3ds Max 9 中文版从入门到精通

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出版者:电子工业
作者:苗玉敏
出品人:
页数:564
译者:
出版时间:2007-11
价格:53.00元
装帧:
isbn号码:9787121050039
丛书系列:
图书标签:
  • 3ds Max
  • 3D建模
  • 动画制作
  • 渲染
  • 中文教程
  • 入门
  • 精通
  • 设计
  • 图形图像
  • 软件应用
  • 数字艺术
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具体描述

本书详细讲解了3dsMax9中文版的命令及各种操作工具的使用、基本技巧和方法等基础知识。在讲解完每一种工具之后,我们都有针对性地附加了一个或者多个操作实例来帮助读者熟悉并巩固所学的知识。另外,本书的最后还设计了几个综合性实例,以帮助读者更好地掌握所学的知识。本书采用分步教学及循序渐进的讲解方式,结合详细讲解的操作实例,使读者很轻松地掌握3dsMax9中文版各方面的知识,包括建模、赋予材质、设置灯光及渲染等,为顺利进入相关专业领域打下良好的基础,比如建筑效果图的设计、动画制作及影视片头的制作等。本书适合于打算学习3dsMax9中文版的初级和中级读者,以及美术学院、相关院校和电脑培训班的学生阅读与使用。

深度探索:现代建筑可视化与数字雕塑的未来蓝图 一、 概念设计与沉浸式环境构建 本书并非专注于特定版本的软件操作指南,而是深入剖析了当代三维内容创作的核心理念与前沿技术应用。我们聚焦于如何利用先进的三维制作工具,从零开始构建具有高度真实感和艺术感染力的虚拟环境与实体模型。 1. 叙事驱动的空间设计: 探讨如何将设计意图转化为视觉叙事。不仅仅是建模,更重要的是理解空间如何与光线、材质和观众的情绪互动。我们将介绍基于故事板和概念草图的场景布局方法,确保最终的作品不仅技术精湛,更具备强烈的叙事张力。这包括对“负空间”的有效利用,以及如何通过视点选择来引导观众的视觉路径。 2. 复杂曲面与参数化建模的融合: 跳脱出传统的多边形建模范式,本卷着重介绍使用节点系统(如Dynamo或Houdini的底层逻辑)进行复杂几何形态的生成与控制。讲解如何设定驱动参数,实现设计变量的快速迭代,尤其适用于仿生建筑、流线型结构或异形结构的设计。内容涵盖微分几何在艺术创作中的初步应用,以及如何将这些非线性模型无缝导入主流渲染引擎进行最终输出。 3. 实时渲染与交互式体验的构建: 随着实时引擎(如Unreal Engine 5或Unity的最新版本)在建筑可视化领域的普及,本书详细阐述了如何优化传统离线渲染的工作流,以适应实时环境的需求。这包括PBR(基于物理的渲染)材质的深度校准、Lumen或Nanite等虚拟阴影与几何技术在超大规模场景中的性能考量,以及为VR/AR头戴设备进行场景打包和交互逻辑(如门窗开关、时间推移模拟)的脚本基础知识。 二、 高级材质处理与光影的物理学 本书将材质与光照提升到物理模拟的高度,超越了简单贴图叠加的概念。 1. 微表面理论与高级着色器开发: 深入解析BRDF(双向反射分布函数)模型,理解微表面各向异性(Anisotropy)对金属、织物和抛光表面的影响。介绍如何利用程序化纹理生成器(如Substance Designer)创建具有微观细节的复杂材质,例如风化的混凝土、含有灰尘的玻璃,或具有年代感的木材表面。重点讲解如何校准这些材质的物理属性,使其在不同光照条件下保持一致的视觉表现。 2. 动态大气与体积光照的精确控制: 讲解如何模拟真实世界中的大气散射、瑞利散射(Rayleigh Scattering)和米氏散射(Mie Scattering)。这对于营造日出日落的戏剧性光照,或模拟雾气弥漫的幽深室内至关重要。我们将探讨使用体积光(God Rays)来增强场景深度和环境氛围,以及如何利用天空盒与HDRI贴图的精确匹配来解决场景全局光照的色偏问题。 3. 渲染管线的优化与性能瓶颈分析: 针对大型室内外场景,分析渲染时间的主要消耗点(如全局光照计算、大量反射探针、复杂阴影映射)。提供一套系统性的流程,用于诊断渲染慢速的原因,并给出针对CPU和GPU架构的优化建议,确保在保证视觉质量的前提下,实现可接受的渲染周期。 三、 雕塑艺术与有机形态的数字化实现 针对数字雕塑和高度细节化的资产创建,本书提供了超越标准建模工具箱的方法论。 1. 动态拓扑与高模细节的无损处理: 关注数字雕塑软件(如ZBrush或Blender的Sculpt模式)中的核心技术。讲解如何使用动态细分(DynaMesh)进行概念探索,以及如何精确控制ZRemesher或QuadriFlow等重拓扑工具,以准备动画或中低模UV展开。重点在于如何高效地烘焙高模细节(法线贴图、置换贴图)到低模网格上,并保持细节的锐度。 2. 程序化细节生成与混合: 介绍如何利用程序化工具(非手动雕刻)来生成自然界中的复杂纹理,例如岩石的侵蚀纹理、树皮的裂缝等。探讨如何将这些程序化生成的细节层,通过多层贴图混合技术,叠加到手动雕刻的基础形体上,实现“程序化辅助的艺术创作”。 四、 项目整合与跨平台工作流 现代项目要求内容资产能够在多个软件和平台间高效流转。 1. 资产管理与场景的模块化设计: 阐述如何建立一套清晰的资产命名规范和文件结构,以应对长期的大型项目。讲解如何将复杂的场景拆解为可复用的模块(如墙体单元、家具集合),并利用实例引用技术,有效减少内存占用和文件体积。 2. 传统设计软件(CAD/BIM)的数据桥接: 深入探讨如何处理来自Revit、ArchiCAD或AutoCAD等软件的源数据。重点解决坐标系转换、几何体清理(如处理NURBS到多边形的转换误差)、以及如何将BIM数据中的信息(如材料标签)转化为渲染引擎可识别的PBR属性的过程。这不是简单的导入导出,而是数据语义的转换。 3. 动画与动态事件的精确控制: 对于需要展现时间序列变化的展示项目(如施工过程模拟、日夜循环),本书提供了一套关于关键帧编辑、曲线平滑处理和基于表达式的辅助动画技巧,确保运动的物理合理性和视觉流畅性,完全脱离了简单的线性插值动画。 本书旨在培养创作者对三维世界的底层物理规律、前沿技术趋势和艺术表达的深刻理解,为构建下一代沉浸式数字体验奠定坚实的基础。

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读后感

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用户评价

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说实话,我对渲染和材质的章节总是抱有一种既期待又害怕的心态,因为这部分内容往往更新迭代最快,而且最容易写得空泛。但这本书的厉害之处在于,它似乎抓住了3ds Max 9时代V-Ray核心原理的精髓,而非简单地罗列参数滑块。它花了大量的篇幅去解释“光线追踪”的基本原理,理解了这些,哪怕未来软件更新换代,我们也能迅速适应新的渲染引擎界面。更让我佩服的是,它对材质编辑器(Material Editor)的讲解细致入微,不只是教你把Diffuse贴图拖进去,而是深入剖析了各向异性(Anisotropy)、次表面散射(SSS)等复杂参数在现实世界光照模拟中的物理意义。我尝试用书中介绍的“分层材质”方法去重现一块老旧的、有划痕的木地板,那种逼真的程度,连我认识的专业人士都为之一惊。这种对“为什么”的解答,而不是简单的“怎么做”的指导,才是真正区分优秀教程和普通参考手册的关键所在。

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最后要提的是,这本书的排版和学习路径设计,体现了一种非常人性化的关怀。它不是一味地堆砌知识点,而是将复杂的概念分解成一个个可以独立完成的小练习。每个章节的末尾,都会有一个“自检清单”和“实战挑战”,让你立即检验自己对本章内容的掌握程度。这种“学-练-测”的闭环设计,极大地增强了学习的信心和连续性。更难得的是,它在附录部分提供了一些非常实用的脚本和工具的介绍,虽然是针对9版本的,但其背后的逻辑思路对于理解3ds Max的扩展性非常有帮助。我曾尝试用书中学到的知识点,结合网上找到的一些后续版本脚本,去尝试实现一些高级功能,发现基础逻辑完全是通用的。总而言之,这本教材像是一个经验丰富的导师,他不仅给了你鱼,更重要的是,他教会了你如何在复杂的3D世界中,自己去捕鱼,并且能捕到最好的那条鱼。

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在我学习3D建模的漫长旅途中,我遇到过不少侧重于“艺术表现”而忽略“技术实现”的教材。然而,这本让我眼前一亮的,恰恰在于它对“技术深度”的挖掘。例如,在讲解多边形编辑和NURBS曲面建模的章节里,它不仅仅停留在如何拉伸、倒角这些表层操作,而是深入探讨了不同建模方法的拓扑结构差异,以及在后续细分光滑处理时,原始网格质量的重要性。我记得有一段专门讲到“边缘循环”和“布线”的艺术,作者用非常形象的比喻解释了如何避免在角色模型上出现“扭曲”或“凹陷”的面。这种对底层逻辑的剖析,远超出了普通入门书籍的范畴。而且,它对Modifiers(修改器)堆栈的理解,简直可以说是教科书级别的。如何合理地组织修改器顺序,如何利用约束(Constraints)实现非破坏性编辑,书中都有非常清晰的流程图和实际案例演示,让我明白了为什么别人做的模型可以轻松修改,而我一开始总是“一刀切”后就后悔莫及。这部分内容,我反复看了好几遍,现在已经成了我日常建模的黄金法则。

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在处理复杂场景和动画方面,很多书籍往往会避开,因为它涉及到时间线、路径动画和场景管理等比较繁琐的知识点。但这本书却大胆地将这部分内容作为了进阶的重点。我特别欣赏它关于“场景优化”的策略。在处理大型建筑可视化项目时,如何有效地使用“实例(Instances)”和“参照(References)”,如何利用“视口裁剪(Clipping Planes)”来提高预览速度,以及如何科学地组织场景文件结构(比如使用XRef引用外部文件),这些都是实战中能立刻见效的技巧。我记得书里有一个关于动画设置的章节,它不仅讲解了如何制作一个简单的移动轨迹,还深入讨论了关键帧插值曲线(如Tension, Continuity, Bias)对运动感的影响,这让我的动画从生硬的“平移”进化到了更具节奏感的“流动”。这种对效率和表现力的双重关注,体现了作者深厚的行业背景。

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这本书的封面设计得相当沉稳大气,那种深沉的蓝色调立刻让人感觉这不仅仅是一本基础教程,更像是一本可以长期依赖的工具书。我当初买它的时候,主要是因为我之前用的是其他建模软件,想快速过渡到3ds Max这个行业标准平台,尤其是中文版的界面操作对我来说是刚需。翻开第一章,我就被它详尽的界面布局讲解给镇住了,它没有急于展示那些炫酷的渲染效果,而是耐心地把每一个菜单、每一个工具栏的图标都单独拎出来,用截图加文字注解的方式做了地毯式的扫描。这一点对于新手来说简直是救命稻草,你知道吗,很多号称“从入门到精通”的书籍,往往在基础操作上一带而过,等你真正想找某个设置选项时却大海捞针。这本书的作者显然深知“工欲善其事必先利其器”的道理,对软件环境的构建和个性化设置也提供了非常详尽的指导,比如如何配置工作区以适应不同分辨率的显示器,如何快速调用自定义脚本的快捷键——这些看似琐碎的细节,却极大地影响了后续的学习效率和工作流程的顺畅度。光是这部分的扎实程度,就足以让我觉得物有所值了。

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