宋代歌舞剧曲录要 元人散曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:刘永济

出品人:

页数:279

译者:

出版时间:2007

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101058628

丛书系列:刘永济集

图书标签:

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好的，下面是一本图书的详细简介，这本书的内容与您提供的书名《宋代歌舞剧曲录要 元人散曲选》完全无关。 --- 《中国古代天文观测与乐律研究：以石氏星表与十二律考辨为中心》 作者： 李明远 出版社： 文渊阁出版 页码： 约 780 页 装帧： 精装 定价： 168.00 元 内容提要 本书是一部跨越古代天文学、数学、音乐理论和历史文献学的综合性学术专著。作者李明远教授以其深厚的古典文献功底和严谨的科学分析方法，对中国古代天文观测的核心数据——特别是石氏星表的形成背景、内部结构、观测精度及其对后世天文历法的深远影响，与中国传统十二律的声学基础、音律规范及其在礼制、哲学中的地位进行了深入而细致的交叉研究。 全书分为三大部分，共十二章，旨在揭示古代中国在宏观宇宙认知与微观声学控制这两个看似分离的领域中，所体现出的高度集成化的思维模式与精密的工程实践。 第一部分：石氏星表与古代天文观测的精度（第1-4章） 本部分聚焦于中国历史上影响最为深远的早期星表之一——石氏星表。作者首先追溯了石氏星表的源流，详细考证了其在战国至秦汉时期的流传与演变过程，并将其与西方同期天文记录（如托勒密的观测数据）进行了初步的比较，以衡量其在特定历史阶段的科学价值。 第四章是本部分的学术重点，即“石氏星表中恒星位置的现代校对与误差分析”。作者利用现代天文软件和历史地理定位技术，对星表中记录的特定恒星位置与其实际位置进行了比对，试图重构古代观测者所处的地理环境和观测条件。研究结果表明，石氏星表的系统误差主要源于仪器本身的精度限制和特定的地平坐标系选择，但其对某些关键恒星（如北极星的变动）的记录，却展现出令人惊叹的准确性，暗示了当时可能存在某种未被完全记录下来的精密校正方法。 第二部分：十二律的声学基础与礼乐制度（第5-8章） 本部分转向中国古代音乐理论的核心——十二律。作者首先摒弃了传统上将十二律视为纯粹哲学象征的观点，而是着重从物理声学的角度剖析了“三分损益法”的数学结构及其在实践中的偏差。 第六章：律管形制与声音物理，通过对出土文物（如湖北曾侯乙墓的编钟）的声学测试数据进行反向工程分析，探讨了古代工匠如何通过对律管的长度、口径和壁厚的微小调整，来弥补纯粹数学计算在实际演奏中产生的音准问题。 第八章：宫廷礼制中的音律规范与权力象征，探讨了十二律如何与“五行”、“五方”等哲学概念相结合，成为国家权力合法性的载体。作者详细分析了不同朝代（特别是周、汉）的雅乐制度，指出音律的“正”与否，不仅关乎音乐美学，更是对社会秩序稳定性的隐喻。 第三部分：天文、乐律与古代数学的交汇点（第9-12章） 这是全书最具创新性的部分，作者致力于论证天文历法与音乐理论之间并非孤立的知识体系，而是在古代中国对“数”的理解中深度融合的。 作者探讨了古代历法中的“周期性”概念，如“元”、“会”、“运”、“世”等，并将其与音乐中的音阶循环进行类比。第十章：历法循环与音阶循环的数学结构异同，通过对比两种循环模式的周期长度和结构对称性，揭示了古代智者试图用统一的数学语言来描述宇宙运行和人类感官体验的努力。 最后，本书回归到对石氏星表与十二律相互影响的推测性研究。虽然直接的、明确的文献证据稀少，但作者通过考察汉代天文学家如张衡等人的跨界研究，论证了历法制订者往往也是乐律制度的制定者。他们可能利用天文观测到的周期性现象（如回归年、朔望月）来验证或修正作为时间标记和礼仪基础的十二律体系的稳定性。 学术价值与目标读者 本书不仅为历史学、天文学史和音乐史的研究者提供了扎实的文献基础和创新的分析框架，也为对中国古代科学思维感兴趣的普通读者，提供了一部深入浅出、逻辑严密的学术导览。它挑战了将中国古代科学视为碎片化知识的传统观念，展现了其思想体系的内在统一性与深刻的辩证智慧。 ---

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拿到这本《宋代歌舞剧曲录要 元人散曲选》，我首先被它所涵盖的材料的庞杂性所震慑。我本来希望能从中找到更确凿的证据，来证明宋代“词”的舞台化倾向，与元代“曲”的脱离舞台化倾向之间的微妙关系。这本书显然提供了丰富的文本基础，但对于支撑这些文本的“音乐本体”——那些失传的旋律、节奏和演唱技巧——的探讨却相对谨慎，或者说，过于依赖后世的想象。例如，宋代“歌”究竟是如何与当时的“舞”相结合的，舞蹈的程式是否反过来限制了音乐的自由度？这些深层的问题，在这本书的梳理中并未得到充分的解答。我期待的是一部能够拆解宋代音乐剧场结构，并将其与元代散曲的抒情自由进行对照分析的著作，而不是一份囊括了宋元两代精粹的优秀样本集。它提供了食材，但没有提供烹饪的秘方，让真正想深入舞台肌理的读者，只能对着满桌佳肴，空自嗟叹。

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这本厚重的书摆在案头，光是名字就让人心头一紧，《宋代歌舞剧曲录要 元人散曲选》。我原以为它会是一部详尽的宋代戏曲文献汇编，或许能找到一些失传已久的宋杂剧残本的线索，或者对宋代“诸宫调”的结构有更清晰的梳理。然而，翻开目录才发现，它更像是一份精心挑选的“宋元之交”的审美侧影。重点似乎并不在于“录要”的完备性，而在于对那个时代音乐与文学交融的瞬间的捕捉。我对宋代词调的结构演变尤为感兴趣，期待能看到对宋代雅部和民间曲牌的严格区分与考证，特别是那些在元代散曲中依然能寻觅到痕迹的宋代母题。但读下来，感觉作者更侧重于对宋代“歌舞”场面的描绘，那种“繁华落尽见真淳”的意味似乎被盛大的仪式感所掩盖，使得原本细腻的宋词美学，在被冠以“歌舞剧曲”的宏大叙事下，显得有些失焦。我希望能看到更深入的乐律学分析，而不是仅仅停留在文本的罗列和场景的描摹。

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我手里捧着的，是一本装帧朴实，内容却显得野心勃勃的集子。《宋代歌舞剧曲录要 元人散曲选》。作为一个痴迷于元曲语言张力的研究者，我本是冲着“元人散曲选”的部分来的，希望能对照着宋代的源头，清晰地勾勒出“散曲”这种文体如何在元代彻底解放，摆脱了“歌”的束缚，成为一种独立抒情的载体。然而，前部关于宋代歌舞剧曲的选录，虽然材料丰富，却给我一种“史料堆积”的印象。那些关于宋代宫廷教坊和民间瓦舍的描述，虽然翔实，却缺乏一种有力的理论框架去统摄它们是如何孕育出元杂剧的“板式革命”的。我期待的是看到宋代音乐体制对元代曲牌的“继承与颠覆”的清晰脉络，比如宋代某些特定的声腔体式，究竟是如何在元代被“变体”并赋予新的生命力的。这本书似乎将宋元两端并置，却未能在其间架设起一座坚实的、充满洞见的“过渡之桥”，让人感觉像是读了两本独立成篇的资料汇编，而非一部具有整体观照的断代史研究。

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这本书的编排方式，特别是将“歌舞剧曲录要”与“元人散曲选”并置，给我带来了一种强烈的时空错位感。我期待的“录要”，是能帮助我理解宋代音乐如何“定型”和“程式化”的工具书，能清晰地标示出不同剧目的结构、角色和主要的唱腔板式。如果能加入一些对早期工尺谱的释读尝试，哪怕是基于推测的，对后世研究者来说都是巨大的福音。然而，选材上似乎更偏向于那些文学价值较高的段落，而非那些最具“表演性”或“音乐性”的片段。《元人散曲选》的部分，虽然引人入胜，但它更像是一部优秀的散曲选本，而非与宋代部分产生强烈对话的“补充”。我更希望看到的是，宋代某些尚未完全成熟的音乐形态，如何在元代散曲的语言革新中，找到了全新的表达方式，而不是简单地将两个时期的优秀作品并排放置，让读者自行去寻找那条隐秘的文化河流。

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读这本书的体验，颇有些像在古董市场上淘货，你总能发现一些意料之外的惊喜，但同时也会因为某些关键部分的缺席而感到扼腕。我对宋代文人如何介入“院本”的创作过程，以及他们对民间俗曲的态度抱有浓厚兴趣。我原以为《录要》部分会详细阐述宋代士大夫阶层对通俗音乐的态度转变，尤其是在理学兴起后，他们对“艳曲”的压抑和自我解嘲。但书中呈现的宋代材料，更多地聚焦于舞台的盛景，而非文人内心世界的挣扎。至于元散曲部分，选取的篇目无疑是经典的，但缺乏对不同地域、不同身份的散曲作家的细致区分。比如，我希望能看到更多关于元代文人在江南或北方特定文化氛围下，散曲风格的差异化研究，而非仅仅提供一份“大家之作”的合集。这本书在“广度”上令人印象深刻，但在深入挖掘特定文化心理或体制变迁的“深度”上，略显不足，使得读者对宋元之交的文化张力只能意会，难以言传。

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万邦辐辏

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懂得元朝的文人，才能懂得元曲。 如蜉蝣般华丽短暂

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易老师推荐的，只看了前几章，已叹服叫绝。 其中“阴刚阳柔”的观念尤为震撼。

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