二胡快速入门通用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐

作者:陈兴华

出品人:

页数:162

译者:

出版时间:2007-10

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787807511274

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教程
• 入门
• 快速入门
• 音乐
• 文化艺术
• 演奏
• 技巧
• 学习

弦音初探：二胡演奏技艺精进指南 本书特色： 本书旨在为所有对二胡演奏怀抱热忱的学习者提供一个系统、深入且实用的学习路径。我们聚焦于二胡演奏技巧的全面提升，而非基础入门的重复讲解。本书假设读者已具备基本的二胡持弓、持琴姿势，并能拉出较为稳定的长音。我们将把重点放在如何跨越初级阶段的瓶颈，迈向更具表现力的中高级演奏水平。 第一章：弓法精微——动态控制与颗粒感塑造 本章深入探讨弓法的细腻之处，这是决定二胡音色好坏的关键。我们将不再满足于“均匀用力”，而是追求对弓速、弓压和触弦点的实时、精准调控。 细致的“分弓”练习： 详细剖析如何实现干净利落的“换弓”，避免换弓时出现的“空心音”或“粘连感”。我们提供了针对不同速度和力度的分弓训练方案，要求学习者能清晰地听辨出每一个音符的起止边界。 揉弦与推拉的耦合： 揉弦不仅仅是手指的机械运动，它与运弓的动态变化息息相关。本章着重讲解如何在弓速加快时，如何同步调整揉弦的幅度与频率，以保持音色的饱满度，并探讨如何利用弓的轻微提拉来辅助揉弦的张力变化。 “滑音”的层次感： 滑音是二胡情感表达的重要手段。我们详细区分了“快速上滑”、“渐慢下滑”、“颤音式滑音”等不同类型的滑音，并给出了针对性的练习，强调在滑音过程中，弓的压力应保持稳定，以确保背景音色的干净，避免因手部动作的牵扯而导致弓弦松懈。 “顿弓”的爆发力： 针对需要强烈节奏感的乐段，我们剖析了“快速顿弓”的物理原理——如何利用弓尖的微小回弹力瞬间拉出短促、有力的音符。我们提供了针对性练习，训练左手对音高的固定能力与右手弓的瞬间爆发力。 第二章：指法进阶——音准的立体校正与指位转换的流畅性 本章将指法学习提升到“空间感”和“听觉反馈”的层面，超越了单纯的“看指位图”学习。 听觉对位训练： 强调在练习中，时刻将听到的音高与内心的标准音高进行比对。我们引入了“双音对比法”，即在相邻音之间进行快速的音高切换练习，训练耳朵对微小音高偏差的敏感度。 “空弦”的基准作用： 空弦音不再只是伴奏或和声的工具，而是校准所有按弦音高的绝对参照。本章设计了“空弦-按弦-空弦”的快速交替练习，要求学习者在每次按弦结束后，都能在极短时间内迅速回归到精确的空弦音高。 复杂指位的预判与预位： 对于大跨度指位移动（如从第一把位到第五把位的快速跳转），本章提供了“预位”技巧。讲解如何利用视线、身体的微小晃动以及对手指肌肉记忆的培养，实现在移动过程中，目标音就已经接近准确位置的演奏方法，从而消除换把时的停顿感。 “揉弦指位”的优化： 探讨不同揉弦方式（如指腹、指尖、指侧）对音色和音准稳定性的影响，并针对高把位音准易跑偏的问题，提供专门的指根支撑强化练习。 第三章：乐曲分析与风格演绎——从“会拉”到“会唱” 本章是本书的精髓所在，它指导学习者如何将技术转化为音乐性，深入理解作品内涵。 结构与情绪的对应： 选取不同地域、不同风格的代表性曲目（如江南丝竹的细腻、北方曲牌的刚劲），分析其A、B、C段落的结构特点，并指导学习者如何在技术上对应出情绪的起伏变化（例如，在再现部时，应如何通过弓压的微弱加强来体现情绪的回归或升华）。 节奏的“弹性处理”： 并非所有节奏都需要机械地平均划分。本章引入了中国音乐中常见的“弹性节奏”（如“拖腔”、“急促”），讲解如何在不破坏整体速度的前提下，对特定乐句进行微小的时值伸缩，以增强音乐的呼吸感和叙事性。 二胡的“人声化”表达： 二胡常被称为“会说话的乐器”。我们重点分析了如何在乐句的收尾处、滑音的进程中，模拟人声的叹息、呼唤或停顿，使演奏更具感染力。这涉及到对弓的渐慢、音量的渐弱和揉弦的自然衰减的精确控制。 速度与清晰度的平衡： 探讨在演奏快速乐段时，如何权衡速度的提升与音色的清晰度。强调在速度提升时，优先保证音准的准确性，其次是弓法的颗粒感，而不是盲目追求“快”。 第四章：器材的优化与维护——声音的物理基础 本章将关注外部条件对演奏效果的决定性影响，帮助学习者建立对乐器物理特性的认知。 琴弦的匹配性选择： 详细对比了不同材质（如内钢丝、外尼龙、纯丝弦）的特性，以及它们对音色（偏暖/偏亮）和演奏手感（张力、揉弦阻尼）的影响。指导读者根据自己的演奏风格和对声音的偏好进行选择。 弓毛的张力与状态管理： 阐述了弓毛在不同气候和湿度下的变化规律，以及如何通过调整马尾的松紧来适应不同的演奏需求（例如，拉奏慢板时略松，拉奏快板时略紧）。强调定期为弓毛清洁的重要性。 音孔与音窗的调整： 讲解专业演奏者如何微调琴筒上的音窗盖板（如果适用）或通过调整琴码的松紧度，来改变二胡的共鸣特性，以适应不同音乐厅或录音环境的需求。 “共鸣感”的激发： 探讨如何通过持续、稳定的长音练习，激活琴筒内部的空气振动，从而获得更深沉、更具穿透力的共鸣效果，而非仅仅是“拉响”琴弦。 本书适用对象： 具备至少一年以上二胡学习经验，能熟练演奏部分初级曲目，但希望系统性提升演奏技巧、深入理解音乐表现力的二胡爱好者及专业学生。

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了，封面上的水墨画风格配上那种淡淡的竹青色调，让人一眼就能感受到浓厚的东方韵味，拿在手里也很有分量感。我本来就是个对传统乐器有种莫名的情结的人，所以看到这个封面就忍不住想翻开看看。内页的纸张质感也相当不错，印刷清晰，墨迹饱满，这对于一本教程来说非常重要，毕竟我们要盯着谱子看很久。我特别欣赏它在版式设计上的用心，图文排布得错落有致，没有那种教科书特有的枯燥感。比如，在介绍到一些基础指法或者运弓技巧时，它会配上特写照片或者清晰的分解图，这些视觉辅助材料的质量非常高，每一个细节都交代得清清楚楚，这点对于一个初学者来说简直是救命稻草。我之前在网上找过一些零散的教学视频，总觉得不如实体书这样可以随时停下来、反复对照来得踏实。而且，这本书的开本拿捏得很好，既方便放在乐器旁边对照，又不会因为太小而看不清细节。总而言之，从拿到手的第一印象来说，这本教材在视觉和触觉上的体验是顶级的，它成功地激发了我学习二胡的热情，让人觉得这不是一本冷冰冰的工具书，而是一件值得珍藏的艺术品前言。

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对于一个零基础的学习者来说，关于乐器维护和调音的部分往往是被忽略的重点，但在这本教程中，我找到了非常详尽且实用的指导。很多教材只是简单提一句“请在演奏前调音”，然后就结束了。而这本书，它花了整整一个章节来讲解二胡的结构，包括琴皮、琴杆、千斤、码子等关键部件的作用，而且还配上了清晰的图示，告诉你它们各自的保养注意事项。最实用的是，它详细对比了两种主流的调音方式，不仅教会了如何使用电子调音器，还非常贴心地讲解了如何依靠耳朵来校准音高，这对于将来脱离电子设备进行合奏非常有帮助。此外，关于“如何给二胡换弦”这种看似小众但却是必备技能的操作，它也用图文并茂的方式进行了分步演示，甚至连换弦后需要“静置”多久来让琴皮适应新张力都写得清清楚楚，这种对细节的关注度，显示出编者对二胡学习者全生命周期的关怀，而不是只关注几个月内的练习进度。

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我尝试过好几本不同乐器的入门书籍，很多教材的曲目选择都非常保守或者过于陈旧，要么就是一上来就放一些难度极高的民间乐曲，让人望而却步。这本书的曲目编排简直是为当代学习者量身定制的，它巧妙地平衡了传统与现代的比例。在基础阶段，它用一些大家耳熟能详的儿歌或者简单的民歌进行改编，这些旋律大家一听就知道怎么哼唱，这对于建立“听感”和“指感”的关联至关重要。然后，随着难度的提升，它穿插了一些旋律优美，但技术点不那么密集的经典小品，比如一些经过简化处理的江南丝竹片段。我特别喜欢它在曲目后面附带的“演奏要点解析”，不像很多书只是简单地给出指法标记，而是会具体分析这个段落的“情绪点”应该如何处理，比如“此处应有三秒的停顿，营造空灵感”这类提示，这已经超越了纯粹的技术指导，开始涉及音乐的审美层面了。这让我感觉，我不是在机械地按谱子拉琴，而是在学习如何“表达”音乐，这种深度是我之前在其他教材中未曾发现的。

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我对乐器教程最看重的就是内容的逻辑性和循序渐进的程度，这本书在这方面做得尤为出色，它没有一上来就丢给我一大堆复杂的五线谱或者复杂的把位，而是极其耐心地从最基础的“它是什么”开始讲起。第一课居然是关于如何正确持弓和安放持琴的手型，这一点我深感赞同，很多速成教程为了追求速度，往往会跳过这些至关重要的基础定型动作，结果导致后期很难纠正。这本书的讲解风格非常口语化，就像一位经验丰富的老教师在你耳边细细叮嘱，比如在解释“擦弦”这个概念时，它会用“像抚摸丝绸一样”或者“带着一点点重量的呼吸”这种比喻，而不是干巴巴地告诉你施加多少牛顿的力。更让我惊喜的是，它在介绍基础音阶练习时，不是简单地给出do-re-mi的指位，而是紧接着就配上了简单的小段旋律练习，马上就能将枯燥的指法练习与“演奏”联系起来，这极大地提高了学习的趣味性。我发现，每完成一个阶段性的练习，后面都会有一个“小测验”性质的小曲子，让你立刻检验前一阶段的成果，这种即时反馈机制，让我的学习信心倍增，感觉每一步都走得坚实而可靠。

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这本书在技术点讲解上的细腻程度，让我深感佩服，尤其是对“音准”和“颤音”的处理，这是二胡学习的两大难关，但教材并未回避。关于音准，它不仅仅是让你参照音准器，而是讲解了“空弦”与“按弦”之间的物理关系，通过对比不同的弦长变化来感知音高的细微差异，这种理论结合实践的讲解方式，比死记硬背指位要有效得多。更让我受益匪浅的是关于颤音（揉弦）的讲解。它没有直接要求你快速抖动手指，而是将颤音分解成了“手腕的放松”、“指尖的支撑力度”和“规律的微小起伏”三个维度进行训练。它提供了一套非常科学的阶梯式练习法，从最慢的、有意识地控制上下移动，逐渐过渡到自然流畅的快速揉弦。这种拆解和系统化的训练方案，让我感觉每一步的进步都是可量化的、可追踪的，而不是凭感觉在“乱练”，这本书真正做到了将复杂的演奏技巧，转化为一套可执行的、可掌握的训练步骤，极大地缩短了我在瓶颈期徘徊的时间。

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（补标?2015）二胡启蒙书籍。《喜送公粮》之前都和他死磕。后来飘了，不拉练习曲，现在连《赛马》都磕磕绊绊……那时每周六的下午，在琴房死练。以此纪念对我有巨大耐心的杨老师，负他实多。

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（补标?2015）二胡启蒙书籍。《喜送公粮》之前都和他死磕。后来飘了，不拉练习曲，现在连《赛马》都磕磕绊绊……那时每周六的下午，在琴房死练。以此纪念对我有巨大耐心的杨老师，负他实多。

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（补标?2015）二胡启蒙书籍。《喜送公粮》之前都和他死磕。后来飘了，不拉练习曲，现在连《赛马》都磕磕绊绊……那时每周六的下午，在琴房死练。以此纪念对我有巨大耐心的杨老师，负他实多。