中国音乐史学文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐

作者:田可文

出品人:

页数:393

译者:

出版时间:2007-6

价格:46.00元

装帧:

isbn号码:9787807511342

丛书系列:

图书标签:

• 中国音乐史
• 音乐史学
• 中国音乐
• 音乐文化
• 学术著作
• 历史研究
• 文集
• 音乐理论
• 中国文化
• 音乐史

好的，为您呈现一本关于中国音乐史学研究的文集简介，但请注意，本简介将不包含您提供的特定书名《中国音乐史学文集》的任何内容或指向。 --- 和声与古韵：中国古代音乐思想与实践的深度探索 一部立足于新史料、运用前沿理论，全面梳理中国音乐文明演变历程的恢宏学术巨著。 本书汇集了国内外多位顶尖音乐史学家、民族音乐学家及考古学家的最新研究成果，旨在突破传统音乐史研究的窠臼，以更广阔的文化视野、更精细的文献考辨和更严谨的跨学科方法，重构中国音乐自先秦至近代的复杂图景。全书共分为六个主要部分，深入探讨了音乐在古代社会结构、礼制建构、哲学思辨乃至日常生活中的核心地位与具体形态。 第一编：文献考辨与理论溯源（先秦至魏晋） 本篇聚焦于中国音乐理论体系的奠基阶段。我们不再满足于对传统乐律学的简单复述，而是深入挖掘出土竹简、石刻以及早期典籍中那些常被忽略的音乐片段与思想火花。 重点内容包括： 《周礼》《礼记》中的“雅正”之辨： 细致剖析了周代“中和”思想如何内化为音乐的审美标准，并探讨了这些标准在不同诸侯国间的区域性变异。研究特别关注了“八音”分类体系的早期实践及其与五行、五方、五声的复杂对应关系，揭示其背后的宇宙观。 稷下学派的音乐哲学： 深入对比了儒家、道家、墨家在音乐功用上的根本分歧。例如，对孔子“乐而不淫，哀而不伤”的重新阐释，引入了社会心理学的视角，考察其在特定历史语境下的现实意义；同时，对庄子“大音希声”的本体论理解，尝试将其置于早期形而上学思辨的脉络中进行解读。 汉代“雅乐”的制度化与衰落： 聚焦于汉代宫廷乐制（如太常雅乐）的官方化过程，利用新发现的碑刻铭文，比对了文献记载与实际演奏形制之间的差异。探讨了乐律体系在这一时期如何从哲学思辨工具转变为维护皇权稳定的政治工具，以及其在东汉末年走向衰微的内在原因。 魏晋玄学与“清乐”的兴起： 探讨了竹林七贤的音乐活动，不仅仅视作文人雅趣，而是将其视为对僵化雅乐制度的反叛和对个体精神自由的追求。引入对“七弦琴”演奏技法及“减字谱”早期形态的符号学分析，阐释了士大夫阶层如何通过音乐建立新的审美范式。 第二编：域外影响与融合（隋唐五代） 唐代是中国古代音乐文化最辉煌、最开放的时期。本部分着重考察了佛教音乐的传入与本土化，以及西域、中亚乐舞对中原音乐形态产生的深刻影响。 重点内容包括： 龟兹乐舞与燕乐的化学反应： 通过敦煌壁画中乐器组合、舞者姿态的图像学分析，结合唐代诗歌中对“胡乐”的描述，重建了唐代“燕乐”这一包容性极强的音乐体裁的结构特征。特别关注了龟兹乐“悉鞬”等乐器的引入对唐代乐队编制的结构性改变。 佛教密宗仪轨与梵呗的本土化： 详尽梳理了唐代译经与密宗传入对中国佛教音乐的影响。研究分析了梵呗在传入中原后，如何逐步吸收了汉地民歌的旋律特征，并最终形成了具有中国特色的“寺院音乐”体系，这其中体现了文化适应的复杂过程。 宫廷教坊的组织与传承： 详细考察了唐代教坊的等级制度、乐工的社会地位以及其作为音乐人才培养机构的功能。利用新近整理的《唐会要》等史料，对教坊的曲目分类（如“曲破”“入破”）进行了更精确的界定。 第三编：宋元：市民文化与戏曲的勃发 宋元时期，商业经济的繁荣和城市文化的发展，使得音乐的重心从宫廷雅乐逐渐转移到市民阶层的娱乐需求，标志着通俗音乐的全面崛起。 重点内容包括： 宋代“词调”与音乐的散曲化趋势： 探讨了宋词的配乐与歌唱实践。研究分析了“燕乐十八调”在宋代的实际运用，以及民间“曲子词”向专业音乐人手中流传、被“改造”为更具演唱性的乐曲范式的过程。 鼓词、说唱艺术的兴起： 考察了宋元话本、说书艺人的生存状态及其对后世戏曲艺术的孕育作用。特别是对“诸宫调”的音乐结构分析，揭示了其作为中国叙事音乐成熟的标志，如何为元杂剧的音乐奠定基础。 元杂剧的音乐结构与“曲牌”的规范化： 全面梳理了元杂剧“一折一曲”的音乐组织规律。通过对大量存留的杂剧套曲的梳理，辨析了“曲牌”在不同剧目和不同角色演唱时的旋律变异与规范化趋势，以及“过曲”在推动剧情中的核心作用。 第四编：乐律学与乐器学的精深研究 本篇回归到中国音乐科学研究的基石——乐律与乐器。研究者运用现代声学分析方法，结合传统文献，对关键的历史节点进行了科学的还原与验证。 重点内容包括： 十二律的物理基础与哲学建构： 结合考古发现的律管实物，重新计算并验证了汉代以来不同朝代十二律的频率关系。深入探讨了“律吕在天地之间”的哲学意象如何影响了古代工匠在制作音准工具时的偏差与取舍。 古琴减字谱的“音乐信息学”解读： 采用了计算机辅助分析技术，对明清流传下来的部分琴谱进行“反向工程”，尝试还原其慢速演奏中的指法细节与意境表达，从而揭示出古琴音乐在审美和技术上的代际演变。 民族乐器的形态演变与功能置换： 以琵琶、筝、筚篥等乐器为例，追踪其在不同历史时期的形制变化（如曲项琵琶到直项琵琶的转变），并分析了这种物质形态的变化如何对应了其在乐队中功能角色的调整，例如从礼乐器向伴奏乐器的过渡。 第五编：中西交流视野下的近代转型（清代晚期） 本编关注中国音乐在面临西方文化冲击时的内部反应与早期改革尝试。 重点内容包括： 清代宫廷音乐的保守与僵化： 考察了清代“内廷供奉”乐的特点，分析了其在恪守传统礼制的同时，如何逐渐脱离民间音乐的活力，最终走向衰微的历程。 早期西学东渐中的音乐观念冲突： 梳理了晚清传教士和知识分子对西方五线谱、和声学、乃至“科学音乐”概念的介绍与争论。研究集中于“新乐运动”的先驱者们（如曾志南、钱任之）的思想脉络，探讨他们如何试图调和中西音乐理论，为近代的音乐改革奠定最初的理论基础。 --- 本书特色： 本书不仅是历史文献的整理与串联，更是一场关于中国音乐文明的深度对话。它坚持“史在物中，理在声里”的原则，通过对新出土资料的积极运用，对传统结论的审慎反思，以及对音乐社会学、符号学等现代研究方法的有效引入，为读者提供了一幅立体、生动且充满学术张力的中国音乐发展全景图。它无疑将成为未来数十年中国音乐史研究领域的重要参考基石。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本《中国音乐史学文集》简直是音乐爱好者和专业研究者不可多得的瑰宝。我拿到书后，立刻被它严谨的学术态度和丰富的史料所吸引。尤其是其中关于先秦时期乐律理论演变的章节，作者不仅梳理了历代文献记载，还结合考古发现进行了深入的比较分析，让人对那个遥远时代的音乐图景有了更清晰的认识。读起来，仿佛能听到古老的编钟在宫廷中回响，感受到那种肃穆而又充满生命力的律动。作者的行文流畅而不失深度，即便是初次接触该领域的读者，也能循着清晰的脉络逐步深入。对于那些热衷于探寻中国传统文化根源的人来说，这本书无疑提供了一把开启历史宝库的钥匙。它不仅仅是罗列史实，更是在重构一个时代的文化精神。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，对于非专业人士来说，这本书的某些章节可能需要多次回味才能真正消化其精髓，例如关于某些古代记谱法（如工尺谱）的符号学解读部分。这些内容对于音乐理论基础薄弱的读者来说，确实构成了一定的阅读门槛。然而，一旦你投入进去，克服了初期的障碍，你会发现作者在解释这些复杂概念时所采用的类比和图示非常巧妙，力图将抽象的理论具象化。这体现了作者高超的教学能力——即使在面对最前沿或最古老的学术难题时，也努力寻求一条通往清晰阐释的路径。这本书的价值在于，它不仅记录了历史，更在试图“翻译”历史，将深藏于故纸堆中的专业知识，以最负责任的方式呈现给下一代求知者。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对这类偏重理论分析的文集有些望而却步，觉得会晦涩难懂，但这本书的几篇关于明清民间音乐变迁的论述彻底打消了我的顾虑。作者像是走入了市井深处，用极其生动的笔触描绘了戏曲、说唱等多种音乐形式如何在社会转型期悄然发生质变。其中对昆曲衰落与地方戏兴起的对比分析，视角独特，论据扎实。我印象最深的是其中对某个地方小调曲谱的细致解读，那些看似简单的旋律背后，蕴含着普通百姓的喜怒哀乐和时代变迁的无声印记。阅读过程中，我多次停下来，试图在脑海中复原那些失传或已面目全非的唱腔，这种身临其境的代入感，是许多纯理论书籍难以给予的。它让人感受到音乐史不再是冰冷的文字，而是有血有肉的民间记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计和装帧质量也值得称赞，看得出出版方在细节上的用心。但我更想聚焦于其中关于近现代音乐教育体系构建的几篇高水平论文。这部分内容是理解中国音乐如何与西方体系交融碰撞的关键。作者并没有采取简单的“全盘西化”或“坚守传统”的二元对立视角，而是非常细致地剖析了不同学派、不同音乐家在学科建设初期所做的艰难探索和理论争论。阅读这些论述时，我感觉自己仿佛置身于那个充满争议和希望的变革年代，见证着新一代音乐知识分子的理想与挣扎。特别是对早期音乐教科书内容和编写思想的批判性回顾，提供了极佳的参照系，对于今天仍在探讨的音乐教育改革，具有相当现实的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术视野极其开阔，让人惊喜。我原本以为这仅仅是聚焦于中国本土的音乐现象，没想到其中关于中外音乐文化交流的篇章展现了惊人的国际视野。有一篇专门讨论了丝绸之路沿线不同音乐文化的相互影响，特别是对唐代西域传入乐器的源流考证，考证之细密，引用的资料之丰富，令人叹服。作者不仅仅停留在现象描述，更是对背后深层的文化心理和地缘政治影响进行了宏观的把握。这使得整部文集不再局限于区域性研究，而是提升到了世界音乐文化史的广阔框架下进行定位。读完后，我对于中华音乐的包容性和强大生命力有了更深层次的理解，它是在不断吸收与融合中发展壮大的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆