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出版者:上海交通大学

作者:上海汽车文化节组委会 编

出品人:

页数:235

译者:

出版时间:2007-9

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9787313049667

丛书系列:

图书标签:

• 汽车
• 汽车文化
• 汽车历史
• 汽车发展
• 汽车工业
• 汽车设计
• 交通运输
• 社会文化
• 流行文化
• 2007年出版
• 汽车爱好者

工业回响与生活剪影：20世纪90年代至21世纪初的都市变迁史 本书聚焦于一个充满变革与反思的时期——从20世纪90年代中期到21世纪初的第一个十年，这段时期全球范围内，尤其是在东亚和西方发达国家，社会结构、技术应用与个体生活方式所经历的深刻转变。 我们将汽车文化之外的广阔图景展开，深入探讨在信息技术革命、全球化浪潮与社会思潮交汇的背景下，城市、消费、艺术、以及日常经验是如何被重塑和定义的。 第一章：都市肌理的重构：从“铁盒子”时代到“数字神经末梢” 本书的首章将剖析在汽车工业高速发展的同时期，城市规划与空间认知是如何受到非机动化因素和信息技术影响而发生根本性变化的。我们不再关注引擎的轰鸣与道路的延伸，而是审视步行者空间、公共交通网络的复兴（或衰落），以及城市“看不见的结构”——数据流、光纤网络和地下管线——如何构建起新的城市骨架。 1.1 空间异化与“第三空间”的消逝与重生： 研究焦点转向了后工业时代，商业综合体和主题公园的崛起对传统邻里空间产生的冲击。分析了在消费主义驱动下，公共广场如何逐渐被私有化的“第三空间”——如咖啡馆连锁店、品牌旗舰店——所取代。我们关注普通市民如何在被标准化和商业化的城市环境中，努力重构具有地方性格和非商业属性的社交场所。重点考察了在千禧年前后，独立书店、小型音乐酒吧以及社区活动中心在城市边缘地带的“抵抗性”出现。 1.2 垂直城市与地下世界的浮现： 随着高密度开发成为常态，我们深入探讨了垂直空间的概念：摩天大楼内部的生态系统、空中连廊的设计哲学，以及它们如何重塑了人们对“距离”和“高度”的感知。同时，本书也将关注被忽视的地下空间——地铁网络的扩展、地下商业街的兴衰，以及城市基础设施如何形成一个隐形的、支撑日常生活的复杂系统，这个系统与地表的人流活动形成了独特的张力。 第二章：消费哲学的转向：从物质积累到体验经济的萌芽 本章将探讨在经济结构转型期，人们的消费观念如何从对耐用消费品（如汽车、家电）的偏好，转向对“体验”、“服务”和“即时满足”的追求。 2.1 “拟像”时代的商品景观： 借助鲍德里亚等思想家的框架，我们分析了90年代末期，品牌标识和文化符号如何凌驾于商品实际功能之上的现象。探讨了快时尚（Fast Fashion）的兴起，它如何以前所未有的速度改变了人们对“拥有”的定义，使服饰消费周期极大缩短。我们关注这种“即时性”消费文化如何影响了个体对时间价值的认知。 2.2 数字接口与购物行为的转变： 重点分析了互联网商业的早期形态——BBS交易、门户网站的广告轰炸，以及电子商务平台的试验性阶段。研究了消费者如何开始习惯于通过屏幕进行选择和判断，这种新的中介方式如何削弱了传统的“触摸”和“试用”体验，并催生了新的信任机制和物流依赖。 第三章：媒介的裂变：模拟时代的终结与数字黎明 在汽车文化占据主导地位的领域之外，另一个重塑社会形态的巨大力量是信息技术的爆发。本章细致描绘了从录像带、CD到MP3、DVD过渡的十年间，声音和影像传播方式的革命性变化。 3.1 音频世界的去物质化： 本书将深入探讨数字音频技术如何解构了传统唱片工业。分析MP3格式的普及如何使得音乐内容从物理载体中“解放”出来，以及随之而来的盗版争议和版权模式的挣扎。考察了数字播放器（如早期的iPod概念）如何将个人音乐库浓缩于掌中，改变了人们在公共空间中聆听和展示音乐的习惯。 3.2 视觉叙事的碎片化： 聚焦于有线电视的普及、卫星信号的增多，以及互联网视频的尝试阶段。研究了电视剧和电影叙事结构在面对更短的注意力跨度时所展现出的调整。特别关注了非主流艺术电影和独立纪录片如何利用新兴的家庭影院技术（如DVD的画质优势）寻找新的发行渠道，挑战好莱坞的主导地位。 第四章：个体身份的建构：在“大众”与“小众”之间漂移 本章探讨了在社会思潮趋于多元化和信息渠道日益细分的背景下，青年文化和个体身份认同是如何被构建和表达的。 4.1 亚文化的网络化聚合： 着重分析了早期BBS、Usenet群组和专业论坛如何成为特定兴趣群体（如电子游戏玩家、科幻迷、特定音乐流派的追随者）进行身份确认和文化交流的“虚拟领地”。这些在线社群的形成，使得“小众”身份获得了前所未有的可见性和凝聚力，不再受限于地理位置。 4.2 身体政治与自我修正： 考察了在世纪之交，围绕健康、营养和身体塑造（Body Image）展开的社会讨论。关注新兴的健身风潮、替代医学的流行，以及人们对“自然”与“科技干预”之间界限的反思。这不仅仅是关于外表，更是关于个体如何通过对自身生理的精确管理，来宣示其自主性和现代性。 第五章：工业遗产与未来焦虑：对“遗忘的十年”的反思 最后，本书将目光投向那些在快速现代化进程中被边缘化的工业地带、被搁置的城市规划蓝图，以及弥漫在社会中的某种微妙的“未来焦虑”。 5.1 衰落的工业中心与城市更新的阵痛： 研究了那些因全球化和产业外移而“空心化”的城市区域。分析了艺术家和创意产业如何开始“殖民”这些旧仓库和工厂，试图通过文化介入来启动经济复苏，以及这种“士绅化”过程对原有社区带来的社会挤压。 5.2 技术乐观主义的阴影： 讨论了在“Y2K”危机过后，社会对技术无限进步的乐观情绪开始受到审视。考察了对生物技术、人工智能的初步担忧，以及人们开始意识到，技术进步并非自动带来社会公平或环境改善。这种审慎的态度，为随后的新世纪社会运动埋下了伏笔。 本书致力于描绘一个复杂的、多层次的社会切片，展示在汽车工业之外，人类生活、城市空间和信息媒介是如何进行深刻的“文化重编码”的。

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我一直认为，一本好的汽车文化读物，应该能够捕捉到那个时代人们对速度、自由和身份认同的集体投射。2007年，对于许多市场而言，是经济泡沫前最后的高光时刻，汽车消费也因此呈现出极度的多元化和奢华化倾向。我期望《汽车文化2007》能揭示，这种社会情绪如何具体地体现在汽车的设计选择和市场营销上。然而，这本书的行文风格出奇地平淡，它采取了一种近乎人类学田野调查式的记录方式，但记录的对象却似乎与“汽车文化”的主流讨论相去甚远。例如，书中用了大量的篇幅来细致描述了某个特定年份汽车经销商的店面陈设标准，包括地毯的颜色选择、接待区沙发的材质要求，以及咖啡机的品牌偏好，这些细节的描述精确到了令人发指的地步，但它们与汽车本身的“文化内涵”——即人与机器的情感联结——似乎没有建立起有效的桥梁。这种过度关注“表皮”和“制度化流程”的做法，使得这本书读起来像是一本关于“汽车零售业运营手册”的节选，而不是一部探讨“文化现象”的著作。它详尽地描绘了汽车流通的“容器”，却完全忽略了容器中流淌的“精神之酒”。

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说实话，刚拿到这本《汽车文化2007》，我心里是充满期盼的。那个年代，正是科技井喷的前夜，汽车设计语言正经历着从圆润到棱角分明的过渡，电子辅助系统也开始大规模下放到普通车型。我希望能读到一些关于当时顶级轿跑车底盘调校的秘密，或是那些隐藏在发动机舱内的涡轮增压技术迭代的细节。我想看看，当年那些工程师是如何在排放法规日益严苛的背景下，努力挤出每一匹马力的。这本书的封面设计，那种略带金属光泽的字体，本身就散发着一种速度与力量的暗示。然而，阅读体验却是极其破碎和不连贯的。与其说这是一本关于“文化”的书，不如说它像是一本随机拼贴的“汽车历史碎片集锦”，而且这些碎片大多来自一个我并不感兴趣的时间段。内容仿佛是从不同年代、不同语境的文档中随意抓取粘贴而成，缺乏一个贯穿全书的核心论点或时间轴。例如，某一章突然详细论述了二战后英国微型车的市场策略，下一章又跳跃到了八十年代日本性能车的崛起，而我们期待的2007年的任何重要事件，比如特斯拉的早期布局，或者某款里程碑式概念车的量产化进程，却不见踪影。这种内容上的“失焦”，让阅读过程充满了挫败感，仿佛作者试图包罗万象，结果却是什么都没讲透，更别提深入分析那个特定年份的文化张力了。

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这本《汽车文化2007》的横空出世，着实让人眼前一亮，也让那些痴迷于钢铁与速度的灵魂找到了新的栖息地。我特意找来细读，希望能从中挖掘出一些关于那个特定年份汽车工业脉络的蛛丝马迹。然而，我的阅读体验却像是在一片信息汪洋中航行，但船舱里装的却是完全不相干的货物。书本的装帧和目录似乎暗示着这是一部关于2007年全球汽车设计趋势、重要车型发布以及市场动态的权威总结。我满心期待着能看到法兰克福车展上那些概念车的独家解析，或是底特律盛会中美国“三巨头”如何应对日益严峻的燃油效率挑战的深度报道。更别提那些关于混合动力技术在当年如何从边缘走向主流的案例分析了。可当我翻开内页，扑面而来的却是大量关于十九世纪末欧洲贵族马车演变史的详尽描述，配图精美，文字考究，俨然是一部专注于“马术时代”的学术专著。这让我不禁开始怀疑，这究竟是一本“汽车文化”的书，还是一个关于“轮子”的宏大历史叙事？对现代汽车工业的关注度几乎为零，对于2007年那个充满变革的年份，这本书提供的参照系完全错位了，更像是一部穿越回工业革命前夜的笔记，虽然其学术价值或许不低，但对于期待了解“2007”这个关键词的读者而言，这无疑是一次方向性的误导。我反复核对书名和出版信息，确定没有拿错书，这更令人费解。

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这本书的封面给我一种强烈的复古未来感，让我以为它会聚焦于2007年前后，汽车设计如何开始拥抱数字化和空气动力学上的突破。我期待看到的是，那些试图摆脱传统V8引擎桎梏的尝试，以及各国在环保法规下如何进行创新性妥协的案例。阅读这本《汽车文化2007》的过程，却像是一次迷失在旧报纸堆里的探索。它的结构异常松散，章节之间缺乏逻辑上的递进关系。有一段文字慷慨激昂地描述了某款经典肌肉车的引擎轰鸣，用词华丽，极富感染力，让我仿佛身临其境。但紧接着，下一段却突然转入了对某个非汽车品牌赞助的体育赛事的冗长回顾，其中对运动员服装色彩搭配的分析，占据了大量的篇幅，与汽车主题的关联性弱到可以忽略不计。我试图从中梳理出2007年汽车工业的主流情绪——是乐观、是焦虑、还是在技术爆炸前的沉寂？但这本书提供的线索却是如此矛盾和零散。它更像是一个爱好者在整理自己私人收藏的剪报，缺乏一位专业编辑的把关，导致整体阅读体验像是碎片化的梦境，清晰的画面转瞬即逝，留不下任何深刻的印记。

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拿起这本《汽车文化2007》，我本想一探究竟那些年里，汽车如何反映社会阶层、审美变迁以及科技浪潮的交汇点。我预设的文本应该是充满了对驾驶体验的感性描述，以及对特定车型背后设计师理念的剖析。我特别关注像BWM iDrive系统在当年引发的争议，或者欧洲豪华品牌如何应对亚洲新兴市场的爆发式需求的战略转变。但这本书的叙事风格，却显得异常的保守和“学院派”，充斥着大量对汽车制造工艺的冗长描述，其详尽程度几乎可以媲美一份工业标准说明书。它似乎将“文化”狭隘地等同于“制造流程的记录”，每一个零部件的材料构成、每一个装配步骤的精度要求都被不厌其烦地罗列出来。这种对“硬核技术”的执着，却以一种极其干燥、缺乏温度的方式呈现出来，使得即便是对机械感兴趣的读者也会感到疲劳。更令人费解的是，书中对“文化”的探讨，仅限于对上世纪五六十年代美国“尾鳍”设计的符号学解读，以及对欧洲跑车声浪频率的声学分析，这些内容与“2007”这个时间节点几乎毫无关联。读完后，我感觉自己像是上了一堂关于金属冶炼和工程图纸的速成课，但关于汽车作为一种生活方式的讨论，却付之阙如。

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