演级别的光盘，我担心会太专业，孩子看不懂。但没想到，每一次观看都成了我们家一个小型艺术沙龙的开始。最让我惊喜的是那些充满童趣的群舞，比如那些模仿小动物的片段，简直是把孩子们的灵动和想象力发挥到了极致。服装的设计也极其考究，色彩的搭配既符合少儿的天性，又兼具舞台的绚烂感。每次看完，小侄女都会拉着我模仿其中的几个简单动作，虽然稚嫩，但那份全身心投入的热情，比任何说教都管用。我感觉这不仅仅是一套记录展演的影像资料，更像是一本生动的、充满动感的儿童美育教材，它用最直观的方式告诉孩子们，什么是艺术，什么是表现力，什么是团队协作。如果说有什么不足，那就是有些节目的时长控制得稍微有点紧凑，让我总想在精彩之处按暂停键，再多看几遍那些绝妙的造型定格。

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从一个普通观众的角度来看，这套光盘带给我的审美体验是层次丰富、变化多端的。它的曲目编排明显是经过精心筛选的，没有出现“审美疲劳”的情况。刚看完一个风格极其强烈的、偏向于古典韵味的节目，紧接着可能就会切换到一支充满现代节奏感、服装色彩鲜亮的街舞风格作品，这种强烈的对比，反而极大地刺激了我的观看兴趣。我尤其欣赏那些融合了戏曲元素或者武术元素的舞蹈，它们在保持少儿可爱特质的同时，融入了非常刚劲有力的肢体表达，展现了国内少儿舞蹈教育在多元化发展上的成果。灯光运用上也体现了专业水准，即便是有限的舞台空间，也能通过光影的变换烘托出不同的情绪氛围。整体来看，这套展演的选拔标准显然是相当高的，保证了每一段表演的观赏性都处于一个较高的水平线上，非常适合希望给孩子挑选优质艺术节目的家长们作为参考样本。

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